works 04 (2022-)

2024 台灣設計展／主展區｜踅台南 · 造市場 Market Making in Tainan｜整體策展規劃

2024

台灣設計展／主展區｜踅台南 · 造市場 Market Making in Tainan

整體策展規劃

指導單位｜經濟部、臺南市政府
主辦單位｜經濟部產業發展署、臺南市政府文化局
執行單位｜台灣設計研究院、台灣經濟研究院
策展單位｜格式設計展策 InFormat Design Curating
研究單位｜台灣美食技術交流協會、oqLiq
策展人｜王耀邦
南食計畫參展人｜台灣美食技術交流協會徐仲、EMBERS 郭庭瑋（Wes）、TCRC & Bar Home 黃奕翔、蜷尾家李豫
南服計畫參展人｜oqLiq 洪琪 / 林家豪、WISDOM 齊振涵、if&n 蔡玨玄、葉忠宜
南食計畫文案統籌｜陳靜宜
南服計畫文案統籌｜張翔
甜甜夢採訪企劃與執行｜格式設計展策、黑潮文化（鍾昕翰 / 陳頤華 / 陳詩庭）
選品企劃與執行｜Loftice、EMBERS、TCRC & Bar Home、蜷尾家、oqLiq、WISDOM、if&n、葉忠宜
展覽企劃執行｜陳瑞淩、廖文琪、黃姿妤、邱楚童
展覽視覺設計｜趙崇英、傅瑩瀅
展場空間設計｜蔡易霖、曾印立、陳盈慈
展覽現場營運｜邱楚童
展務營運顧問｜翁熒熒
靜態影像拍攝｜陳敏佳、Tim Wu
動態影像製作｜沿岸制作（導演陳彥安、攝影高佳恬 / 莊智淵 / 李宗錠 / 黃巧伶、剪輯楊峻翔、專案林柔雯）
空拍影像提供｜陳敏佳
展覽空間攝影｜汪德範、陳彥安、趙崇英、Henry Huang
展覽在地參與（按筆畫排序）｜The Lab 808、Translate by Aesop Shoes、仁美商標、王家燻羊肉、台南市學甲區農會、台南市龍崎區農會、左岸幸福莊園、旭海安溯水產有限公司、有田農產品初級加工場、宏遠興業股份有限公司、走馬瀨農場、佳和實業股份有限公司、周寶猜阿嬤火燒蝦乾、和明紡織股份有限公司、芳榮米廠、荷豐小農田園藕達人、華美光學科技股份有限公司、集鮮菓農產、博祥國際股份有限公司、詹記-家常飯桌鮮魚湯、誠佳科紡股份有限公司、臺南紡織股份有限公司、鴻牛溫體牛肉鍋、蘆竹溝蚵學園區
特別感謝｜崑山科技大學視覺傳達設計系
合作單位（按筆畫排序）｜LAVI 樂維、佶士達展覽、眠豆腐、康橋商旅

《踅台南 · 造市場 Market Making in Tainan 》

/// 從百年市場到未來市場 ///

台南西市場，居民習稱大菜市（Tuā-tshài-tshī），為日治時期以來台南最具規模的主要食材批發與布品交易市場。2024 年台灣設計展「踅台南．造市場」展區佈局於甫完成古蹟修建的百年建築台南西市場中，結合展演與新的文化性消費體驗，從探索台南到創造台南，透過溯源到設計的實際行動，打造新的台南食衣印象，並針對產業到設計的供應鏈進行試探，不斷前行。從歷史市場到未來市場，台灣設計展，西市場登場！

/// 踅台南 — 策展前處理 ///

展覽內容以「吃」和「穿」兩道靠近常民日常的生活軸線作為切入視角。策展方向兵分兩路，飲食、時尚、設計領域的創作者們乘著巴士於台南在地進行實際研究與採集：沿海、平原到丘陵，芒果、蓮藕、虱目魚；抽紗、整經、後加工，低碳、科技、循環中，旅程一路跟著在地職人尋訪台南獨特的飲食風土與紡織產業，將在地特色紀錄呈現於展覽現場。

/// 造市場 — 展覽後加工 ///

SFP 南食與南服計畫（South Food / Fabric Project）

「造市場」的「造」字，不只以諧音呼應閩南語中大眾遊逛市場的光景，也擁有設計思考與製造（Ｍaking）的意涵。團隊藉由「踅台南」的歷程與地方交陪，提煉設計能量，再以台南地方物產和技術力為後盾，於「飲食」與「時尚」的範疇中，提出新的思考向度光譜。協同在地，在百年的西市場打造一枚展期限定的「SFP」虛擬台南新品牌，讓文化性消費得以流通，於承載著歷史的買賣場域，提出未來城市生活的新場景。

/// 主題展區分制 ///

Ａ｜SFP 品牌概念店 / SFP Concept Store

Ｂ｜SFP 南食計畫 / South Food Project

Ｃ｜SFP 南服計畫 / South Fabric Project

Ｄ｜甜甜夢 / Tales of Tainan

Ｅ｜穿越西市場 / Through the West Market

Ｆ｜主題活動 / Events

Ａ｜SFP 品牌概念店 / SFP Concept Store

SFP 品牌延伸展覽主題中的「造」字為再造（Ｍaking）之意，將創作者們的設計輸出成果輔以生活風格選品，於西市場落地打造專屬台南的虛擬企劃品牌概念店。由文化性消費展售體驗破題，再跟隨展覽進程，透過南食與南服計畫的開展，感受台南食衣溯源之旅，一步步揭開蘊含其中的在地能量。

作為展覽首站，概念店以台南食衣新樣貌直面觀者，在這裡，你可以挑選由 Loftice 企劃選品的台南生活風格服飾與雜貨，並親手感受由台灣當代服裝設計品牌 oqLiq、WISDOM、if&n 與在地紡織廠商共同打造的台南服飾，透過運用平面設計師葉忠宜將南服溯源行動中所獲靈感轉譯之紋樣設計，架構品牌視覺語彙，投射台南與生活的可能姿態；更不可錯過由在地知名飲食品牌 NINAO 與 BAR TCRC ，經溯源探訪在地食材後轉譯創作出的展場限定口味冰品和調飲！

Ｂ｜SFP 南食計畫 / South Food Project

南食計畫瞄準台南飲食文化與物產風土，由領路人徐仲自台南環境地貌中劃出沿海、平原、丘陵三條路線，透過實際溯源探訪，累積對食材最直接的理解。後經郭庭瑋（Wes）、黃奕翔、李豫三位創作者轉化專屬台南風味的調味料、調飲與冰品，與策展團隊聯手打造 SFP 虛擬品牌，提出台南食材面對未來消費市場的可能性展演，與台南交陪，咬一口台南。

Ｃ｜SFP 南服計畫 / South Fabric Project

南服計畫探究台南紡織產業製程技術，由在地時尚品牌 oqLiq 領路，左右拉起製造與設計，與創作者們穿越台南巷弄、探訪在地紡織的輝煌王國。最終由平面設計師葉忠宜將溯源行動中所獲之靈感轉譯為紋樣設計，架構品牌視覺語彙，並與台灣當代服裝設計品牌 WISDOM、if&n、oqLiq 聯手創作，或延伸紋樣、或與在地廠商協作，投射出服裝及配件進入生活的想像姿態，共同於西市場打造 SFP 虛擬品牌。

Ｄ｜甜甜夢 / Tales of Tainan

來到台南，拜訪一位當地朋友，聽一個關於他生長在這片土地上的故事：穿梭在台南獨有的巷仔內，用慢步調與古蹟建築，形塑「台南美」的獨特DNA；嚐一口家中烹煮的家常飯，明白加糖的「台南味」不是刻意招待，而是日常提味。走遍大台南地區到市中心，台南有歷史文化，也有山海精神，策展團隊與多位在地民間友人交陪，有作田的、養殖的、做衫的、賣呷的，透過聲音，真實收錄流汗的鹹、人情的甜、以及對在地感到驕傲的炙熱認同。他們是你的台南朋友，拿起耳機，聽一通打來開講的電話，聊著台南的口味、台南的水（suí），咱台南甜甜的夢。

甜甜夢展區與黑潮文化合作，集結在溯源旅程中相遇的每位在地夥伴，從個人視角出發藉由聲音訴說自身經歷及夢想，在細語呢喃間進入那些人生中的特殊時刻。展區整體以市場常見的綠色塑膠籃堆疊圍塑出帶有親切日常元素的獨立空間，鋪上床墊，點一盞小燈，營造溫暖舒適的體驗場域。讓每位來訪的朋友閉上雙眼，戴上床前的耳機，以最放鬆的姿態躺臥在柔軟的床鋪上，讓聽覺沉浸於一段段在地人的故事，感受來自這片土地的人情與溫度，交織成一場台南的甜甜夢鄉。

Ｅ｜穿越西市場 / Through the West Market

城市 —— 人潮聚集而為城，商業流動而為市。市場反映著一個時代的經濟景象，更與常民的生活密不可分。自日治初期，台南西市場便肩負著提升大眾生活的使命，而百年以來在地人口中一聲聲「大菜市（Tuā-tshài-tshī）」的暱稱，更足以窺見其曾經帶來的繁榮景象。從張羅一日生活必需到包辦一生重要時刻，西市場已默默伴著台南人走過一世紀。在歷經時代更迭與大眾消費習慣的轉變後，大菜市也迎來修復與重啟的契機，如何延續過往的風華並以嶄新之姿迎向未來，也成為隨之而來的重要課題。

而 2024 台灣設計展，站在西市場百年後重新修復且再次開放的重要時刻，我們將香蕉倉庫展區以讀報室概念呈現。報紙不僅是市場與生活中常見的元素，更是時代的見證者，人們透過報紙留存當下，亦得以閱讀過去的某個時刻。此次將報紙作為內容載體，帶領觀者透過一張張虛構的《香蕉日報》跨越時空，回顧大菜市過去百年來繁華歲月的流轉、留下現代人對於傳統市場的記憶與想像，亦開展更多傳統市場的新型態樣貌，向未來探問更多可能。

Ｆ｜主題活動 / Events

主題活動延伸自展區主題，開展 SFP 南食與南服計畫之系列講座及工作坊活動。匯聚計畫領路人與創作者，暢談從溯源到輸出的創作靈感和設計思考脈絡；亦邀集各領域專家及職人，以在地飲食、紡織、旅遊等多面向切角，帶領民眾深入探索與體驗台南文化中的魅力。

展覽現場紀錄影像｜沿岸制作

2024 台灣設計展／主展區｜踅台南 · 造市場——SFP 南服計劃展區 South Fabric Project｜整體策展規劃

2024

台灣設計展／主展區｜踅台南 · 造市場——SFP 南服計劃展區 South Fabric Project

整體策展規劃

指導單位｜經濟部、臺南市政府
主辦單位｜經濟部產業發展署、臺南市政府文化局
執行單位｜台灣設計研究院、台灣經濟研究院
策展單位｜格式設計展策 InFormat Design Curating
研究單位｜台灣美食技術交流協會、oqLiq
策展人｜王耀邦
南食計畫參展人｜台灣美食技術交流協會徐仲、EMBERS 郭庭瑋（Wes）、TCRC & Bar Home 黃奕翔、蜷尾家李豫
南服計畫參展人｜oqLiq 洪琪 / 林家豪、WISDOM 齊振涵、if&n 蔡玨玄、葉忠宜
南食計畫文案統籌｜陳靜宜
南服計畫文案統籌｜張翔
甜甜夢採訪企劃與執行｜格式設計展策、黑潮文化（鍾昕翰 / 陳頤華 / 陳詩庭）
選品企劃與執行｜Loftice、EMBERS、TCRC & Bar Home、蜷尾家、oqLiq、WISDOM、if&n、葉忠宜
展覽企劃執行｜陳瑞淩、廖文琪、黃姿妤、邱楚童
展覽視覺設計｜趙崇英、傅瑩瀅
展場空間設計｜蔡易霖、曾印立、陳盈慈
展覽現場營運｜邱楚童
展務營運顧問｜翁熒熒
靜態影像拍攝｜陳敏佳、Tim Wu
動態影像製作｜沿岸制作（導演陳彥安、攝影高佳恬 / 莊智淵 / 李宗錠 / 黃巧伶、剪輯楊峻翔、專案林柔雯）
空拍影像提供｜陳敏佳
展覽空間攝影｜汪德範、陳彥安、趙崇英、Henry Huang
展覽在地參與（按筆畫排序）｜The Lab 808、Translate by Aesop Shoes、仁美商標、王家燻羊肉、台南市學甲區農會、台南市龍崎區農會、左岸幸福莊園、旭海安溯水產有限公司、有田農產品初級加工場、宏遠興業股份有限公司、走馬瀨農場、佳和實業股份有限公司、周寶猜阿嬤火燒蝦乾、和明紡織股份有限公司、芳榮米廠、荷豐小農田園藕達人、華美光學科技股份有限公司、集鮮菓農產、博祥國際股份有限公司、詹記-家常飯桌鮮魚湯、誠佳科紡股份有限公司、臺南紡織股份有限公司、鴻牛溫體牛肉鍋、蘆竹溝蚵學園區
特別感謝｜崑山科技大學視覺傳達設計系
合作單位（按筆畫排序）｜LAVI 樂維、佶士達展覽、眠豆腐、康橋商旅

/// 抽紗、整經、染整 ///

SFP 南服計劃（South Fabric Project）為 2024 年台灣設計展「踅台南．造市場」展區策展雙軸線中，探究台南紡織產業製程技術的實境現場。在台南，紡織產業的前後端，從材料研發、技術加工到最終的設計呈現，如同 DNA 般彼此交纏鏈結、環環相扣。台南在地時尚品牌 oqLiq 以領路人的角色，左右拉起製造與設計，與創作者們穿越台南巷弄、探訪在地紡織的輝煌王國。台南的紡織產業鏈在早期就已熠熠發光，領先世界的材料研發科技、獨樹一格的刺繡與加工技術，讓許多國際品牌都選擇與隱身於此的專業工廠長年合作。架上靜靜躺著的一件衣服需要經過一百雙手以上的牽成，是一趟長途跋涉的旅程。

/// 剪裁、設計、品牌 ///

回應溯源到設計產出的展策精神，SFP 南服計劃（South Fabric Project），一個專屬台南的虛擬企劃品牌於西市場誕生！由平面設計師葉忠宜將溯源行動中所獲之靈感轉譯為紋樣設計，架構品牌視覺語彙，並與台灣當代服裝設計品牌 WISDOM、if&n、oqLiq 聯手創作，或延伸紋樣、或與在地廠商協作，投射出服裝及配件進入生活的想像姿態。西市場場域中 Runway 形式的舞台展現這趟旅程的吉光片羽，精彩的不是頭身比例完美的模特，而是一路交織的美麗風景。

◯ → 從溯源 From Origin
（以下文案節錄自/編輯自在地時尚品牌 oqLiq、南服計畫文案統籌張翔）

台南時尚文化溯源 —— 一件衣服需要一百雙手的牽成

做了服裝之後，才知道想法與創意需要太多人的牽成。

在紡織產業的流程當中，每一件服裝從原料、布料、打版、加工到車合都是百人以上的接力。以這次用來做 SFP 品牌 T-SHIRT 的牡蠣殼材料為例，光是牡蠣殼就需要先經過曬乾、多道研磨、鍛燒，到歷經層層關卡訂製為紗線，紗線再上盤頭，一線一線的穿紗，步步皆需無限的縝密配合才會是我們所摸到的這塊布料。

而台南作為台灣紡織工業的重要起源地，不論是原住民的紡織工藝、日治時代具規模的機械化紡織生產到戰後台南紡織的蓬勃崛起，勾勒出盤根錯節的產業鏈，而每一個節點可能都是一個輝煌的神秘王國。此次南服計劃的溯源之旅，我們穿越台南各地，以深耕在地品牌的角度認識產業鏈中各行各業的精彩，探訪仁美商標、誠佳科紡、宏遠興業、和明紡織、佳和實業、The Lab 808、華美光學、Translate by Aesop Shoes...等隱身於台南的隱形冠軍工廠。

許多人以為紡織廠就是布料源源不絕的生產地，但對設計師而言，台灣品牌若要使用本土材質，則需深入理解每家工廠的紡織強項、現有的紗線特性、每一季度需要的材質厚度以及可能的加工方式。就如同不斷更新的科技產品一般，對設計師來說，尋找新素材也是讓品牌與時俱進的方法，而擁有豐富且完整紡織產業鏈的台南，更是值得設計師們深入探訪、獲取源源不絕靈感的寶庫。

→ ● 到輸出 To Design

SFP 紋樣設計Ｘ平面設計師葉忠宜 —— 台南食衣新印象

本次印花設計概念取材自台南的三種主要地形 —— 沿海、平原、丘陵，並分別選取了溯源過程中發掘的兩種元素作為組合，創作出六款不同風格的印花圖樣，包含「平原 x 紡織」、「平原 x 高粱」、「沿海 x 魚塭」、「沿海 x 火燒蝦」、「丘陵 x 龍眼」與「丘陵 x 芒果」。這些圖樣不僅保留台南風土的意象，更透過簡潔直觀的圖像設計，呈現出台南全新的文化風貌與視覺印象，也為 SPF 南服計劃的服裝與配件設計奠定了創作基礎。

SFP 服裝設計Ｘ台灣時尚品牌 WISDOM、if&n、oqLiq —— 創造一個虛擬品牌

創造一個虛擬的品牌，讓西市場展覽變成真正的打開市場。

SFP 虛擬品牌，是由三位服裝品牌設計師攜手的特別企劃，而我們想讓觀展者看到的，是 1+1+1 大於 3 的團結力量。我們通過多次討論及意象的聚焦，共同擬定商品設定、將平面設計師以溯源為靈感設計的紋樣加以延伸利用，甚至互相運用彼此的設計手法，與原本品牌獨立發表的方式完全不同。

我們選擇的品項都是自己也很想要的東西，對於市場性來說，最大的希望就是能用設計改變使用者的生活場景，也許是一個杯墊，也許是一個隨身小物，也許是每一天的日常穿著。

但商業從來談何容易? 有時候我覺得商業本身是一種藝術行為，因為你無法預測你做的究竟對不對，只能憑藉著經驗去摸索。這次的團隊們在有各自專業的背景下，要整合成為一個虛擬品牌，就如同我們變成同一間公司的螺絲，一起從源頭了解原料，再經過現實的消化，在二個月內從設計產品到開店做出商品，然而服裝品牌從時裝周提早設計發表到量產上市通常還需要經過快一年的醞釀。

但我們總是不斷誦唸「台南 400 只有一次」，我們想要留下一些有趣的事給台南！讓屬於台南在地元素的風貌在西市場這個承載著歷史的買賣場域誕生。

分區空間策略

◯ → 市場感元素應用

展覽開端以紅、藍、綠樣式的茄芷布幔圍塑出環形空間，透過傳統市場常見的元素切換內外氛圍，營造入口空間體驗。

◯ → 中央 T 台長軸，反轉時尚伸展台主角

西市場兩翼空間分別由中間高（8.5m）、兩側低（3.5m）的建築配置構成，整體為縱深 50 m 的長型空間。中央與兩側以連續柱列做為區隔，外牆依循建築結構開窗，形成完整且採光良好的連續窗帶。為回應建築空間與展覽主題，南服計劃以懸吊長達 33 m 的中央伸展台為主軸。展示手法企圖反轉傳統伸展台上以設計成果為主的時尚展示印象，讓來自台南在地多元的紡織原料與品牌於 T 台登場發光，並依循中央 - 柱列 - 窗帶的橫向空間架構，讓觀者從原料、製造加工到設計成品，一層層揭開台南紡織產業鏈的深厚底蘊，以及最終設計師經由溯源轉化的創新產出。

◯ → 以未來感材質構築

中央伸展台採用鐵件搭建結構物，並以鋼索懸吊灰色 FRP 格柵狀版面，上方以銀色美耐板陳列紡織紗線、布料等展品。如同絲線般熠熠發光的鋼索，搭配類金屬髮絲紋的銀灰色美耐板，為整體空間帶入現代感元素，呼應將溯源所獲轉譯為新設計產出，並想像投射其市場未來性的展覽核心理念。

◯ → 承載紡織原料的溯源列車

伸展台中段置入一座環形軌道裝置，列車模型載著牡蠣殼、虱目魚鱗、鳳梨纖維等在地紡織原料迴圈運行，同時以南服計劃的溯源紀錄影片作為列車運行的背景，為長軸敘事線帶來短暫的喘息空間，模擬、再現溯源旅程感，賦予觀者想像的趣味性。

◯ → SFP 品牌意象端景裝置

展場盡頭懸吊整面印有延伸 SFP 紋樣設計而成的 T-SHIRT，搭配三面陣列放映的 SFP 形象影片，作為中央 T 台軸線端景，以具有品牌視覺效果的端景裝置呼應溯源到輸出的策展精神。

2024 台灣設計展／主展區｜踅台南 · 造市場——SFP 南食計劃展區 South Food Project｜整體策展規劃

2024

台灣設計展／主展區｜踅台南 · 造市場——SFP 南食計劃展區 South Food Project

整體策展規劃

指導單位｜經濟部、臺南市政府
主辦單位｜經濟部產業發展署、臺南市政府文化局
執行單位｜台灣設計研究院、台灣經濟研究院
策展單位｜格式設計展策 InFormat Design Curating
研究單位｜台灣美食技術交流協會、oqLiq
策展人｜王耀邦
南食計畫參展人｜台灣美食技術交流協會徐仲、EMBERS 郭庭瑋（Wes）、TCRC & Bar Home 黃奕翔、蜷尾家李豫
南服計畫參展人｜oqLiq 洪琪 / 林家豪、WISDOM 齊振涵、if&n 蔡玨玄、葉忠宜
南食計畫文案統籌｜陳靜宜
南服計畫文案統籌｜張翔
甜甜夢採訪企劃與執行｜格式設計展策、黑潮文化（鍾昕翰 / 陳頤華 / 陳詩庭）
選品企劃與執行｜Loftice、EMBERS、TCRC & Bar Home、蜷尾家、oqLiq、WISDOM、if&n、葉忠宜
展覽企劃執行｜陳瑞淩、廖文琪、黃姿妤、邱楚童
展覽視覺設計｜趙崇英、傅瑩瀅
展場空間設計｜蔡易霖、曾印立、陳盈慈
展覽現場營運｜邱楚童
展務營運顧問｜翁熒熒
靜態影像拍攝｜陳敏佳、Tim Wu
動態影像製作｜沿岸制作（導演陳彥安、攝影高佳恬 / 莊智淵 / 李宗錠 / 黃巧伶、剪輯楊峻翔、專案林柔雯）
空拍影像提供｜陳敏佳
展覽空間攝影｜汪德範、陳彥安、趙崇英、Henry Huang
展覽在地參與（按筆畫排序）｜The Lab 808、Translate by Aesop Shoes、仁美商標、王家燻羊肉、台南市學甲區農會、台南市龍崎區農會、左岸幸福莊園、旭海安溯水產有限公司、有田農產品初級加工場、宏遠興業股份有限公司、走馬瀨農場、佳和實業股份有限公司、周寶猜阿嬤火燒蝦乾、和明紡織股份有限公司、芳榮米廠、荷豐小農田園藕達人、華美光學科技股份有限公司、集鮮菓農產、博祥國際股份有限公司、詹記-家常飯桌鮮魚湯、誠佳科紡股份有限公司、臺南紡織股份有限公司、鴻牛溫體牛肉鍋、蘆竹溝蚵學園區
特別感謝｜崑山科技大學視覺傳達設計系
合作單位（按筆畫排序）｜LAVI 樂維、佶士達展覽、眠豆腐、康橋商旅

/// 採集、備料、發酵 /// 

SFP 南食計劃（South Food Project）為 2024 年台灣設計展「踅台南．造市場」展區策展雙軸線中，瞄準台南飲食文化與物產風土面向的策展計劃，在台南的土地上進行一趟從「溯源」到「創作產出」的旅程。領路人徐仲將台南的飲食風土自環境地貌中劃出「沿海」、「平原」、「丘陵」三刀，從尋訪的代表性食材凝鍊孕育其中的歷史、地理、人文、風味等知性滋味，並藉由在地栽種與加工的職人、農友與創作者們的現場交流，累積對食材最直接的理解。

 /// 起火、烹調、創造 /// 

策展團隊走出廚房，在實際的田野探訪後，郭庭瑋（Wes）、黃奕翔、李豫三位領域各異、個性鮮明的飲食創作者分別對應「沿海」、「平原」、「丘陵」三場田野踏查，將來自台南的風土食材經過研發轉化為專屬台南風味的調味料、調飲與冰品，同時回應展覽主題「踅台南．造市場」，三位創作者與設計團隊聯手打造 SFP 虛擬台南新品牌，除了在西市場中現地開店直擊民眾味蕾，也透過設計能量提出台南食材面對未來消費市場的可能性展演，與台南交陪，咬一口台南。

◯ → 從溯源 From Origin
（以下文案節錄自台灣美食研究協會徐仲、南食計畫文案統籌陳靜宜）

台南飲食文化溯源 —— 三條風土路線探索

2024 台灣設計展的主題「是台南，當是未來」，聚焦於未來視角的飲食設計。它讓我們跳脫對傳統美味的讚頌，轉而思考哪些飲食理念與創作能夠成為「未來的經典」。傳承老味道固然重要，但未來的創新更值得期待。

我們組成了設計師與餐飲人的團隊，進行田野調查，並將這些探索過程呈現於展覽中，同時要求餐飲人的創作方向，必需具有量化生產的潛力，使這些創作具備成為未來經典的企圖心。為了建立策展的脈絡，徐仲採用了兩條軸線的交會：

▧ X 軸 —— 有形資產：台南的三大地理區域 ——「沿海」、「平原」、「丘陵」。
▧ Y 軸 —— 無形文化資產：台南的「歷史」、「地理」與「人文」特色。

透過這兩條軸線的交叉點，我們選定了具有代表性的食材做為創作的錨點，透過設計師與餐飲人經由溯源田野，挖掘出具有未來性的創作靈感。

台南飲食風土溯源 —— 沿海路線

◯ 虱目魚：象徵台南的歷史，自 17 世紀荷蘭人來台時即有養殖記錄，隨著技術的演進，虱目魚成為台南餐桌上的經典。
◯ 牡蠣：代表地理特色，以曾文溪為界，溪北的潟湖養殖和溪南的浮棚養殖方式，反映出台南不同水域的風貌。
◯ 火燒蝦：象徵台南的人文精神，從熬湯的蝦殼到蝦仁飯，展現了對食材全利用的態度。

台南飲食風土溯源 —— 平原路線

◯ 稻米：反映台南水利工程的歷史，曾文溪與嘉南大圳的灌溉系統成就了豐饒的稻米產業。
◯ 蓮藕與高粱：代表地理多樣性，需水的蓮藕在白河的多池塘地形中生長，而耐旱的高粱在學甲一帶種植，使台南成為高粱契作最多的區域。
◯ 牛肉：呈現台南人對飲食的講究，牛肉湯中的不同部位名稱（如大扇、小扇、緊繃等），體現了對食材細膩的分辨。

台南飲食風土溯源 —— 丘陵路線

◯ 芒果：象徵歷史，17 世紀引入台南後，由鹹味醃漬的蓬萊醬，在品種改良之間，逐漸發展出各式鮮甜的品種風味。
◯ 酪梨：呈現地理特色，大內產區的一般土壤與泥岩地形，賦予酪梨不同的獨特口感，即是產地的優越性。
◯ 龍眼：象徵人文特色，不同廠商將龍眼燻製成乾的技術各具特色，反映出台南對食材的細膩處理。

→ ● 到輸出 To Design

沿海Ｘ EMBERS 郭庭瑋 —— 從風味帶出風土

→ ● 01 北門虱目魚鮮味粉
這鮮味粉的風味結構很重要，首先虱目魚煮湯都是以清湯方式呈現，鮮度源自於魚肚、魚肉，一點點薑提味，還有西瓜綿，那是一個發酵物的介入，會創造出鮮味條件很重要的存在。製作過程還需要膠質，就從虱目魚魚皮裡提煉，最有趣的是再加入炒焙過的白芝麻，營造出最純粹的「麻仔氣」，煮湯、煎魚肉，只要一點點就能帶出台南味。

→ ● 02 蘆竹溝牡蠣蠔油
蚵仔燙過後取出，跟米麴一起發酵；煮過蚵仔的高湯，經過濃縮後再加入發酵蚵仔，醬汁兩者合一，撈除蚵仔固形物，並在醬汁裡加入米漿勾芡，使它濃稠更接近人們市面上熟悉的蠔油，但它是純天然，而成為帶有地景風貌、風土與風味的一款親民調味料。

→ ● 03 青鯤鯓火燒蝦醢（ㄏㄞˇ）
「膎（kê）」，它指的是把魚蝦等用鹽大量醃漬、發酵和分解後分泌的汁液，如果用通俗說法的話，就是把火燒蝦製成純天然的「鮮味精」。之所以這麼做，是想保留這傳統的工法。一般製膎是用鹽，但這次加入能使味道變柔順的米麴，滋味也更清雅乾淨，運用上更通俗多元，無論是炒菜、炒肉、炒麵與米粉，都能立即提鮮。Wes 還加入了燒蔥焦香的蔥油，這是台南蝦仁飯帶給他的味覺記憶，油可隔絕膎跟空氣的接觸面，延長保存的穩定度，還能在唇舌間，把人拉回台南，與產地產生連結性。

平原Ｘ TCRC & Bar Home 黃奕翔 —— 把產地的美好倒入酒杯

→ ● 01 後壁無酒精米釀
一想到米做成的酒，我想大多數人可能會想到日本清酒、台灣米酒、原住民小米酒。我這次決定要顛覆這件事，創作出一款無酒精的釀米酒。米酒釀以脫醇技術除去酒精，單純留下風味，以高粱醋作為基底，兌上煮開的米水，滋味酸甜，米香在口腔裡寬廣開展，一口間，便是土地之味。

→ ● 02 白河蓮藕高粱調酒
以台南蓮藕和高粱為靈感，將需要豐沛水源的蓮藕與旱作性的高粱結合，創造有台南風土感的馬丁尼（Martini）調酒。紫米與蓮藕煮成的蓮藕茶，是幼時對蓮藕茶的記憶。基酒選擇金門酒廠特別替學甲釀製的一穀作契高粱酒，混調之後，加上一串用荔枝蜜漬的蓮子，彷彿經典馬丁尼中的橄欖。

→ ● 03 台南牛肉湯雞尾酒
當我到產地後，發現台南學甲區栽種的高粱所製成的高粱酒，格外甘甜清香。相對經典鹹味雞尾酒「血腥瑪莉」跟「熱公牛」皆用烈酒伏特加作為基底，我則要用學甲的高粱酒壓住陣腳。
我選擇用牛肉乾及大量番茄跟高麗菜熬湯，帶出鮮味（umami），加薑、醬油、海鹽跟昆布，並以澄清手法處理，使酒色清透明亮，模擬一早人們喝牛肉湯時，湯裡加了薑絲香與沾附醬油膏的入口滋味。

丘陵 x 蜷尾家李豫 —— 冰品人的風味大發現

→ ● 01 玉井芒果竹炭冰沙
我借鏡西西里冰沙（Granita）的做法，把盛夏芒果做成一款將糖、芒果汁、水合而為一，直到最後一口都能表現一致的冰沙。風味設計上，我希望香甜中夾酸，降低膩感，因此會用到玉井愛文芒果，它的香氣跟甜度都很濃烈飽滿，再用未熟的芒果青、少量果皮或蘋果，來製造明亮的酸度，搭配上用玉井甘蔗所提煉的蔗糖，便是很台南原裝的芒果冰沙了；而在視覺上，龍崎竹炭烏黑的色澤融合著甜蜜的氣味，將看似兩樣毫不相干的元素融合，創造出絕無僅有的感官衝擊。

→ ● 02 大內酪梨布丁雪貝
我在台南大內區吃到不同品種的酪梨，顛覆我對酪梨的想像！印象最深刻的是「潤蒂」與「嘉選3號」，前者吃起來有很清楚的堅果味，後者吃起來有豐厚的奶油香。我將酪梨牛奶做成義大利雪貝（Sherbet），再搭配台南祖傳三代的虎山牧場的鮮奶、統一布丁，統一布丁對戰後世代很有熟悉感也非常對味。這懷舊感還會延伸到器皿上，裝在梅花杯裡的雪貝，覆蓋上厚紙蓋，吃起來既具有熟悉感又有精挑細選食材的精致感。

→ ● 03 東山桂圓冰淇淋麵包
我想到義大利西西里島有款獨特早餐 —— Brioche con Gelato，也就是布里歐麵包切開，夾一大球吉拉多（Gelato）來對抗酷暑。我把台南東山區的煙燻桂圓肉摻入甜麵包的麵團裡，麵包劃開後，夾上一大球牛奶煙燻龍眼殼冰淇淋，煙燻的氣味不能過量也不能過少，以呈現細緻的氣味表現。

分區空間策略

◯ → 揭開南食風味倉庫

南食計劃以加工廠常見的透明塑膠簾作為開端，撥開重重簾幕，以身體感的體驗帶領觀眾進入蘊藏著豐富食材的倉庫，轉換內外場域氛圍，為南食的溯源之旅揭開序幕。整體以伸縮桿迫緊方式固定懸掛結構物，在避免侵入性破壞西市場古蹟建築的前提下達成空間的營造。

◯ → 穿梭蚵棚，感受沿海鮮鹹

穿越塑膠簾，即是南食溯源第一站 —— 沿海。此處使用竹子搭建展台，並以平掛式蚵串懸吊於其上方，呈現台南沿海生活常見的蚵棚意象。高低錯落的結構圍塑出或直立或平躺的展示面，配合視覺圖面懸掛與展品陳列彈性應用，將養殖業常見的蚵棚結構轉換成為可多元運用的展覽單元。

◯ → 金黃稻穗與金屬果樹，置身平原丘陵地帶

展覽中後段，將西市場場域中原有的市場攤台構想為一張飽含南食風味的大型餐桌，餐桌中央以芳榮米廠的台南11號米稻穗，展現台南平原的豐饒物產；其上則築起由垂直與水平金屬管交錯而成的一片「樹林」裝置，呼應丘陵地帶的果樹意象。觀者沿著餐桌環繞前行，如同置身產地之中，感受這片土地孕育的豐饒滋味。

◯ → 滿載台南風土的溯源列車

大型餐桌外圈，滿載來自台南沿海、平原與丘陵風土產物的列車環繞而行。隨著展覽進程，列車緩緩駛過金黃的稻田與高聳的果樹，帶領觀者穿梭田野之間，走過一趟南食計劃溯源到輸出的旅行，深入探索在地風土、發掘台南風味的可能性。

展覽影像紀錄製作｜沿岸制作

2024 小小樹食 0km 山物所店｜品牌識別優化＆餐飲空間設計

2024

小小樹食 0km 山物所店

品牌識別優化＆餐飲空間設計

客戶｜小小樹食
場域空間及品牌視覺設計｜格式設計展策
⨀ 設計總監｜王耀邦（格子）
⨀ 品牌識別優化｜趙崇英、吳柏翰
⨀ 店舖空間設計｜蔡易霖
⨀ 專案管理｜陳瑞淩
場域藝術畫作｜吳冠德
空間攝影｜勤美學0km、汪德範、趙崇英
食物攝影｜小小樹食
⨀ model｜劉彥彤、許雅茵

曾獲米其林綠星肯定，設有大安、敦南、Diamond Towers 一館與忠泰店等多間據點，綠色蔬食品牌「小小樹食」首次進駐歷史建築 0km 山物所，周遭環境結合學區與產業脈絡，形成獨特的人文氣質及場域。此次品牌首次進駐歷史建物開設全新分店，聯手格式設計，為整體品牌的形象視覺設計進行優化，並結合策展意念，打造全新的餐飲空間設計。在源自日治時期的百年木造町屋宿舍中尋找靈感，一處兼具日式氛圍且提供美味餐食的蔬食餐廳於焉誕生。透過蔬食餐飲品牌的進駐促使舊有町屋空間活化，並結合展售，讓品牌以嶄新的餐飲延伸體驗面向大眾。

➜ 與歷史町屋共生的蔬食餐飲品牌

整體餐廳空間設定以「設計與歷史建物共存」精神為核心，尊重原歷史建築及其構造，應用原町屋之門扇軌道，置入非侵入性之虛、實門扇系統，區劃空間機能配置，並利用其可推拉的特性，可配合未來不同使用情境轉換為開敞或具隱私性的用餐空間。空間中的門扇屏蔽系統也同時是強化品牌精神、置入視覺亮點的機會點，此次與藝術家 吳冠德 合作將森林自然意象與風景帶入空間，於門扇屏蔽設計上融合其畫作呈現，打造藝術植入空間的視覺體驗，創造觀者身體經驗上的豐富度。

➜ 於町屋中種下孕育永續精神的小樹苗

動線上則重新定義人們於町屋中的移動路徑，翻轉了沿街立面開口直入町屋廳堂的慣性，引領客人步入餐廳後，穿越過往町屋廚房區改造而成的品牌展示區，抵達建築後側的緣側長廊、進入用餐區，並結合空間敘事利用各空間光線的明暗控制及視覺的遮蔽或穿透，象徵植物從土壤中漸漸發芽、破土到茁壯的過程，如同將小小樹食植入歷史町屋中發芽成長之品牌意象。

➜ 透過空間轉化象徵蔬食料理的純粹與多元可能

整體材質著重選用可與木造町屋產生對話並符合品牌調性之材料，選用紅銅、古銅、不銹鋼、黑鐵、青磚、紗網等，藉由染黑舊化、自然鏽化、亂紋、髮絲、鏡面等多種表面處理方式與加工細節，凸顯單一材料本身可呈現出的特殊質感，呼應品牌透過料理創意將自然而簡單的食材轉化為獨一無二蔬食料理之精神。透過多元材料的擇用，於百年町屋的歷史空間氛圍中點綴新穎卻質樸雅致的空間個性。

➜ 老屋旁的現代 Juice Club

另除位於歷史建物的餐廳本體，品牌更於町屋旁附屬的 RC 建物中種下一間別緻的果汁吧，打造較為現代感的純色空間，與古色古香的町屋餐廳有所區隔，並將座席及服務延伸至戶外，消融室內外界線，營造 Juice Club 的輕鬆氛圍及休憩體驗感。

2024 0km 山物所：m² 微型展｜整體策展規劃

2024

0km 山物所：m² 微型展

整體策展規劃

指導單位｜農業部林業及自然保育署
主辦單位｜勤美集團
共同主辦｜勤美璞真文化藝術基金會
執行單位｜0km 山物所
場域空間及品牌視覺設計｜格式設計展策
合作單位｜農業部林業及自然保育署新竹分署、農業部林業試驗所、國立臺灣大學植物標本館
景觀設計｜樹園藝、一攬芳華、裏山
場域空間及品牌視覺設計｜格式設計展策
⨀ 設計總監｜王耀邦（格子）
⨀ 視覺設計｜趙崇英、傅瑩瀅
⨀ 空間設計｜李翊勤、彭一揚
⨀ 專案管理 / 企劃執行｜陳瑞淩、黃姿妤、林妤晴
主視覺攝影素材提供｜陳敏佳
園區空間攝影提供｜勤美集團、趙崇英

// m² 微型展 //

參展人｜吳士緯、陳敏佳、陳德政（按字⾸筆劃排列）
合作單位｜國立臺灣大學植物標本館、國立臺灣大學圖書館、國立臺灣博物館、國史館臺灣文獻館、大屯火山觀測站、雅輪文石陳列館、種下生態瓶專賣店、周雨衛
特別感謝｜劉政宜

About 0km 山物所

「0km 山物所」為城市中的山林入口，從生活出發探索自然美好。臺灣地狹人稠，卻有高達60.7%的土地被森林所覆蓋，生物多樣性更超過全球平均150倍，豐富的自然環境與生態是臺灣最珍貴的寶藏，如何與自然永續相處，是每個臺灣人的必修課題。勤美集團攜手格式設計，將「林業及自然保育署」所經營的日治時期木造町屋宿舍群活化經營，以臺灣山林永續生活為題，號召產、官、學、創不同領域的能量，建立跨界的共創平台。以「再發現」的精神，透過永續選物、環境教育、主題策展等方式，引導大眾開發多元觀點與對探索的想像，一步步形塑屬於臺灣的永續山林生活倡議。

m² 的微觀再發現

距今百年前日治時期的臺灣正進入博物大發現年代，而此時期的 0km 場域地理位置上正處於當時頂尖山林專家學者聚集的文教區，鄰近臺北師範大學（臺北高等學校）、臺灣大學（臺灣帝國大學）等，見證了那段博物學家系統性全面探勘臺灣生態的黃金時期。「m²」微型展作為 0km 山物所的開幕首展，希望延續當時大發現精神，將博物學家視線轉化為展覽視角主軸，開展對於博物學、臺灣生態、最終回歸至 0km 基地現場的聚焦凝視，引領觀者重拾「再發現」的探索樂趣。

⊘ ⭤ 主視覺設計概念

「m²」雙主視覺選用3D立體放大鏡布料做為主要材質，此種布料由具放大效果的獨立格狀單元、經大量重複排列組成。如同博物學家藉由累積微小視野的凝視，進而拼湊形成一幅對於自然觀察的完整景象；而其可放大及透視疊合背景之材料特性，更在視覺上以趣味手法營造不同的觀看體驗，回應展覽主軸之「再發現」探索精神。

⊘ ⭤ 博物學家視線

展覽以 18 世紀德國博物學家洪堡德（Alexander von Humboldt）對於欽坡拉索山、安地斯山等山脈繪製的植物分佈圖做為開端，看見洪堡德如何串連經由身體感知探查所累積的知識，以互相緊密連結的「生命之網」概念理解自然，藉當代的自然繪圖引領觀者一步步進入博物學式「以小見大」的觀察與思考方式。

⊘ ⭤ 臺灣博物微觀

展覽亦依循百年前博物學家的探索腳步，一窺日治時期1920年前後，臺灣博物黃金年代期間在臺學者的研究成果，從植物、昆蟲、礦石、地質四個領域切角，觀看當時的臺灣生態一隅；同時結合現今學者對自然的觀察採集，引入各式封存的實體植物及昆蟲標本，使觀者得以近距離凝視物種型態與細節，並輔以昆蟲局部微距影像，透過注視顯微鏡下的翅膀鱗片或外殼紋理等看見生態中的微觀風景，藉此開啟大眾觀察自然的多元視角，感受這片土地上的豐沛。

⊘ ⭤ m² 現地田野創作計畫

此展區將博物學的視線範圍聚焦在 0km 基地所處的土地，以 m² 作為基礎觀測尺度，邀請三位來自不同背景的創作者，包含昆蟲生態研究、攝影、文學創作，親身走入基地現場、開啟田野踏查，透過現地經驗與個人視角的觀察感知為起點，展開對於空間場域的魅力探尋。跟隨其視線所及之處，微小的 m² 現場有如吉光片羽一般被拾起、凝視、整理後重新轉譯，拼揍建構出此基地獨特之人文歷史與生態場景。園區老樹、窗景、光，以及遺落在土壤的花草植物逐一被拾起，譜出關於 0km 的「再發現」精神，一份現地視野的凝視邀請。

一抹紫翼劃過天際 —— 朴樹生態公寓

網路指的即是連結，透過立足於 0km 入口，由 m² 的微觀尺度進行開枝散葉的連結想像。

→ 參展人｜吳士緯蛾蝶生態研究者

山林一日情 —— 0km 現地植物採集

「採集」是體驗與保存凋零生命的過程，「影像」則擷取生命中的瞬間，結合兩者成為一種觀察風景的路徑。

→ 參展人｜陳敏佳山岳攝影師

臺北城南，一座微型宇宙 —— 0km 建築人文歷史、自然觀察

一棟有歷史的木屋，無處不是前人活動過的痕跡。那些前人是誰？過著怎樣的生活？回望木屋的身世，從中發現一頁島嶼歷史。並藉由木屋與樹林的連動關係，感受時間流變，推敲自然的律則。

→ 參展人｜陳德政文學創作者

展覽空間策略

⊘ ⭤ 微型博物空間

m² 微型展藏身於 0km 商場內相對隱密的位置，此處為歷史町屋過往的廚房區，可見古老磁磚、水槽、壁櫥等保留著生活感的歷史遺跡。觀者進入商場後需轉身方可尋得入口，如同開啟一條全新探勘路線，打開再發現的視野。

走進此場域，充滿研究氛圍的博物微型空間映入眼簾，配置上在原有的廚房空間內加入模組化道具創造更多元的展示可能，結合多樣的封存標本、研究工具、模擬標本標籤的說明牌等物件營造研究氛圍，錯落展示於空間各處，讓觀者得以不同身體姿態進行觀察互動，以多元視角的「再發現」開啟對自然的認識和理解。

2024 0km 山物所｜整體空間策略

2024

0km 山物所

整體空間策略

指導單位｜農業部林業及自然保育署
主辦單位｜勤美集團
共同主辦｜勤美璞真文化藝術基金會
執行單位｜0km 山物所
場域空間及品牌視覺設計｜格式設計展策
合作單位｜農業部林業及自然保育署新竹分署、農業部林業試驗所、國立臺灣大學植物標本館
景觀設計｜樹園藝、一攬芳華、裏山
場域空間及品牌視覺設計｜格式設計展策
⨀ 設計總監｜王耀邦（格子）
⨀ 視覺設計｜趙崇英、傅瑩瀅
⨀ 空間設計｜李翊勤、彭一揚
⨀ 專案管理 / 企劃執行｜陳瑞淩、黃姿妤、林妤晴
主視覺攝影素材提供｜陳敏佳
園區空間攝影提供｜勤美集團、趙崇英

About 0km 山物所

1920年代，臺灣山林生態進入大探索時代，由日本殖民政府系統性在臺採集與研究自然生態，而「0km 山物所」之房舍正於此年代建造，為日治時期臺灣總督府山林課員工宿舍，也是頂尖山林專家學者聚集的文教區，鄰近臺北師範大學（臺北高等學校）、臺灣大學（臺灣帝國大學），自日治時代起便有著濃厚的歷史與人文氣息，亦見證臺灣林業歷史變遷。2006年「總督府山林課宿舍群」登錄為市定古蹟及歷史建築。2007年林務局委託胡宗雄建築師事務所著手執行實質修復工作，歷經十五年的努力，山林課宿舍群恢復往日風貌，成為臺北市中心難得的日式建築群地標。

→ 自然生態 x 古蹟共生 x 價值延續

0km 山物所由勤美集團打造，將林業及自然保育署所經營的日治時期木造町屋宿舍群活化經營，並攜手格式設計操刀空間設計與品牌識別系統。作為臺北少數保留完整的宿舍群市定古蹟，0km 整體場域以「設計與古蹟共存」為主要目標，在維持古蹟原貌的同時，試圖以設計強化百年町屋的歷史風貌，展開原有的宿舍住宅空間，轉化為商用、休憩、展覽、教學等多種用途，為古蹟注入新的風貌，活化場域於當代的使用價值與可能性。

景觀設計方面，則由裏山、樹園藝、一攬芳華等三組團隊重新規劃戶外場域為四大景觀綠地，搭配林業及自然保育署新竹分署及林業試驗所積極復育的瀕危植物，結合 0km 場域所提供之山系選品、特色餐飲、策展課程、環境教育等服務，引導大眾開發多元觀點與對探索的想像，打造喧囂城市中通往山林的入口，一步步形塑屬於臺灣的永續山林生活倡議。

整體空間策略

⊘ ⭤ 反轉體驗「再發現」町屋魅力

透過空間動線引導參觀民眾以「再發現」視線為主軸，動線上翻轉了沿街立面開口直入町屋廳堂的慣性，不只串接了原本場域沿街多向開口容易產生的管理破口，更翻轉了觀看與體驗的敘事，引領民眾抵達建築後方的景觀庭園與長向木棧露臺，將「後場」的庭園轉變為體驗的「前場」，以包圍場域建築的「城市山林」作為認識 0km 的旅程開端。

露臺左右延伸連結三棟町屋，透過庭園中反射的不鏽鋼鏡面裝置映照出連續性建築的長向立面，於文化與歷史氛圍的場域中創造現代化的視覺驚喜。鏡面量體比例參考町屋內原有和室拉門尺度，前後錯落反射的建築立面也隨觀者位置產生位移錯視，引發觀看百年町屋的全新視角，再發現其場域魅力。

⊘ ⭤ 空間施作

室內空間設置尊重原有歷史建築環境，避免侵入性的打除與拆板，僅對應場域機能移除門片及榻榻米，打開町屋空間使用彈性，並於部分鋪面選用新設地坪與具空間區劃及引導的地毯。原木造町屋模距化的落柱，透過不鏽鋼鏡面的包覆，產生新的空間感與視線，或另以懸吊及外撐方式架設新結構，延伸空間的可利用性。

⊘ ⭤ 木造町屋與異材質的結合

場域戶外多以金屬材質搭配木造町屋外觀，加入鏽蝕的表面處理，融合木頭的柔和與金屬的俐落調性，更和諧地營造整體外觀畫面；室內以大面積木作層架、洞洞板為主要材質打底，因應展售陳列機能需求，亦融入原有木屋與山林休憩氛圍，部分道具則植入鏡面、透明壓克力等異材質，增添空間延伸性及視覺亮點，也在百年町屋的歷史氛圍中點綴一絲現代感。

⊘ ⭤ 讓歷史空間與機能共生

空間道具配置從機能出發，「選物展售」區以重柱模組化系統打底，配合模組化的木與金屬層板、洞洞板、掛件系統達成陳列吊掛、視覺表現的設計策略，未來亦可移除還原為歷史建築原貌，具備展售應用彈性與可復原性。

「飲食休憩」空間以特色傢俱強化町屋百年時光魅力，座椅選用日本天童木工「TENDO 低座椅」及 MIKI MOKU「IKIKI Grand Chair」露營椅，低矮的座椅設計壓低身體重心，同時維持雙腳舒適擺放，以更貼近榻榻米地坪的姿態感受建築的歷史氣息，同時呼應日治時期町屋原有的居住機能；座椅的大地色系面料則搭配空間山系感，讓整體空間在體感及視覺上感受雙重的休憩氛圍。矮桌以臺灣國小舊課桌經打磨染色重製再利用，側面選用螢光壓克力回應主視覺色彩調性，在隱城市山林中打造山系生活的風格與空間個性。

2024 0km 山物所｜整體識別設計

2024

0km 山物所

整體規劃設計

指導單位｜農業部林業及自然保育署
主辦單位｜勤美集團
共同主辦｜勤美璞真文化藝術基金會
執行單位｜0km 山物所
場域空間及品牌視覺設計｜格式設計展策
合作單位｜農業部林業及自然保育署新竹分署、農業部林業試驗所、國立臺灣大學植物標本館
景觀設計｜樹園藝、一攬芳華、裏山
場域空間及品牌視覺設計｜格式設計展策
⨀ 設計總監｜王耀邦（格子）
⨀ 視覺設計｜趙崇英、傅瑩瀅
⨀ 空間設計｜李翊勤、彭一揚
⨀ 專案管理 / 企劃執行｜陳瑞淩、黃姿妤、林妤晴
主視覺攝影素材提供｜陳敏佳
園區空間攝影提供｜勤美集團、趙崇英

About 0km 山物所

品牌識別設計

⊘ ⭤ 0km 的起點

「0km」作為城市中的山林入口，相對於高山和森林，城市則是旅程的起點。在品牌顏色的定位上，這次以地圖上常常作為標示路線顏色的橘紅色 (Pantone Warm Red) 為主要色調，搭配黑白分明的壯闊山林相片，既保留沉穩低調的浩瀚山林感，也同時營造出「0km」亮眼的活力形象。

⊘ ⭤ 0km 的「再發現」

「0km」以「再發現」的精神出發，在設計元素上，以日常生活中常運用的、或在研究記錄上也常使用到的丈量記錄符號，融入品牌標誌當中。0km 不單單是一個起點、一個數值，在數值記錄的過程背後也是一個可以包羅萬象的丈量符號，透過丈量的延伸和變化，重新發現生活上不同方面的新觀點和新方向。

⊘ ⭤ 從 0km 出發

符號當中的箭頭元素同時也是一個飽含「出發」意象的方向指引。呼應城市中的山林入口，「0km」代表著一趟正在邁向未知旅途的有趣探險。

場域視覺指標設計

⊘ ⭤ 當設計與古蹟共存

0km 於日治時期作為總督府山林課員工宿舍，建築本體延續當時日式風格保存至今，場域視覺指標系統以「設計與古蹟共存」為核心概念，從版型設定、材質運用至安裝方式，皆在尊重原有歷史環境的前提下，以視覺設計強化日式町屋的百年歷史魅力。

整體版型概念提取自原町屋空間中的窗框、拉門、榻榻米等日式建築方格元素，由此延伸出多種方形尺度，做為貫穿各空間的視覺指引設計語彙之一。材質選用方面，位於場域戶外的指標系統以具現代俐落感的不鏽鋼為主體、輔以鏽蝕金屬搭配，視覺上與木造町屋及植栽綠蔭組成的環境做出區別以達成指引目的，同時其中性材質亦與整體山系感場域和諧搭接。