works 04 (2022-)

2024 台灣設計展／主展區｜踅台南 · 造市場 Market Making in Tainan｜整體策展規劃

 

2024

台灣設計展／主展區｜踅台南 · 造市場 Market Making in Tainan

整體策展規劃

  • 指導單位｜經濟部、臺南市政府
  • 主辦單位｜經濟部產業發展署、臺南市政府文化局
  • 執行單位｜台灣設計研究院、台灣經濟研究院
  • 策展單位｜格式設計展策 InFormat Design Curating
  • 研究單位｜台灣美食技術交流協會、oqLiq
  • 策展人 ｜王耀邦
  • 南食計畫參展人｜台灣美食技術交流協會 徐仲、EMBERS 郭庭瑋（Wes）、TCRC & Bar Home 黃奕翔、蜷尾家 李豫
  • 南服計畫參展人｜oqLiq 洪琪 / 林家豪、WISDOM 齊振涵、if&n 蔡玨玄、葉忠宜
  • 南食計畫文案統籌｜陳靜宜
  • 南服計畫文案統籌｜張翔
  • 甜甜夢採訪企劃與執行｜格式設計展策、黑潮文化（鍾昕翰 / 陳頤華 / 陳詩庭）
  • 選品企劃與執行｜Loftice、EMBERS、TCRC & Bar Home、蜷尾家、oqLiq、WISDOM、if&n、葉忠宜
  • 展覽企劃執行｜陳瑞淩、廖文琪、黃姿妤、邱楚童
  • 展覽視覺設計｜趙崇英、傅瑩瀅
  • 展場空間設計｜蔡易霖、曾印立、陳盈慈
  • 展覽現場營運｜邱楚童
  • 展務營運顧問｜翁熒熒
  • 靜態影像拍攝｜陳敏佳、Tim Wu
  • 動態影像製作｜沿岸制作（導演 陳彥安、攝影 高佳恬 / 莊智淵 / 李宗錠 / 黃巧伶、剪輯 楊峻翔、專案 林柔雯）
  • 空拍影像提供｜陳敏佳
  • 展覽空間攝影｜汪德範、陳彥安、趙崇英、Henry Huang
  • 展覽在地參與（按筆畫排序）｜The Lab 808、Translate by Aesop Shoes、仁美商標、王家燻羊肉、台南市學甲區農會、台南市龍崎區農會、左岸幸福莊園、旭海安溯水產有限公司、有田農產品初級加工場、宏遠興業股份有限公司、走馬瀨農場、佳和實業股份有限公司、周寶猜阿嬤火燒蝦乾、和明紡織股份有限公司、芳榮米廠、荷豐小農田園 藕達人、華美光學科技股份有限公司、集鮮菓農產、博祥國際股份有限公司、詹記-家常飯桌鮮魚湯、誠佳科紡股份有限公司、臺南紡織股份有限公司、鴻牛溫體牛肉鍋、蘆竹溝蚵學園區
  • 特別感謝｜崑山科技大學視覺傳達設計系
  • 合作單位（按筆畫排序）｜LAVI 樂維、佶士達展覽、眠豆腐、康橋商旅
 
 
 

《 踅台南 · 造市場 Market Making in Tainan 》

/// 從百年市場到未來市場 /// 

台南西市場，居民習稱大菜市（Tuā-tshài-tshī），為日治時期以來台南最具規模的主要食材批發與布品交易市場。2024 年台灣設計展「踅台南．造市場」展區佈局於甫完成古蹟修建的百年建築台南西市場中，結合展演與新的文化性消費體驗，從探索台南到創造台南，透過溯源到設計的實際行動，打造新的台南食衣印象，並針對產業到設計的供應鏈進行試探，不斷前行。從歷史市場到未來市場，台灣設計展，西市場登場！

/// 踅台南 — 策展前處理 ///  

展覽內容以「吃」和「穿」兩道靠近常民日常的生活軸線作為切入視角。策展方向兵分兩路，飲食、時尚、設計領域的創作者們乘著巴士於台南在地進行實際研究與採集：沿海、平原到丘陵，芒果、蓮藕、虱目魚；抽紗、整經、後加工，低碳、科技、循環中，旅程一路跟著在地職人尋訪台南獨特的飲食風土與紡織產業，將在地特色紀錄呈現於展覽現場。

/// 造市場 — 展覽後加工 /// 

SFP 南食與南服計畫（South Food / Fabric Project）

「造市場」的「造」字，不只以諧音呼應閩南語中大眾遊逛市場的光景，也擁有設計思考與製造（Ｍaking）的意涵。團隊藉由「踅台南」的歷程與地方交陪，提煉設計能量，再以台南地方物產和技術力為後盾，於「飲食」與「時尚」的範疇中，提出新的思考向度光譜。協同在地，在百年的西市場打造一枚展期限定的「SFP」虛擬台南新品牌，讓文化性消費得以流通，於承載著歷史的買賣場域，提出未來城市生活的新場景。

 
 

/// 主題展區分制 /// 

Ａ｜SFP 品牌概念店 / SFP Concept Store

Ｂ｜SFP 南食計畫 / South Food Project

Ｃ｜SFP 南服計畫 / South Fabric Project

Ｄ｜甜甜夢 / Tales of Tainan

Ｅ｜穿越西市場 / Through the West Market

Ｆ｜主題活動 / Events

 
 

Ａ｜SFP 品牌概念店 / SFP Concept Store

SFP 品牌延伸展覽主題中的「造」字為再造（Ｍaking）之意，將創作者們的設計輸出成果輔以生活風格選品，於西市場落地打造專屬台南的虛擬企劃品牌概念店。由文化性消費展售體驗破題，再跟隨展覽進程，透過南食與南服計畫的開展，感受台南食衣溯源之旅，一步步揭開蘊含其中的在地能量。

作為展覽首站，概念店以台南食衣新樣貌直面觀者，在這裡，你可以挑選由 Loftice 企劃選品的台南生活風格服飾與雜貨，並親手感受由台灣當代服裝設計品牌 oqLiq、WISDOM、if&n 與在地紡織廠商共同打造的台南服飾，透過運用平面設計師葉忠宜將南服溯源行動中所獲靈感轉譯之紋樣設計，架構品牌視覺語彙，投射台南與生活的可能姿態；更不可錯過由在地知名飲食品牌 NINAO 與 BAR TCRC ，經溯源探訪在地食材後轉譯創作出的展場限定口味冰品和調飲！

 
 

Ｂ｜SFP 南食計畫 / South Food Project

南食計畫瞄準台南飲食文化與物產風土，由領路人徐仲自台南環境地貌中劃出沿海、平原、丘陵三條路線，透過實際溯源探訪，累積對食材最直接的理解。後經郭庭瑋（Wes）、黃奕翔、李豫三位創作者轉化專屬台南風味的調味料、調飲與冰品，與策展團隊聯手打造 SFP 虛擬品牌，提出台南食材面對未來消費市場的可能性展演，與台南交陪，咬一口台南。

 
 

Ｃ｜SFP 南服計畫 / South Fabric Project

南服計畫探究台南紡織產業製程技術，由在地時尚品牌 oqLiq 領路，左右拉起製造與設計，與創作者們穿越台南巷弄、探訪在地紡織的輝煌王國。最終由平面設計師葉忠宜將溯源行動中所獲之靈感轉譯為紋樣設計，架構品牌視覺語彙，並與台灣當代服裝設計品牌 WISDOM、if&n、oqLiq 聯手創作，或延伸紋樣、或與在地廠商協作，投射出服裝及配件進入生活的想像姿態，共同於西市場打造 SFP 虛擬品牌。

 
 

Ｄ｜甜甜夢 / Tales of Tainan

來到台南，拜訪一位當地朋友，聽一個關於他生長在這片土地上的故事：穿梭在台南獨有的巷仔內，用慢步調與古蹟建築，形塑「台南美」的獨特DNA；嚐一口家中烹煮的家常飯，明白加糖的「台南味」不是刻意招待，而是日常提味。走遍大台南地區到市中心，台南有歷史文化，也有山海精神，策展團隊與多位在地民間友人交陪，有作田的、養殖的、做衫的、賣呷的，透過聲音，真實收錄流汗的鹹、人情的甜、以及對在地感到驕傲的炙熱認同。他們是你的台南朋友，拿起耳機，聽一通打來開講的電話，聊著台南的口味、台南的水（suí），咱台南甜甜的夢。

甜甜夢展區與黑潮文化合作，集結在溯源旅程中相遇的每位在地夥伴，從個人視角出發藉由聲音訴說自身經歷及夢想，在細語呢喃間進入那些人生中的特殊時刻。展區整體以市場常見的綠色塑膠籃堆疊圍塑出帶有親切日常元素的獨立空間，鋪上床墊，點一盞小燈，營造溫暖舒適的體驗場域。讓每位來訪的朋友閉上雙眼，戴上床前的耳機，以最放鬆的姿態躺臥在柔軟的床鋪上，讓聽覺沉浸於一段段在地人的故事，感受來自這片土地的人情與溫度，交織成一場台南的甜甜夢鄉。

 
 

Ｅ｜穿越西市場 / Through the West Market

城市 —— 人潮聚集而為城，商業流動而為市。市場反映著一個時代的經濟景象，更與常民的生活密不可分。自日治初期，台南西市場便肩負著提升大眾生活的使命，而百年以來在地人口中一聲聲「大菜市（Tuā-tshài-tshī）」的暱稱，更足以窺見其曾經帶來的繁榮景象。從張羅一日生活必需到包辦一生重要時刻，西市場已默默伴著台南人走過一世紀。在歷經時代更迭與大眾消費習慣的轉變後，大菜市也迎來修復與重啟的契機，如何延續過往的風華並以嶄新之姿迎向未來，也成為隨之而來的重要課題。

而 2024 台灣設計展，站在西市場百年後重新修復且再次開放的重要時刻，我們將香蕉倉庫展區以讀報室概念呈現。報紙不僅是市場與生活中常見的元素，更是時代的見證者，人們透過報紙留存當下，亦得以閱讀過去的某個時刻。此次將報紙作為內容載體，帶領觀者透過一張張虛構的《香蕉日報》跨越時空，回顧大菜市過去百年來繁華歲月的流轉、留下現代人對於傳統市場的記憶與想像，亦開展更多傳統市場的新型態樣貌，向未來探問更多可能。

 
 

Ｆ｜主題活動 / Events

主題活動延伸自展區主題，開展 SFP 南食與南服計畫之系列講座及工作坊活動。匯聚計畫領路人與創作者，暢談從溯源到輸出的創作靈感和設計思考脈絡；亦邀集各領域專家及職人，以在地飲食、紡織、旅遊等多面向切角，帶領民眾深入探索與體驗台南文化中的魅力。

 
 

展覽現場紀錄影像｜沿岸制作

2024 台灣設計展／主展區｜踅台南 · 造市場——SFP 南服計劃展區 South Fabric Project｜整體策展規劃

 

2024

台灣設計展／主展區｜踅台南 · 造市場——SFP 南服計劃展區 South Fabric Project

整體策展規劃

  • 指導單位｜經濟部、臺南市政府
  • 主辦單位｜經濟部產業發展署、臺南市政府文化局
  • 執行單位｜台灣設計研究院、台灣經濟研究院
  • 策展單位｜格式設計展策 InFormat Design Curating
  • 研究單位｜台灣美食技術交流協會、oqLiq
  • 策展人 ｜王耀邦
  • 南食計畫參展人｜台灣美食技術交流協會 徐仲、EMBERS 郭庭瑋（Wes）、TCRC & Bar Home 黃奕翔、蜷尾家 李豫
  • 南服計畫參展人｜oqLiq 洪琪 / 林家豪、WISDOM 齊振涵、if&n 蔡玨玄、葉忠宜
  • 南食計畫文案統籌｜陳靜宜
  • 南服計畫文案統籌｜張翔
  • 甜甜夢採訪企劃與執行｜格式設計展策、黑潮文化（鍾昕翰 / 陳頤華 / 陳詩庭）
  • 選品企劃與執行｜Loftice、EMBERS、TCRC & Bar Home、蜷尾家、oqLiq、WISDOM、if&n、葉忠宜
  • 展覽企劃執行｜陳瑞淩、廖文琪、黃姿妤、邱楚童
  • 展覽視覺設計｜趙崇英、傅瑩瀅
  • 展場空間設計｜蔡易霖、曾印立、陳盈慈
  • 展覽現場營運｜邱楚童
  • 展務營運顧問｜翁熒熒
  • 靜態影像拍攝｜陳敏佳、Tim Wu
  • 動態影像製作｜沿岸制作（導演 陳彥安、攝影 高佳恬 / 莊智淵 / 李宗錠 / 黃巧伶、剪輯 楊峻翔、專案 林柔雯）
  • 空拍影像提供｜陳敏佳
  • 展覽空間攝影｜汪德範、陳彥安、趙崇英、Henry Huang
  • 展覽在地參與（按筆畫排序）｜The Lab 808、Translate by Aesop Shoes、仁美商標、王家燻羊肉、台南市學甲區農會、台南市龍崎區農會、左岸幸福莊園、旭海安溯水產有限公司、有田農產品初級加工場、宏遠興業股份有限公司、走馬瀨農場、佳和實業股份有限公司、周寶猜阿嬤火燒蝦乾、和明紡織股份有限公司、芳榮米廠、荷豐小農田園 藕達人、華美光學科技股份有限公司、集鮮菓農產、博祥國際股份有限公司、詹記-家常飯桌鮮魚湯、誠佳科紡股份有限公司、臺南紡織股份有限公司、鴻牛溫體牛肉鍋、蘆竹溝蚵學園區
  • 特別感謝｜崑山科技大學視覺傳達設計系
  • 合作單位（按筆畫排序）｜LAVI 樂維、佶士達展覽、眠豆腐、康橋商旅
 
 
 

 /// 抽紗、整經、染整 ///

SFP 南服計劃（South Fabric Project）為 2024 年台灣設計展「踅台南．造市場」展區策展雙軸線中，探究台南紡織產業製程技術的實境現場。在台南，紡織產業的前後端，從材料研發、技術加工到最終的設計呈現，如同 DNA 般彼此交纏鏈結、環環相扣。台南在地時尚品牌 oqLiq 以領路人的角色，左右拉起製造與設計，與創作者們穿越台南巷弄、探訪在地紡織的輝煌王國。台南的紡織產業鏈在早期就已熠熠發光，領先世界的材料研發科技、獨樹一格的刺繡與加工技術，讓許多國際品牌都選擇與隱身於此的專業工廠長年合作。架上靜靜躺著的一件衣服需要經過一百雙手以上的牽成，是一趟長途跋涉的旅程。

 /// 剪裁、設計、品牌 ///

回應溯源到設計產出的展策精神，SFP 南服計劃（South Fabric Project），一個專屬台南的虛擬企劃品牌於西市場誕生！由平面設計師葉忠宜將溯源行動中所獲之靈感轉譯為紋樣設計，架構品牌視覺語彙，並與台灣當代服裝設計品牌 WISDOM、if&n、oqLiq 聯手創作，或延伸紋樣、或與在地廠商協作，投射出服裝及配件進入生活的想像姿態。西市場場域中 Runway 形式的舞台展現這趟旅程的吉光片羽，精彩的不是頭身比例完美的模特，而是一路交織的美麗風景。

 
 

◯ → 從溯源 From Origin
（以下文案節錄自/編輯自在地時尚品牌 oqLiq、南服計畫文案統籌 張翔）

台南時尚文化溯源 —— 一件衣服需要一百雙手的牽成

做了服裝之後，才知道想法與創意需要太多人的牽成。

在紡織產業的流程當中，每一件服裝從原料、布料、打版、加工到車合都是百人以上的接力。以這次用來做 SFP 品牌 T-SHIRT 的牡蠣殼材料為例，光是牡蠣殼就需要先經過曬乾、多道研磨、鍛燒，到歷經層層關卡訂製為紗線，紗線再上盤頭，一線一線的穿紗，步步皆需無限的縝密配合才會是我們所摸到的這塊布料。

而台南作為台灣紡織工業的重要起源地，不論是原住民的紡織工藝、日治時代具規模的機械化紡織生產到戰後台南紡織的蓬勃崛起，勾勒出盤根錯節的產業鏈，而每一個節點可能都是一個輝煌的神秘王國。此次南服計劃的溯源之旅，我們穿越台南各地，以深耕在地品牌的角度認識產業鏈中各行各業的精彩，探訪仁美商標、誠佳科紡、宏遠興業、和明紡織、佳和實業、The Lab 808、華美光學、Translate by Aesop Shoes...等隱身於台南的隱形冠軍工廠。

許多人以為紡織廠就是布料源源不絕的生產地，但對設計師而言，台灣品牌若要使用本土材質，則需深入理解每家工廠的紡織強項、現有的紗線特性、每一季度需要的材質厚度以及可能的加工方式。就如同不斷更新的科技產品一般，對設計師來說，尋找新素材也是讓品牌與時俱進的方法，而擁有豐富且完整紡織產業鏈的台南，更是值得設計師們深入探訪、獲取源源不絕靈感的寶庫。

→ ● 到輸出 To Design

SFP 紋樣設計 Ｘ 平面設計師 葉忠宜 —— 台南食衣新印象

本次印花設計概念取材自台南的三種主要地形 —— 沿海、平原、丘陵，並分別選取了溯源過程中發掘的兩種元素作為組合，創作出六款不同風格的印花圖樣，包含「平原 x 紡織」、「平原 x 高粱」、「沿海 x 魚塭」、「沿海 x 火燒蝦」、「丘陵 x 龍眼」與「丘陵 x 芒果」。這些圖樣不僅保留台南風土的意象，更透過簡潔直觀的圖像設計，呈現出台南全新的文化風貌與視覺印象，也為 SPF 南服計劃的服裝與配件設計奠定了創作基礎。

 
 

SFP 服裝設計 Ｘ 台灣時尚品牌 WISDOM、if&n、oqLiq —— 創造一個虛擬品牌

創造一個虛擬的品牌，讓西市場展覽變成真正的打開市場。

SFP 虛擬品牌，是由三位服裝品牌設計師攜手的特別企劃，而我們想讓觀展者看到的，是 1+1+1 大於 3 的團結力量。我們通過多次討論及意象的聚焦，共同擬定商品設定、將平面設計師以溯源為靈感設計的紋樣加以延伸利用，甚至互相運用彼此的設計手法，與原本品牌獨立發表的方式完全不同。

我們選擇的品項都是自己也很想要的東西，對於市場性來說，最大的希望就是能用設計改變使用者的生活場景，也許是一個杯墊，也許是一個隨身小物，也許是每一天的日常穿著。

但商業從來談何容易? 有時候我覺得商業本身是一種藝術行為 ，因為你無法預測你做的究竟對不對，只能憑藉著經驗去摸索。這次的團隊們在有各自專業的背景下，要整合成為一個虛擬品牌，就如同我們變成同一間公司的螺絲，一起從源頭了解原料，再經過現實的消化，在二個月內從設計產品到開店做出商品，然而服裝品牌從時裝周提早設計發表到量產上市通常還需要經過快一年的醞釀。

但我們總是不斷誦唸「台南 400 只有一次」，我們想要留下一些有趣的事給台南！讓屬於台南在地元素的風貌在西市場這個承載著歷史的買賣場域誕生。

分區空間策略

◯ → 市場感元素應用

展覽開端以紅、藍、綠樣式的茄芷布幔圍塑出環形空間，透過傳統市場常見的元素切換內外氛圍，營造入口空間體驗。

◯ → 中央 T 台長軸，反轉時尚伸展台主角

西市場兩翼空間分別由中間高（8.5m）、兩側低（3.5m）的建築配置構成，整體為縱深 50 m 的長型空間。中央與兩側以連續柱列做為區隔，外牆依循建築結構開窗，形成完整且採光良好的連續窗帶。為回應建築空間與展覽主題，南服計劃以懸吊長達 33 m 的中央伸展台為主軸。展示手法企圖反轉傳統伸展台上以設計成果為主的時尚展示印象，讓來自台南在地多元的紡織原料與品牌於 T 台登場發光，並依循中央 - 柱列 - 窗帶的橫向空間架構，讓觀者從原料、製造加工到設計成品，一層層揭開台南紡織產業鏈的深厚底蘊，以及最終設計師經由溯源轉化的創新產出。

◯ → 以未來感材質構築

中央伸展台採用鐵件搭建結構物，並以鋼索懸吊灰色 FRP 格柵狀版面，上方以銀色美耐板陳列紡織紗線、布料等展品。如同絲線般熠熠發光的鋼索，搭配類金屬髮絲紋的銀灰色美耐板，為整體空間帶入現代感元素，呼應將溯源所獲轉譯為新設計產出，並想像投射其市場未來性的展覽核心理念。

◯ → 承載紡織原料的溯源列車

伸展台中段置入一座環形軌道裝置，列車模型載著牡蠣殼、虱目魚鱗、鳳梨纖維等在地紡織原料迴圈運行，同時以南服計劃的溯源紀錄影片作為列車運行的背景，為長軸敘事線帶來短暫的喘息空間，模擬、再現溯源旅程感，賦予觀者想像的趣味性。

◯ → SFP 品牌意象端景裝置

展場盡頭懸吊整面印有延伸 SFP 紋樣設計而成的 T-SHIRT，搭配三面陣列放映的 SFP 形象影片，作為中央 T 台軸線端景，以具有品牌視覺效果的端景裝置呼應溯源到輸出的策展精神。

 
 

2024 台灣設計展／主展區｜踅台南 · 造市場——SFP 南食計劃展區 South Food Project｜整體策展規劃

 

2024

台灣設計展／主展區｜踅台南 · 造市場——SFP 南食計劃展區 South Food Project

整體策展規劃

  • 指導單位｜經濟部、臺南市政府
  • 主辦單位｜經濟部產業發展署、臺南市政府文化局
  • 執行單位｜台灣設計研究院、台灣經濟研究院
  • 策展單位｜格式設計展策 InFormat Design Curating
  • 研究單位｜台灣美食技術交流協會、oqLiq
  • 策展人 ｜王耀邦
  • 南食計畫參展人｜台灣美食技術交流協會 徐仲、EMBERS 郭庭瑋（Wes）、TCRC & Bar Home 黃奕翔、蜷尾家 李豫
  • 南服計畫參展人｜oqLiq 洪琪 / 林家豪、WISDOM 齊振涵、if&n 蔡玨玄、葉忠宜
  • 南食計畫文案統籌｜陳靜宜
  • 南服計畫文案統籌｜張翔
  • 甜甜夢採訪企劃與執行｜格式設計展策、黑潮文化（鍾昕翰 / 陳頤華 / 陳詩庭）
  • 選品企劃與執行｜Loftice、EMBERS、TCRC & Bar Home、蜷尾家、oqLiq、WISDOM、if&n、葉忠宜
  • 展覽企劃執行｜陳瑞淩、廖文琪、黃姿妤、邱楚童
  • 展覽視覺設計｜趙崇英、傅瑩瀅
  • 展場空間設計｜蔡易霖、曾印立、陳盈慈
  • 展覽現場營運｜邱楚童
  • 展務營運顧問｜翁熒熒
  • 靜態影像拍攝｜陳敏佳、Tim Wu
  • 動態影像製作｜沿岸制作（導演 陳彥安、攝影 高佳恬 / 莊智淵 / 李宗錠 / 黃巧伶、剪輯 楊峻翔、專案 林柔雯）
  • 空拍影像提供｜陳敏佳
  • 展覽空間攝影｜汪德範、陳彥安、趙崇英、Henry Huang
  • 展覽在地參與（按筆畫排序）｜The Lab 808、Translate by Aesop Shoes、仁美商標、王家燻羊肉、台南市學甲區農會、台南市龍崎區農會、左岸幸福莊園、旭海安溯水產有限公司、有田農產品初級加工場、宏遠興業股份有限公司、走馬瀨農場、佳和實業股份有限公司、周寶猜阿嬤火燒蝦乾、和明紡織股份有限公司、芳榮米廠、荷豐小農田園 藕達人、華美光學科技股份有限公司、集鮮菓農產、博祥國際股份有限公司、詹記-家常飯桌鮮魚湯、誠佳科紡股份有限公司、臺南紡織股份有限公司、鴻牛溫體牛肉鍋、蘆竹溝蚵學園區
  • 特別感謝｜崑山科技大學視覺傳達設計系
  • 合作單位（按筆畫排序）｜LAVI 樂維、佶士達展覽、眠豆腐、康橋商旅
 
 
 

/// 採集、備料、發酵 ///


SFP 南食計劃（South Food Project）為 2024 年台灣設計展「踅台南．造市場」展區策展雙軸線中，瞄準台南飲食文化與物產風土面向的策展計劃，在台南的土地上進行一趟從「溯源」到「創作產出」的旅程。領路人徐仲將台南的飲食風土自環境地貌中劃出「沿海」、「平原」、「丘陵」三刀，從尋訪的代表性食材凝鍊孕育其中的歷史、地理、人文、風味等知性滋味，並藉由在地栽種與加工的職人、農友與創作者們的現場交流，累積對食材最直接的理解。


/// 起火、烹調、創造 ///


策展團隊走出廚房，在實際的田野探訪後，郭庭瑋（Wes）、黃奕翔、李豫三位領域各異、個性鮮明的飲食創作者分別對應「沿海」、「平原」、「丘陵」三場田野踏查，將來自台南的風土食材經過研發轉化為專屬台南風味的調味料、調飲與冰品，同時回應展覽主題「踅台南．造市場」，三位創作者與設計團隊聯手打造 SFP 虛擬台南新品牌，除了在西市場中現地開店直擊民眾味蕾，也透過設計能量提出台南食材面對未來消費市場的可能性展演，與台南交陪，咬一口台南。

 
 

◯ → 從溯源 From Origin
（以下文案節錄自台灣美食研究協會 徐仲、南食計畫文案統籌 陳靜宜）

台南飲食文化溯源 —— 三條風土路線探索

2024 台灣設計展的主題「是台南，當是未來」，聚焦於未來視角的飲食設計。它讓我們跳脫對傳統美味的讚頌，轉而思考哪些飲食理念與創作能夠成為「未來的經典」。傳承老味道固然重要，但未來的創新更值得期待。

我們組成了設計師與餐飲人的團隊，進行田野調查，並將這些探索過程呈現於展覽中，同時要求餐飲人的創作方向，必需具有量化生產的潛力，使這些創作具備成為未來經典的企圖心。為了建立策展的脈絡，徐仲採用了兩條軸線的交會：

▧ X 軸 —— 有形資產：台南的三大地理區域 ——「沿海」、「平原」、「丘陵」。
▧ Y 軸 —— 無形文化資產：台南的「歷史」、「地理」與「人文」特色。

透過這兩條軸線的交叉點，我們選定了具有代表性的食材做為創作的錨點，透過設計師與餐飲人經由溯源田野，挖掘出具有未來性的創作靈感。

 
 

台南飲食風土溯源 —— 沿海路線

◯ 虱目魚：象徵台南的歷史，自 17 世紀荷蘭人來台時即有養殖記錄，隨著技術的演進，虱目魚成為台南餐桌上的經典。
◯ 牡蠣：代表地理特色，以曾文溪為界，溪北的潟湖養殖和溪南的浮棚養殖方式，反映出台南不同水域的風貌。
◯ 火燒蝦：象徵台南的人文精神，從熬湯的蝦殼到蝦仁飯，展現了對食材全利用的態度。

 
 

台南飲食風土溯源 —— 平原路線

◯ 稻米：反映台南水利工程的歷史，曾文溪與嘉南大圳的灌溉系統成就了豐饒的稻米產業。
◯ 蓮藕與高粱：代表地理多樣性，需水的蓮藕在白河的多池塘地形中生長，而耐旱的高粱在學甲一帶種植，使台南成為高粱契作最多的區域。
◯ 牛肉：呈現台南人對飲食的講究，牛肉湯中的不同部位名稱（如大扇、小扇、緊繃等），體現了對食材細膩的分辨。

 
 

台南飲食風土溯源 —— 丘陵路線

◯ 芒果：象徵歷史，17 世紀引入台南後，由鹹味醃漬的蓬萊醬，在品種改良之間，逐漸發展出各式鮮甜的品種風味。
◯ 酪梨：呈現地理特色，大內產區的一般土壤與泥岩地形，賦予酪梨不同的獨特口感，即是產地的優越性。
◯ 龍眼：象徵人文特色，不同廠商將龍眼燻製成乾的技術各具特色，反映出台南對食材的細膩處理。

→ ● 到輸出 To Design

沿海 Ｘ EMBERS 郭庭瑋 —— 從風味帶出風土

→ ● 01 北門虱目魚鮮味粉
這鮮味粉的風味結構很重要，首先虱目魚煮湯都是以清湯方式呈現，鮮度源自於魚肚、魚肉，一點點薑提味，還有西瓜綿，那是一個發酵物的介入，會創造出鮮味條件很重要的存在。製作過程還需要膠質，就從虱目魚魚皮裡提煉，最有趣的是再加入炒焙過的白芝麻，營造出最純粹的「麻仔氣」，煮湯、煎魚肉，只要一點點就能帶出台南味。

→ ● 02 蘆竹溝牡蠣蠔油
蚵仔燙過後取出，跟米麴一起發酵；煮過蚵仔的高湯，經過濃縮後再加入發酵蚵仔，醬汁兩者合一，撈除蚵仔固形物，並在醬汁裡加入米漿勾芡，使它濃稠更接近人們市面上熟悉的蠔油，但它是純天然，而成為帶有地景風貌、風土與風味的一款親民調味料。

→ ● 03 青鯤鯓火燒蝦醢（ㄏㄞˇ）
「膎（kê）」，它指的是把魚蝦等用鹽大量醃漬、發酵和分解後分泌的汁液，如果用通俗說法的話，就是把火燒蝦製成純天然的「鮮味精」。之所以這麼做，是想保留這傳統的工法。一般製膎是用鹽，但這次加入能使味道變柔順的米麴，滋味也更清雅乾淨，運用上更通俗多元，無論是炒菜、炒肉、炒麵與米粉，都能立即提鮮。Wes 還加入了燒蔥焦香的蔥油，這是台南蝦仁飯帶給他的味覺記憶，油可隔絕膎跟空氣的接觸面，延長保存的穩定度，還能在唇舌間，把人拉回台南，與產地產生連結性。

 
 

平原 Ｘ TCRC & Bar Home 黃奕翔 —— 把產地的美好倒入酒杯 

→ ● 01 後壁無酒精米釀
一想到米做成的酒，我想大多數人可能會想到日本清酒、台灣米酒、原住民小米酒。我這次決定要顛覆這件事，創作出一款無酒精的釀米酒。米酒釀以脫醇技術除去酒精，單純留下風味，以高粱醋作為基底，兌上煮開的米水，滋味酸甜，米香在口腔裡寬廣開展，一口間，便是土地之味。 

→ ● 02 白河蓮藕高粱調酒
以台南蓮藕和高粱為靈感，將需要豐沛水源的蓮藕與旱作性的高粱結合，創造有台南風土感的馬丁尼（Martini）調酒 。紫米與蓮藕煮成的蓮藕茶，是幼時對蓮藕茶的記憶。基酒選擇金門酒廠特別替學甲釀製的一穀作契高粱酒，混調之後，加上一串用荔枝蜜漬的蓮子，彷彿經典馬丁尼中的橄欖。

→ ● 03 台南牛肉湯雞尾酒
當我到產地後，發現台南學甲區栽種的高粱所製成的高粱酒，格外甘甜清香。相對經典鹹味雞尾酒「血腥瑪莉」跟「熱公牛」皆用烈酒伏特加作為基底，我則要用學甲的高粱酒壓住陣腳。
我選擇用牛肉乾及大量番茄跟高麗菜熬湯，帶出鮮味（umami），加薑、醬油、海鹽跟昆布，並以澄清手法處理，使酒色清透明亮，模擬一早人們喝牛肉湯時，湯裡加了薑絲香與沾附醬油膏的入口滋味。

 
 

丘陵 x 蜷尾家 李豫 —— 冰品人的風味大發現 

→ ● 01 玉井芒果竹炭冰沙
我借鏡西西里冰沙（Granita）的做法，把盛夏芒果做成一款將糖、芒果汁、水合而為一，直到最後一口都能表現一致的冰沙。風味設計上，我希望香甜中夾酸，降低膩感，因此會用到玉井愛文芒果，它的香氣跟甜度都很濃烈飽滿，再用未熟的芒果青、少量果皮或蘋果，來製造明亮的酸度，搭配上用玉井甘蔗所提煉的蔗糖，便是很台南原裝的芒果冰沙了；而在視覺上，龍崎竹炭烏黑的色澤融合著甜蜜的氣味，將看似兩樣毫不相干的元素融合，創造出絕無僅有的感官衝擊。 

→ ● 02 大內酪梨布丁雪貝
我在台南大內區吃到不同品種的酪梨，顛覆我對酪梨的想像！印象最深刻的是「潤蒂」與「嘉選3號」，前者吃起來有很清楚的堅果味，後者吃起來有豐厚的奶油香。我將酪梨牛奶做成義大利雪貝（Sherbet），再搭配台南祖傳三代的虎山牧場的鮮奶、統一布丁，統一布丁對戰後世代很有熟悉感也非常對味。這懷舊感還會延伸到器皿上，裝在梅花杯裡的雪貝，覆蓋上厚紙蓋，吃起來既具有熟悉感又有精挑細選食材的精致感。

→ ● 03 東山桂圓冰淇淋麵包
我想到義大利西西里島有款獨特早餐 —— Brioche con Gelato，也就是布里歐麵包切開，夾一大球吉拉多（Gelato）來對抗酷暑。我把台南東山區的煙燻桂圓肉摻入甜麵包的麵團裡，麵包劃開後，夾上一大球牛奶煙燻龍眼殼冰淇淋，煙燻的氣味不能過量也不能過少，以呈現細緻的氣味表現。

分區空間策略

◯ → 揭開南食風味倉庫

南食計劃以加工廠常見的透明塑膠簾作為開端，撥開重重簾幕，以身體感的體驗帶領觀眾進入蘊藏著豐富食材的倉庫，轉換內外場域氛圍，為南食的溯源之旅揭開序幕。整體以伸縮桿迫緊方式固定懸掛結構物，在避免侵入性破壞西市場古蹟建築的前提下達成空間的營造。

◯ → 穿梭蚵棚，感受沿海鮮鹹

穿越塑膠簾，即是南食溯源第一站 —— 沿海。此處使用竹子搭建展台，並以平掛式蚵串懸吊於其上方，呈現台南沿海生活常見的蚵棚意象。高低錯落的結構圍塑出或直立或平躺的展示面，配合視覺圖面懸掛與展品陳列彈性應用，將養殖業常見的蚵棚結構轉換成為可多元運用的展覽單元。

◯ → 金黃稻穗與金屬果樹，置身平原丘陵地帶

展覽中後段，將西市場場域中原有的市場攤台構想為一張飽含南食風味的大型餐桌，餐桌中央以芳榮米廠的台南11號米稻穗，展現台南平原的豐饒物產；其上則築起由垂直與水平金屬管交錯而成的一片「樹林」裝置，呼應丘陵地帶的果樹意象。觀者沿著餐桌環繞前行，如同置身產地之中，感受這片土地孕育的豐饒滋味。

◯ → 滿載台南風土的溯源列車

大型餐桌外圈，滿載來自台南沿海、平原與丘陵風土產物的列車環繞而行。隨著展覽進程，列車緩緩駛過金黃的稻田與高聳的果樹，帶領觀者穿梭田野之間，走過一趟南食計劃溯源到輸出的旅行，深入探索在地風土、發掘台南風味的可能性。

 
 

展覽影像紀錄製作｜沿岸制作

2024 0km 山物所：m² 微型展｜整體策展規劃

 

2024

0km 山物所：m² 微型展

整體策展規劃

  • 指導單位｜農業部林業及自然保育署
  • 主辦單位｜勤美集團
  • 共同主辦｜勤美璞真文化藝術基金會
  • 執行單位｜0km 山物所
  • 場域空間及品牌視覺設計｜格式設計展策
  • 合作單位｜農業部林業及自然保育署新竹分署、農業部林業試驗所、國立臺灣大學植物標本館
  • 景觀設計｜樹園藝、一攬芳華、裏山
  • 場域空間及品牌視覺設計｜格式設計展策
  • ⨀ 設計總監｜王耀邦（格子）
  • ⨀ 視覺設計｜趙崇英、傅瑩瀅
  • ⨀ 空間設計｜李翊勤、彭一揚
  • ⨀ 專案管理 / 企劃執行｜陳瑞淩、黃姿妤、林妤晴
  • 主視覺攝影素材提供｜陳敏佳
  • 園區空間攝影提供｜勤美集團、趙崇英

// m² 微型展 //

  • 參展人｜吳士緯、陳敏佳、陳德政（按字⾸筆劃排列）
  • 合作單位｜國立臺灣大學植物標本館、國立臺灣大學圖書館、國立臺灣博物館、國史館臺灣文獻館、大屯火山觀測站、雅輪文石陳列館、種下生態瓶專賣店、周雨衛
  • 特別感謝｜劉政宜
 
 
 

About 0km 山物所

「0km 山物所」為城市中的山林入口，從生活出發探索自然美好。臺灣地狹人稠，卻有高達60.7%的土地被森林所覆蓋，生物多樣性更超過全球平均150倍，豐富的自然環境與生態是臺灣最珍貴的寶藏，如何與自然永續相處，是每個臺灣人的必修課題。勤美集團攜手格式設計，將「林業及自然保育署」所經營的日治時期木造町屋宿舍群活化經營，以臺灣山林永續生活為題，號召產、官、學、創不同領域的能量，建立跨界的共創平台。以「再發現」的精神，透過永續選物、環境教育、主題策展等方式，引導大眾開發多元觀點與對探索的想像，一步步形塑屬於臺灣的永續山林生活倡議。

 
 

m² 的微觀再發現

距今百年前日治時期的臺灣正進入博物大發現年代，而此時期的 0km 場域地理位置上正處於當時頂尖山林專家學者聚集的文教區，鄰近臺北師範大學（臺北高等學校）、臺灣大學（臺灣帝國大學）等，見證了那段博物學家系統性全面探勘臺灣生態的黃金時期。「m²」微型展作為 0km 山物所的開幕首展，希望延續當時大發現精神，將博物學家視線轉化為展覽視角主軸，開展對於博物學、臺灣生態、最終回歸至 0km 基地現場的聚焦凝視，引領觀者重拾「再發現」的探索樂趣。

⊘ ⭤ 主視覺設計概念

「m²」雙主視覺選用3D立體放大鏡布料做為主要材質，此種布料由具放大效果的獨立格狀單元、經大量重複排列組成。如同博物學家藉由累積微小視野的凝視，進而拼湊形成一幅對於自然觀察的完整景象；而其可放大及透視疊合背景之材料特性，更在視覺上以趣味手法營造不同的觀看體驗，回應展覽主軸之「再發現」探索精神。

 
 

⊘ ⭤ 博物學家視線

展覽以 18 世紀德國博物學家洪堡德（Alexander von Humboldt）對於欽坡拉索山、安地斯山等山脈繪製的植物分佈圖做為開端，看見洪堡德如何串連經由身體感知探查所累積的知識，以互相緊密連結的「生命之網」概念理解自然，藉當代的自然繪圖引領觀者一步步進入博物學式「以小見大」的觀察與思考方式。

⊘ ⭤ 臺灣博物微觀

展覽亦依循百年前博物學家的探索腳步，一窺日治時期1920年前後，臺灣博物黃金年代期間在臺學者的研究成果，從植物、昆蟲、礦石、地質四個領域切角，觀看當時的臺灣生態一隅；同時結合現今學者對自然的觀察採集，引入各式封存的實體植物及昆蟲標本，使觀者得以近距離凝視物種型態與細節，並輔以昆蟲局部微距影像，透過注視顯微鏡下的翅膀鱗片或外殼紋理等看見生態中的微觀風景，藉此開啟大眾觀察自然的多元視角，感受這片土地上的豐沛。

⊘ ⭤ m² 現地田野創作計畫

此展區將博物學的視線範圍聚焦在 0km 基地所處的土地，以 m² 作為基礎觀測尺度，邀請三位來自不同背景的創作者，包含昆蟲生態研究、攝影、文學創作，親身走入基地現場、開啟田野踏查，透過現地經驗與個人視角的觀察感知為起點，展開對於空間場域的魅力探尋。跟隨其視線所及之處，微小的 m² 現場有如吉光片羽一般被拾起、凝視、整理後重新轉譯，拼揍建構出此基地獨特之人文歷史與生態場景。園區老樹、窗景、光，以及遺落在土壤的花草植物逐一被拾起，譜出關於 0km 的「再發現」精神，一份現地視野的凝視邀請。

一抹紫翼劃過天際 —— 朴樹生態公寓

網路指的即是連結，透過立足於 0km 入口，由 m² 的微觀尺度進行開枝散葉的連結想像。


→ 參展人｜吳士緯 蛾蝶生態研究者

山林一日情 —— 0km 現地植物採集

「採集」是體驗與保存凋零生命的過程，「影像」則擷取生命中的瞬間，結合兩者成為一種觀察風景的路徑。


→ 參展人｜陳敏佳 山岳攝影師

臺北城南，一座微型宇宙 —— 0km 建築人文歷史、自然觀察

一棟有歷史的木屋，無處不是前人活動過的痕跡。那些前人是誰？過著怎樣的生活？回望木屋的身世，從中發現一頁島嶼歷史。並藉由木屋與樹林的連動關係，感受時間流變，推敲自然的律則。


→ 參展人｜陳德政 文學創作者

 
 

展覽空間策略

⊘ ⭤ 微型博物空間

m² 微型展藏身於 0km 商場內相對隱密的位置，此處為歷史町屋過往的廚房區，可見古老磁磚、水槽、壁櫥等保留著生活感的歷史遺跡。觀者進入商場後需轉身方可尋得入口，如同開啟一條全新探勘路線，打開再發現的視野。

走進此場域，充滿研究氛圍的博物微型空間映入眼簾，配置上在原有的廚房空間內加入模組化道具創造更多元的展示可能，結合多樣的封存標本、研究工具、模擬標本標籤的說明牌等物件營造研究氛圍，錯落展示於空間各處，讓觀者得以不同身體姿態進行觀察互動，以多元視角的「再發現」開啟對自然的認識和理解。

2023 桃園文博會╱水系種｜讀水走溪，內陸水文大探勘 River Story｜展覽規劃設計

 

2023

桃園文博會╱水系種
讀水走溪，內陸水文大探勘 River Story

展覽規劃設計

  • 分區策展人｜王耀邦／格式設計展策總監
  • 展覽策劃執行｜格式設計展策 許雅茵、林妤晴、黃姿妤、許瑄芮
  • 視覺編排設計｜格式設計展策 傅瑩瀅
  • 空間規劃設計｜格式設計展策 彭一揚、李翊勤
  • 攝影與影像製作｜陳敏佳
  • 水系地圖插畫｜manual_for_all
  • 展場聲音設計｜PUZZLEMAN / 手指鼓音樂家
  • 參展人｜李佳珊／台灣溪谷玩家、林恩成／溪口部落耆老、陳松明／巴陵部落耆老、達少瓦旦／溪口部落學者
  • 電視合作夥伴｜Samsung Neo QLED 8K
 

所有偉大的歷史文化，都是沿著河流孕育而生，河流如同生命的支持者，不僅是人民賴以為生的主要水資源，也流淌於生活記憶與文化歷程之間，在流動、演化與蔓延的過程中，串連城市的過去、現今與未來。桃園地形因水而生，從開墾到都市形成皆是依著「水」來發展，當中水文、地文與人文的相互交融，使得桃園擁有重要的水文化資產。 

本展區沿著大漢溪，以城市水文印象作為下游奠基，初步打開大眾對於桃園水文之想像，再延伸至中游復興區內陸水文，其源頭流經最深山的原民部落司馬庫斯，是泰雅族傳統領域的最中心，透過部落族耆老們的口述歷史，傾聽部落與水的故事，深入探尋人、溪流源頭與水最純粹的開端，從原民智慧理解人與水的共生關係。

 
 

接著攀登至上游溪谷，透過實地採集窺見桃園未竟之地。

深入理解桃園內陸水文，可以發現桃園復興區內陸地形特殊，造就許多獨特的野生水系景觀，是臺灣溪谷玩家的天堂，不同溪流有各自的性格與其相應的玩法，像是滑水、野溪溫泉、溯溪、溪降等，在溪谷玩家親自解說下，帶領觀眾領略桃園內陸水文魅力。

 
 

一路回溯了桃園溪流的過去與現在，而未來的它又將以何種姿態再現？

我們以「水」的視角匯聚復興區多采的水系活動，打造屬於桃園的溪谷樂園。關於水文觀光的新想像，可以重新編寫人與自然的連結方法，結合變化多端的自然地景，提煉各具特色的探訪路線，無論是淺嚐親水之悅，或深潛冒險之趣，總能在河道盡頭尋得與自然的獨特羈絆。

2023 桃園文博會╱聲紋種｜多元之聲的交響曲 Sound Mix｜展覽規劃設計

 

2023

桃園文博會╱聲紋種
多元之聲的交響曲 Sound Mix

展覽規劃設計

  • 分區策展人｜王耀邦／格式設計展策總監
  • 分區策展人｜柯智豪／音樂家、製作人
  • 展覽策劃執行｜格式設計展策 許雅茵
  • 視覺編排設計｜格式設計展策 吳柏翰
  • 空間規劃設計｜格式設計展策 李翊勤
  • 人像攝影｜汪德範
  • 田調攝影｜格式設計展策 林妤晴
  • 技術硬體統籌｜柯智豪音樂工作室 許智敏
  • 藝人經紀｜柯智豪音樂工作室 貓塔眉
  • 執行製作｜柯智豪音樂工作室 鄭琬儒
  • 參展音樂人（按筆畫排序）｜查勞 巴西瓦里／族語創作歌手、桃子A1J／越語創作歌手、許立縈／京劇花旦、黃聖峰／臺語創作歌手、劉榮昌／客語創作歌手
  • 特別感謝（按筆畫排序）｜立青泰拳、阿嬌米干、姜記繼光餅、桂竹協會、臺灣客家茶文化館、臺灣農林股份有限公司、桃園市雲南民俗打歌促進協會
 

桃園人口組成多元，擁有厚實的族群包容力之城市特質，不僅有全臺最多的客家人口，近年也晉升為原住民族的第二大城市，加上閩南聚落與眷村，以及許多匯集於此的移工及新住民，形成桃園豐富的文化底蘊。 

聲音，影響著我們的情感認知和文化體驗，在我們的生活中扮演著至關重要的角色，不同族群背景下產出的聲音皆牽連著不同的文化情感，承載著各自的生活故事及特色，而透過聲音傳遞的語言，隨著族群文化發展，醞釀出飽含家鄉獨特情感的聲調，在多元族群界線日漸模糊的現在，成為族群認同的重要環節。 

本展區透過人文田調採集，深入挖掘各族群生活場域、節慶飲食等既有聲景，並與創作歌手合作，以各自的母語和諧發聲，重新詮釋傳統歌曲，最終以「共譜一首交響樂」為概念，將桃園文化之聲融合交會，透過「聲音」在展場中重現多元族群的共榮日常，傳唱桃園的珍貴族群文化。

 
 

十五支音柱與光柱錯落排列，在聲紋種分區策展人柯智豪的編制下，十五種既有聲景及五位創作歌手的歌聲，透過音柱獨立發聲，忽明忽滅的燈光，折射於天花彷彿聲波無限向上延伸，成為一件聲光藝術裝置，呼吸吐納間演繹桃園文化的交響樂。穿梭其中、深入展區，五組音樂人的專輯陳列牆面，收錄他們在音樂創作的過程中對語言的獨到看法，重新認識聲音語言與族群文化的緊密關係。

 
 

互動裝置 —— 來自桃園的問候

打招呼其實是「為了讓彼此都能安心的咒語」。所以，「即使語言不通也沒有關係」— 桂枝雀 喜劇演員

打招呼是一種拉近人與人之間距離最基本的交流方式，在所有族群文化中都有問候的禮節，不同族群的問候用語都不盡相同，透過聲音語言傳遞的招呼用語展現出各個族群實際的生活樣貌，是了解一個陌生族群文化的最佳起點。走出聲紋種展區前，收錄五位音樂人的母語招呼聲，結合互動裝置，在觀眾的操作下招呼聲此起彼落，成為交響曲的一環，亦增加展區趣味性。

2023 桃園文博會╱未來種｜一分鐘的高校青春 Youth Power｜展覽規劃設計

 

2023

桃園文博會╱未來種
一分鐘的高校青春 Youth Power

展覽規劃設計

  • 分區策展人｜王耀邦／格式設計展策總監
  • 協同策展人｜邱子軒／洄游創生執行長
  • 展覽策劃執行｜格式設計展策 廖文琪
  • 視覺編排設計｜格式設計展策 趙崇英
  • 空間規劃設計｜格式設計展策 曾印立
  • 執行協力｜格式設計展策 林妤晴、鍾仕耘
  • 訪談執行｜洄游創生
  • 數據調查｜初二行銷
  • 社團與學生溝通｜初二行銷
  • 攝影與影像製作｜陳敏佳
  • 參展創作導師（按筆畫排序）｜呂俊翰／何日君再來劇團團長、張逸聖（迪拉）／顏社創辦人、Leo王／饒舌歌手、PUZZLEMAN／手指鼓音樂家
  • 參展學生（按筆畫排序）｜尤逸樊、吳祈臻、李宥儀、林琦珩、林緯軒、邱翊菱、唐子家、張詠華、莊凱竣、郭丞恩、陳巧嫣、陳芸欣、陳姿涵、陳勝彥、黃禹璇、黃彩綺、黃磊、楊子鞍、楊曜瑜、葉庭伊、廖述宇、廖偉盛、瑪婻澫口口、劉晉嘉、潘世紘、潘妮、蔡宗恩、蔡承祐、謝尚融、簡心柔
  • 特別感謝（按筆畫排序）｜王善／影音內容創作者、左萱／漫畫家、陳聖智／平面設計師、陳夏民／獨立出版人、黃宇涵／客家音樂歌手、劉又瑄／RE:LAB 共同創辦人
  • 展覽材料贊助｜國立中大壢中
  • 電視合作夥伴｜Samsung Neo QLED 8K
 

什麼是桃園的未來能量？作為一個重視青年議題的城市，青年族群就是桃園的能量展現，近年桃園更多次成為六都中平均年齡最年輕的城市。青年的定義可以廣泛涵蓋 15 歲至 35 歲的年齡層，其中「高中生」階段即是青年成長中第一個重要的轉捩點，面臨成年前後的心理變化及成長壓力，在校園體制中不斷碰撞、摸索對未知的好奇與迷惘。

本展區以校園中自由的象徵——「社團活動」作為起點，當社團成為夢想開始的地方，學生經由興趣的培養探尋人生志向，也透過同儕間的交流尋獲認同、表現自我價值。因此，展覽策劃以「音樂創作」及「表演交流」兩種表現型社團作為代表，藉由業界導師帶領進行創作工作坊，從體制外打開青年的想像，透過反菁英式的策展流程，將文化的舞台交由青年們自由發展。最終透過多元媒材的方式拼湊出當代年輕人的潮流與生活樣態，也呈現融合多樣面貌及突變創新的青年文化。

 
 

桃園青年訪調｜高中生活意見

你們想像的桃園青年是什麼模樣？此區從已經畢業的青年到在學中的高中生，以深入訪談及問卷調查的方式，拼湊出不同的高中生樣貌。6 位在桃園出生、成長的優秀青年創作者，以「學長姐」的身份回顧青春時期的校園經歷如何影響他們現在的生涯與創作發展。300 位桃園各所高中職學生，透過一份秘密調查問卷，深入挖掘現今高中生對於校園生活、人際關係、未來想像，甚至是現階段的煩惱，以數據觀察青年觀點的同時，也呈現桃園對於青年議題的重視與發展。

 
 

桃青宣言｜未來種創作計畫

「未來種創作計畫」藉由 30 位桃園在地高中生發起行動，由嘻哈音樂廠牌「顏社KAO!INC」帶領音樂組學生從音樂創作、演唱技巧到音樂產業見學認識音樂創作的可能；「何日君再來劇團」帶領表藝組學生進行肢體開發、情感表現、角色情境的帶入，學習如何表達自己的所思所想。

最終透過「社群世代」作為創作呈現概念，在一分鐘的「短影音」創作、上百張的「限時動態」照片、十件「生活的喜歡與不喜歡」中看見高中生們對城市生活、社會關注及個人愛好等面向的桃青宣言。

 
 

2023 桃園文博會｜桃園超有種 TAOYUAN SUPER SPECIES｜整體策展規劃

 

2023

桃園文創博覽會

桃園超有種 TAOYUAN SUPER SPECIES

  • 展覽日期｜2023/11/25（六） - 2023/12/10（日）
  • 展覽時間｜10:00-19:00 每日開放
  • 展覽地點｜中原文創園區（桃園市中壢區忠仁路33號）
  • 指導單位｜桃園市政府、桃園市議會
  • 主辦單位｜桃園市政府文化局、原住民族行政局、客家事務局、農業局、桃園市政府教育局、青年事務局、經濟發展局
  • 總策展執行｜格式設計展策
  • 總策展人｜王耀邦
  • 分區策展人（按展區排序）｜黃偉倫、柯智豪、邱子軒、徐景亭、吳孝儒、王宗欣、米力
  • 景觀策展人｜吳書原
  • 主視覺設計｜格式設計展策 AD 王耀邦 / D 吳柏翰
  • 主視覺3D美術與動態設計｜N3L Studio 真有錢 / 張佳涵 / 劉穎軒
  • 企劃執行｜陳瑞淩、廖文琪、許雅茵
  • 視覺設計｜趙崇英、吳柏翰、傅瑩瀅
  • 空間設計｜彭一揚、李翊勤、曾印立
  • 行銷暨公關統籌｜胡蘭玉
  • 展務營運｜邱楚童
  • 展務營運顧問｜翁熒熒
  • 展覽執行協力｜林妤晴、黃姿妤、嵇郁如、鍾仕耘
  • 展覽空間攝影｜汪德範
  • 展場攝影模特兒｜周詠郁
  • 展覽影像紀錄｜陳敏佳
  • 展覽材料贊助｜大亞集團、國立中大壢中
  • 電視合作夥伴｜Samsung Neo QLED 8K
 

「evolution」一詞，起源於拉丁文的「evolvere」，原意是將一個捲在一起的東西打開，如今則解釋為在地球歷史上，不同種類的生物如何從早期形式發展出來的一個過程，也有「發展」、「從經歷中獲取」之意。美國學者阿德里安‧比贊 (Adrian Bejan) 認為，除了生物譜系，任何變化發展中的萬物都能稱之為生命；具有自我獨特的發展規律，會隨著時間不斷演化，從森林、河流到一座城市，皆可一窺端倪。由此視野望去，城市不僅是人類聚集的聚落，在人文地理的歷史脈絡與城市建設的進程中，「地方」會不斷成長，漸次發展出一套獨屬在地的「演化規律」。

 
 

｜遺傳、個體差異、重組、突變，一座城市不斷進化，迎向未來｜

2023 桃園文創博覽會的展演主題為「桃園超有種 TAOYUAN SUPER SPECIES」，桃園這座城市具備森林資源與豐富水文的生態地理、不同宗教信仰的文化交融、多元族群的更迭聚散、工業農業交通運輸的多產業發展等特徵，城市從其「繁衍」過程和「迭代累積」的生態節奏中孕育出多面獨特的城市姿態，猶如一座超有種生態圈：他們姿態各異，各擅勝場，在一連串連續、微小且隨機的變化中，運用設計、創意、文化轉譯等本領，跳出原先系譜的框架界線，尋找最適合所處環境的變異型態，使適應性得以發生，由此探問城市的潛力，發掘城市新型態 DNA。

｜在地土壤與文化基因交纏錯綜，幻化成桃園獨特的超有種生態圈｜

姿態各異的文化分野屬性，在設計催化下演進成七隻獨特的「城市超有種」，視覺策略將生物特徵與型態帶入各族群文化意涵，例如：藝術文化之於貓科類的智慧靈巧、青年創意之於展翼鳥鵬的生猛有力、農業新生力之於萌芽綠藻球的小巧團結等，透過符號轉譯與色彩對應，一場文化超進化的過程正在桃園發生，串接起桃園生猛而多元的在地能量。

｜從軍用庫房到文化場域，重塑桃園的文創聚集地｜

此次 2023 桃園文創博覽會的舉辦地點位於中原文創園區，前身「中原營區」為國防部聯合後勤司令部的美援物資倉儲區，兩側的庫房棟舍與景觀經桃園市府整修後，以文化園區的姿態再現民眾眼前，展示設定的材質選用，以可再次回收的桃園廠區農用啞管作為室內外結構基礎，並結合展覽相關的在地議題，將高中淘汰的課桌椅、訓練孩童肢體開發的攀岩牆、桃園的聲響印象、藝術裝置等置入庫房，並開展出一個個具有鮮明識別感的「有種桃園」。

中央草溝在過往曾為運補物資通道，同時具備防災避難等用途，於展覽期間則以浮島平台與隧道形的穿透性棚架，打造為特殊尺度與場域感的「第 11 棟建築」，透過陸橋串連左右十棟重新修復的展覽庫房與半戶外活動空間，成為民眾休憩與展售市集的戶外展演場。

｜中央軸線景觀設計，演化性的長草風景｜

中央草溝區作為展會視線中軸，將綠植印象加入策展的一環，邀請太研規劃設計主持人吳書原擔任景觀策展人，以桃園陂塘、大漢溪沿岸河濱長草植物作為發想，回應展覽主題「桃園超有種」的論述脈絡，規劃設計出「溪畔的長草演化風景」，長草植物長年在自然生態與臺灣農試所人工變異配種研究下，開展出如家族般的譜系，自然叢生、景觀栽植、農用牧草，隨著時間的推演，各式長草植物悄悄地融入了臺灣植物的大家庭，成為這片土地上的一分子。

 
 

➊ 藝形種｜給桃園的柔軟訊息 Light Whisper

分區策展人｜黃偉倫／草字頭工作室創辦人

以藝術形式轉譯博覽會「溝通、交流」的初衷，並呼應桃園工業龍頭的地位，使用供應能源、通訊的電纜電線為主材質作為大型光裝置的主體，電線尾端以漁用鉛塊收束，連結桃園水源、陂塘、濕地等自然景觀，在展場中善用光的截面、七大超有種訪談，創造區分不同的視線及溝通角度，We are all connected, yet we all see things different.

➋ 聲紋種｜多元之聲的交響曲 Sound Mix

分區策展人｜柯智豪／音樂家、製作人＋王耀邦／格式設計展策總監

透過人文田調採集，深入挖掘各族群生活場域、節慶飲食等既有聲景，並與創作歌手合作，以各自的母語和諧發聲，重新詮釋傳統歌曲，最終以「共譜一首交響樂」為概念，將桃園文化之聲融合交會，透過「聲音」在展場中重現多元族群的共榮日常，傳唱桃園的珍貴族群文化。

➌ 水系種｜讀水走溪，內陸水文大探勘 River Story

分區策展人｜王耀邦／格式設計展策總監

沿著大漢溪，以城市水文印象作為下游奠基，初步打開大眾對於桃園水文之想像，再延伸至中游復興區內陸水文，從原民智慧理解人與水的共生關係，接著攀登至上游溪谷，透過實地採集窺見桃園未竟之地。由一滴水開始，沿著一條河流，再走向一片溪谷，賦予大眾認識桃園的全新視角，提煉在地自然觀光新魅力，推動人與自然更強大的連結與實驗。

➍ 未來種｜一分鐘的高校青春 Youth Power

分區策展人｜王耀邦／格式設計展策總監＋協同策展人｜邱子軒／洄游創生執行長

以校園中自由的象徵——「社團活動」作為起點，當社團成為夢想開始的地方，學生經由興趣的培養探尋人生志向，也透過同儕間的交流尋獲認同、表現自我價值。展覽策劃以「音樂創作」及「表演交流」兩種表現型社團作為代表，藉由業界導師帶領進行創作工作坊，從體制外打開青年的想像，透過反菁英式的策展流程，將文化的舞台交由青年們自由發展。

➎ 科藝種｜飛向桃園新宇宙 Traveling to the Multiverse

分區策展人｜徐景亭／東海醫院設計工作室負責人＋胡志程／青沐設計負責人

從科藝節發展的演進開始，透過當代最具代表性的專家，以不同的視野帶領我們思考科技藝術的過去與未來，並透過代表性案例解密，讓我們將桃園作為探索虛擬世界的起點，將想像開到最大，創意思維沒有邊界，飛向數位世界的新宇宙。

➏ 新生種｜外帶一杯在地桃搖 Taoyuan Mix

分區策展人｜吳孝儒（Pili）／無氏製作創辦人

以一杯專屬於桃園的手搖飲「桃搖 Taoyuan Mix」為出發點，將展場打造成屬於桃搖的主題樂園。以桃園的重要物產「茶葉」結合最貼近臺灣人日常的「手搖飲」，與桃園在地手搖品牌「林三茶研所」進行味覺的當代轉譯，嘗試將桃園在地特色物產重新組合，迸發新滋味。

➐ 迷你種｜兒童遊樂指南 Free Play

分區策展人｜王宗欣（Cowper）／dosomething studio 總監

疏理桃園這座城市的輪廓與樣貌，將「對的場域」概念植入兒童專屬展館，一處讓孩子自行決定玩什麼、怎麼玩、跟誰玩的遊戲空間，藉由被設計過的場域，令孩子從中建立起自我社交、遊戲知識、風險管理和情商能力。

桃園超有市｜Super-picnic

分區策展人｜米力／視覺設計師、畫家

桃園有什麼「市」？自然超野、文化超猛、生猛超越，桃園超有「市」。

  • 例行展售

    展場中央草溝區符合策展主軸，和在地產業品牌一起創新突變融合，展期間提供桃園文博限定餐飲和文創商品販售的服務。

  • 假日市集

    假日市集以桃花開放的意象代表凝聚桃園多元族群的餐桌，將供餐平台化成不同族群的聚落共和，例如臺菜、客家菜、原住民、臺灣外省及新移民料理等，打破攤位定義，利用地貌創造多元的遊逛體驗。

超尬聊 Super-talk

5場交流論壇，傾聽展覽背後的思考脈絡，暢談土地的現在與未來

超趴 Super-show

7場視覺與聽覺的饗宴，滿足你對桃園的多元想像

超體驗 Super-class

12 場主題工作坊，以親身體驗感受桃園魅力

超有種電台｜Super-Podcast

由總策展人與展區策展人分享創作理念、暢聊不為人知的田野調查、解構主題的發想過程。最終如何轉化以生物學演化視角的遺傳、個體差異、重組、突變，回應這座多元城市，探討桃園的樣貌與未來可能！

2022 想你到月球╱張雨生特展 FLY ME TO THE MOON & BACK｜整體策展規劃

 

2022

想你到月球╱張雨生特展 FLY ME TO THE MOON & BACK

整體策展規劃

  • 展覽日期｜2022.11.12 SAT - 2023.02.28 TUE
  • 展覽時間｜每日10:00 - 18:00（最晚入場17:30）（每周一、除夕、初一休館）
  • 展覽地點｜臺北流行音樂中心 文化館2樓特展廳（臺北市忠孝東路七段99號）
  • 主辦單位｜臺北流行音樂中心
  • 指導單位｜臺北市政府文化局
  • 策展單位｜格式設計展策
  • 合作單位｜Gamania、SAMSUNG Neo QLED 8K、LAVI 樂維美耐板、眠豆腐、南港老爺行旅、LOUISA COFFEE、雅士音響 Aceaudio、台達
  • 策展統籌｜王耀邦（格子）
  • 音樂總監｜五月天 瑪莎
  • 文本統籌｜陳德政
  • 數位統籌｜王宗欣
  • 參展者（按姓氏筆畫順序）｜王俊傑、王新蓮、姜永正、陳子鴻、陳復明、張惠妹、梁志民、黃子佼、黃中岳、黃婷、黃韻玲、謝天齊、櫻井弘二
  • 音樂創作計畫（按姓氏筆畫順序）｜9m88、告五人、夜貓組、韋禮安、陳綺貞
  • 音樂分軌製作｜王俊傑、五月天 瑪莎
  • 展區動態影像拍攝與製作｜dosomething studio
  • 拍攝場地支援｜森³ SUN SUN MUSEUM、尖蚪映畫
  • 主視覺設計｜格式設計展策
  • 主視覺 3D 製作團隊｜dosomething studio
  • 展覽宣傳短片與紀錄片｜尖蚪映畫、dosomething studio
  • 展覽企劃｜陳瑞淩、廖文琪、許瑄芮、許雅茵、彭仰含
  • 視覺設計｜鄒昀達、趙崇英、吳柏翰
  • 空間設計｜彭一揚、李翊勤、曾印立
  • 行銷暨公關統籌｜胡蘭玉
  • 展務顧問｜翁熒熒
  • 制服設計｜WISDOM® 齊振涵
  • 展場攝影｜汪德範
  • 展覽動態紀錄｜叄喜映畫
  • 展場攝影模特兒｜周詠郁
  • 文物數位化攝影｜黃少柔
  • 歌曲授權協力｜涂宛均、蔡欣儒
  • 展覽翻譯｜同藝語言 錢佳緯
  • 特別感謝｜張雨生家屬、李彥錞
 

橫跨25年，一場漫步太空的體驗即將開展。

展覽形象短片｜dosomething studio

 
 

張雨生短暫絢爛的一生創作出許多膾炙人口的作品，其音樂創作風格多變，故有「音樂魔術師」之稱，在第二十八屆金曲獎獲頒「特別貢獻獎」，被廣泛認為是華語樂壇史上最優秀的歌手之一，更跨越世代，影響了臺灣歌壇許多不同領域的創作者。

特展主題「想你到月球｜FLY ME TO THE MOON & BACK」結合〈天天想你〉與〈帶我去月球〉兩首經典歌曲的意念，不但傳唱不休，並擁有時間與空間兩種向度的想像維度。2022年適逢張雨生逝世25週年，展覽藉由一趟漫步太空的體驗，跟著太空人張雨生參與一場太空登月計畫。展場幻化為從地球前往月球的音樂旅程，除了透過田野、訪調與研究，讓觀展民眾認識與了解張雨生的個人魅力與音樂成就，並回歸流行音樂的創作及聆聽本質，結合五組當代音樂人參與張雨生音樂創作特別企劃，重新詮釋張雨生的音樂，拉近世代距離，再次挖掘「音樂」的本質魅力，挾帶音樂創作的能量，穿越時光，想你到月球。

呼應展覽命題「想你到月球｜FLY ME TO THE MOON & BACK」結合張雨生兩首經典歌曲〈帶我去月球〉、〈天天想你〉傳達出的時間、空間想像，雙主視覺採用雙視角策略，將「時間」與「空間」兩種向度並置，分別呈現地球、月球視角，既是啟程也是回望。

主視覺場景構成以〈帶我去月球〉MV作為主體，埋藏當時MV中的符號，如拱門、月球場景等，同時參考張雨生不同角度、時期的面貌，結合數位CGI（Computer-generated Imagery）建模技術，以現代手法重現張雨生人物意象。張雨生手中「一卷神祕的卡帶」，象徵帶領觀者進入張雨生航太總署的邀請信物，其身上太空服裝的設定，以硬朗的線條和帶有擦痕的細節，賦予觀者具年代感的太空想像。仿照全罩耳機外型的頭盔與結合收音機的太空噴氣背包，則暗示著一趟從地球前往月球的音樂旅程，跟隨太空人張雨生參與這場挟帶音樂創作能量的太空登月計畫，伴著耳邊悠揚迴盪的樂章，從月球靜靜眺望地球，你將會是宇宙中的探索者，也是其中的一道光。

透過視覺系統建構「張雨生航太總署」意象，建構屬於張雨生平行時空的登月宇宙觀，以張雨生英文名字「TOM」作為任務中心名稱，簡化太空裝頭盔外型，加入張雨生的經典黑框眼鏡元素，打造航太總署專屬標誌。

 
 

➊ 帶你去月球 Take You To The Moon

我要背向地球，希望寄託整個宇宙 ——〈帶我去月球〉

展覽策劃過程著重將體驗回歸流行音樂的創作與聆聽本質，民眾整體的觀展經驗猶如經歷一段從地球航向月球的音樂旅程，從入口處銀色鋁質的「登月櫃檯」開始，按下隨身聽的播放鍵，在黝暗透著藍光的入場氛圍中參與「張雨生登月計畫」的音樂劇本。

➋ 烈火青春 A Life Story

我要擁有比任何人，都更絢亮的生命 ——〈和天一樣高〉

一卷錄音帶、一台播放機，跟著張雨生悠揚奔放的嗓音進入登月艦艙。發表的創作、人生的際遇，十年的歌唱生涯，是他前往月球前的銀河軌跡，透過文本與物件中凝視他如烈火般的一生。

➌ 聽你聽我 Conversations In Times

你卻功成身退，我不及言謝，你不告而別，我才後知後覺 —— 〈後知後覺〉

來自其他行星的艦長一一出現在端景艦橋的螢幕中，他們都是陪伴著張雨生成長的重要太空夥伴，前往宇宙的航線上承載著許多故事，訊號輸出，畫面亮起，準備與你連線通信。

冷靜、神祕、科幻、低光照、太空、艦橋、航行，藉由兩道向斜的鋁質立面切割出如身處登月艙的宇宙即景，收納了張雨生飽滿的過往印記。

➍ 雨生的河 The Masterpiece

當你平躺下來，我便成了河，迴繞你的頸間，在你唇邊乾涸 ——〈河〉

影像與音樂的律動如同一條傳送之河，張雨生經典歌曲的「原音分軌」首次呈現，由五月天瑪莎、張雨生長年合作的御用錄音師王俊傑、三金視覺團隊 dosomething studio 聯手打造一道前往月球的音樂之河。遊走於展區內的動線安排就像是錄音卡帶的Ａ、Ｂ兩面，兩區以「雨生之河」作為串接，在18米的長廊中，透過影像與音樂的律動，使觀眾猶如置身於數位巨流中，在細緻的聲響效果安排下，一同感受張雨生的歌曲魅力。

展區間利用數個「宇宙空橋」的設定，除了陳列文物相關內容外，也作為現場不同展區間聲音界定的重要屏障。精選張雨生的個人專輯、經典合輯、音樂製作專輯，以及多張其擔任詞曲創作的作品，除了他本人外也包含相關藝人親筆簽名的專輯，是難得一見的收藏。此外，同時展出多張由張雨生親自手寫、編排的歌詞手稿、當年引領流行話題的報章雜誌，透過這些珍貴文件得以窺見他的創作軌跡以及對時代的影響，在每個經典的形象中，讓我們有機會一起重返那個有雨生在的時空。 

➎ 想你到月球 Fly Me To The Moon Project

天天想你，天天問自己，到什麼時候才能告訴你 ——〈天天想你〉

相對地球，「月球區」以持續向前的音樂創作能量作為主軸，打造出一個為了服務「聆聽」的空間容器，以黃色調為基底，九台螢幕自頂部垂吊而下，連成15米長的耿耿星河，民眾可坐或臥，悉心感受一張專輯的時光。除了感受張雨生獨有的演唱魅力，更透過深度的聆聽體驗與音樂創作採訪，感受五組傑出當代音樂人重新詮釋的張雨生經典歌曲：陳綺貞、韋禮安、夜貓組、告五人、9m88，Fly Me To The Moon，我們終將抵達月球。

➏ 月球電台 Moon Radio

相信我，聽我說，你會看見我雙手，也有成長的脈絡 ——〈我是多麼想〉

循著張雨生的軌跡，來到一座座月球電台，憑藉著過往珍貴的語音紀錄，以他本人的自述表達，從音樂理想、創作想法、螢光幕下的心境、歌手外的身分，談到人際關係與處世之道等，引領觀者用最直觀的方式貼近張雨生的內心想法。 

無論地球或月球，過去或未來，輪轉的時代中，有重量的作品會被保留下來，被人指認，在各種生活現場傳唱。當一代代人在飛行艙裡戴起耳機，都在栩栩如生的音樂中，重新認識了獨一無二的張雨生。

 
 

展覽影像紀錄製作｜叄喜映畫

2022 森3｜群山之島與神在的地方 From Island to K2｜整體策展規劃

 

2022

森3｜群山之島與神在的地方 From Island to K2

整體策展規劃

  • 日期｜2022/05/21（六）至 2022/06/26（日）
  • 時間｜11:00 - 19:00 （週一休館）
  • 地點｜森³ sunsun-museum（台北市中山區龍江路45巷18號一樓）

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  • 主辦｜森³ sunsun-museum
  • 策展人｜王耀邦（格子）
  • 策劃執⾏｜ 格式 InFormat Design Curating、卵形 oval-graphic
  • 參展人（按字⾸筆劃排列）｜三條魚（詹喬瑜）、呂忠翰、陳德政、郭熊（郭彥仁）、張元植、程紀皓、普魯圖（王晧瑜）
  • 執行團隊｜森³ sunsun-museum
  • ⨀ 策展統籌｜格式設計 - 王耀邦（格子）
  • ⨀ 視覺統籌｜卵形 - 葉忠宜
  • ⨀ 品牌統籌｜Wisdom - 齊振涵
  • ⨀ 空間營運｜蔡瑋倫、謝汶珊、陳曉怡、溫庭暄、蔡嘉緯、王亭
  • 執行團隊｜格式 InFormat Design Curating
  • ⨀ 企劃執行｜陳瑞淩、廖文琪
  • ⨀ 空間設計｜彭一揚、李翊勤
  • ⨀ 視覺設計｜鄒昀達、趙崇英、吳柏翰
  • 特別感謝｜公共電視、新經典文化、大家出版
  • 主視覺設計｜卵形 - 葉忠宜
  • 空間攝影｜陳思維、汪德範
 
「想追逐天使還是逃離魔鬼，往山裡去吧。」 —— 美國作家 傑佛瑞・雷斯利（Jeffrey Rasley）

從一座城市的窗口，遠眺山的故事 台灣海拔3,000公尺以上的高山，有明文記載的超過268座，是全世界高山密度最高的島嶼，擁有充沛的生態資源與人文地理研究的潛力。在時代與社會的演進中，登上高峰從過往「超越巔峰極限」的力量拚搏證明，轉而向內成為「尋找自我」的心靈歷程。從「群山之島」到「神在的地方」，將台灣四位青年對於島嶼群山的探尋紀實，與台灣第一次海外遠征世界最難以攀越的「K2」故事呈現予大眾，透過在森³的實體展演延續一部紀實作品與一場攀登計畫的核心命題，自「人與山的相遇」到「迎向未知與自我內心的探索」之中，感受登山者與山的關係及對話，一段屬於台灣自身的島嶼故事。

 
 

《群山之島與不去會死的他們》為2021年播映之新型態登山紀實節目，有別以往紀實節目用客觀角度敘事，《群山之島》核心在於探討主觀的人與山關係，歷時兩年的策劃與拍攝，跟隨台灣四位青年登山家的視角，走訪他們登山生涯中別具意義的四座台灣山岳，用新世代眼光感受山的觸動，呈現新生代想像的台灣，進而以一種新的感性與知性代表台灣島嶼、建立新世代的台灣論述。

 
 

《神在的地方：一個與雪同行的夏天》則為作家陳德政與呂忠翰、張元植兩位台灣青年登山家前往世界第二高峰K2後，於2021年出版的報導文學、山岳文學，近距離觀察兩位登山家從探索荒野到征服高峰的過程。此書源起於2019年台灣第一個海外登山群眾募資計畫「K2 Project」，由文化評論家詹偉雄發起，將「K2」這個字詞帶入台灣人的視野，藉著這段行動寫下台灣冒險史的新紀元。