works 04 (2022-)

2024 小小樹食 0km 山物所店｜品牌識別優化＆餐飲空間設計

2024

小小樹食 0km 山物所店

品牌識別優化＆餐飲空間設計

客戶｜小小樹食
場域空間及品牌視覺設計｜格式設計展策
⨀ 設計總監｜王耀邦（格子）
⨀ 品牌識別優化｜趙崇英、吳柏翰
⨀ 店舖空間設計｜蔡易霖
⨀ 專案管理｜陳瑞淩
場域藝術畫作｜吳冠德
空間攝影｜勤美學0km、汪德範、趙崇英
食物攝影｜小小樹食
⨀ model｜劉彥彤、許雅茵

曾獲米其林綠星肯定，設有大安、敦南、Diamond Towers 一館與忠泰店等多間據點，綠色蔬食品牌「小小樹食」首次進駐歷史建築 0km 山物所，周遭環境結合學區與產業脈絡，形成獨特的人文氣質及場域。此次品牌首次進駐歷史建物開設全新分店，聯手格式設計，為整體品牌的形象視覺設計進行優化，並結合策展意念，打造全新的餐飲空間設計。在源自日治時期的百年木造町屋宿舍中尋找靈感，一處兼具日式氛圍且提供美味餐食的蔬食餐廳於焉誕生。透過蔬食餐飲品牌的進駐促使舊有町屋空間活化，並結合展售，讓品牌以嶄新的餐飲延伸體驗面向大眾。

➜ 與歷史町屋共生的蔬食餐飲品牌

整體餐廳空間設定以「設計與歷史建物共存」精神為核心，尊重原歷史建築及其構造，應用原町屋之門扇軌道，置入非侵入性之虛、實門扇系統，區劃空間機能配置，並利用其可推拉的特性，可配合未來不同使用情境轉換為開敞或具隱私性的用餐空間。空間中的門扇屏蔽系統也同時是強化品牌精神、置入視覺亮點的機會點，此次與藝術家 吳冠德 合作將森林自然意象與風景帶入空間，於門扇屏蔽設計上融合其畫作呈現，打造藝術植入空間的視覺體驗，創造觀者身體經驗上的豐富度。

➜ 於町屋中種下孕育永續精神的小樹苗

動線上則重新定義人們於町屋中的移動路徑，翻轉了沿街立面開口直入町屋廳堂的慣性，引領客人步入餐廳後，穿越過往町屋廚房區改造而成的品牌展示區，抵達建築後側的緣側長廊、進入用餐區，並結合空間敘事利用各空間光線的明暗控制及視覺的遮蔽或穿透，象徵植物從土壤中漸漸發芽、破土到茁壯的過程，如同將小小樹食植入歷史町屋中發芽成長之品牌意象。

➜ 透過空間轉化象徵蔬食料理的純粹與多元可能

整體材質著重選用可與木造町屋產生對話並符合品牌調性之材料，選用紅銅、古銅、不銹鋼、黑鐵、青磚、紗網等，藉由染黑舊化、自然鏽化、亂紋、髮絲、鏡面等多種表面處理方式與加工細節，凸顯單一材料本身可呈現出的特殊質感，呼應品牌透過料理創意將自然而簡單的食材轉化為獨一無二蔬食料理之精神。透過多元材料的擇用，於百年町屋的歷史空間氛圍中點綴新穎卻質樸雅致的空間個性。

➜ 老屋旁的現代 Juice Club

另除位於歷史建物的餐廳本體，品牌更於町屋旁附屬的 RC 建物中種下一間別緻的果汁吧，打造較為現代感的純色空間，與古色古香的町屋餐廳有所區隔，並將座席及服務延伸至戶外，消融室內外界線，營造 Juice Club 的輕鬆氛圍及休憩體驗感。

2024 0km 山物所：m² 微型展｜整體策展規劃

2024

0km 山物所：m² 微型展

整體策展規劃

指導單位｜農業部林業及自然保育署
主辦單位｜勤美集團
共同主辦｜勤美璞真文化藝術基金會
執行單位｜0km 山物所
場域空間及品牌視覺設計｜格式設計展策
合作單位｜農業部林業及自然保育署新竹分署、農業部林業試驗所、國立臺灣大學植物標本館
景觀設計｜樹園藝、一攬芳華、裏山
場域空間及品牌視覺設計｜格式設計展策
⨀ 設計總監｜王耀邦（格子）
⨀ 視覺設計｜趙崇英、傅瑩瀅
⨀ 空間設計｜李翊勤、彭一揚
⨀ 專案管理 / 企劃執行｜陳瑞淩、黃姿妤、林妤晴
主視覺攝影素材提供｜陳敏佳
園區空間攝影提供｜勤美集團、趙崇英

// m² 微型展 //

參展人｜吳士緯、陳敏佳、陳德政（按字⾸筆劃排列）
合作單位｜國立臺灣大學植物標本館、國立臺灣大學圖書館、國立臺灣博物館、國史館臺灣文獻館、大屯火山觀測站、雅輪文石陳列館、種下生態瓶專賣店、周雨衛
特別感謝｜劉政宜

About 0km 山物所

「0km 山物所」為城市中的山林入口，從生活出發探索自然美好。臺灣地狹人稠，卻有高達60.7%的土地被森林所覆蓋，生物多樣性更超過全球平均150倍，豐富的自然環境與生態是臺灣最珍貴的寶藏，如何與自然永續相處，是每個臺灣人的必修課題。勤美集團攜手格式設計，將「林業及自然保育署」所經營的日治時期木造町屋宿舍群活化經營，以臺灣山林永續生活為題，號召產、官、學、創不同領域的能量，建立跨界的共創平台。以「再發現」的精神，透過永續選物、環境教育、主題策展等方式，引導大眾開發多元觀點與對探索的想像，一步步形塑屬於臺灣的永續山林生活倡議。

m² 的微觀再發現

距今百年前日治時期的臺灣正進入博物大發現年代，而此時期的 0km 場域地理位置上正處於當時頂尖山林專家學者聚集的文教區，鄰近臺北師範大學（臺北高等學校）、臺灣大學（臺灣帝國大學）等，見證了那段博物學家系統性全面探勘臺灣生態的黃金時期。「m²」微型展作為 0km 山物所的開幕首展，希望延續當時大發現精神，將博物學家視線轉化為展覽視角主軸，開展對於博物學、臺灣生態、最終回歸至 0km 基地現場的聚焦凝視，引領觀者重拾「再發現」的探索樂趣。

⊘ ⭤ 主視覺設計概念

「m²」雙主視覺選用3D立體放大鏡布料做為主要材質，此種布料由具放大效果的獨立格狀單元、經大量重複排列組成。如同博物學家藉由累積微小視野的凝視，進而拼湊形成一幅對於自然觀察的完整景象；而其可放大及透視疊合背景之材料特性，更在視覺上以趣味手法營造不同的觀看體驗，回應展覽主軸之「再發現」探索精神。

⊘ ⭤ 博物學家視線

展覽以 18 世紀德國博物學家洪堡德（Alexander von Humboldt）對於欽坡拉索山、安地斯山等山脈繪製的植物分佈圖做為開端，看見洪堡德如何串連經由身體感知探查所累積的知識，以互相緊密連結的「生命之網」概念理解自然，藉當代的自然繪圖引領觀者一步步進入博物學式「以小見大」的觀察與思考方式。

⊘ ⭤ 臺灣博物微觀

展覽亦依循百年前博物學家的探索腳步，一窺日治時期1920年前後，臺灣博物黃金年代期間在臺學者的研究成果，從植物、昆蟲、礦石、地質四個領域切角，觀看當時的臺灣生態一隅；同時結合現今學者對自然的觀察採集，引入各式封存的實體植物及昆蟲標本，使觀者得以近距離凝視物種型態與細節，並輔以昆蟲局部微距影像，透過注視顯微鏡下的翅膀鱗片或外殼紋理等看見生態中的微觀風景，藉此開啟大眾觀察自然的多元視角，感受這片土地上的豐沛。

⊘ ⭤ m² 現地田野創作計畫

此展區將博物學的視線範圍聚焦在 0km 基地所處的土地，以 m² 作為基礎觀測尺度，邀請三位來自不同背景的創作者，包含昆蟲生態研究、攝影、文學創作，親身走入基地現場、開啟田野踏查，透過現地經驗與個人視角的觀察感知為起點，展開對於空間場域的魅力探尋。跟隨其視線所及之處，微小的 m² 現場有如吉光片羽一般被拾起、凝視、整理後重新轉譯，拼揍建構出此基地獨特之人文歷史與生態場景。園區老樹、窗景、光，以及遺落在土壤的花草植物逐一被拾起，譜出關於 0km 的「再發現」精神，一份現地視野的凝視邀請。

一抹紫翼劃過天際 —— 朴樹生態公寓

網路指的即是連結，透過立足於 0km 入口，由 m² 的微觀尺度進行開枝散葉的連結想像。

→ 參展人｜吳士緯蛾蝶生態研究者

山林一日情 —— 0km 現地植物採集

「採集」是體驗與保存凋零生命的過程，「影像」則擷取生命中的瞬間，結合兩者成為一種觀察風景的路徑。

→ 參展人｜陳敏佳山岳攝影師

臺北城南，一座微型宇宙 —— 0km 建築人文歷史、自然觀察

一棟有歷史的木屋，無處不是前人活動過的痕跡。那些前人是誰？過著怎樣的生活？回望木屋的身世，從中發現一頁島嶼歷史。並藉由木屋與樹林的連動關係，感受時間流變，推敲自然的律則。

→ 參展人｜陳德政文學創作者

展覽空間策略

⊘ ⭤ 微型博物空間

m² 微型展藏身於 0km 商場內相對隱密的位置，此處為歷史町屋過往的廚房區，可見古老磁磚、水槽、壁櫥等保留著生活感的歷史遺跡。觀者進入商場後需轉身方可尋得入口，如同開啟一條全新探勘路線，打開再發現的視野。

走進此場域，充滿研究氛圍的博物微型空間映入眼簾，配置上在原有的廚房空間內加入模組化道具創造更多元的展示可能，結合多樣的封存標本、研究工具、模擬標本標籤的說明牌等物件營造研究氛圍，錯落展示於空間各處，讓觀者得以不同身體姿態進行觀察互動，以多元視角的「再發現」開啟對自然的認識和理解。

2024 0km 山物所｜整體空間策略

2024

0km 山物所

整體空間策略

指導單位｜農業部林業及自然保育署
主辦單位｜勤美集團
共同主辦｜勤美璞真文化藝術基金會
執行單位｜0km 山物所
場域空間及品牌視覺設計｜格式設計展策
合作單位｜農業部林業及自然保育署新竹分署、農業部林業試驗所、國立臺灣大學植物標本館
景觀設計｜樹園藝、一攬芳華、裏山
場域空間及品牌視覺設計｜格式設計展策
⨀ 設計總監｜王耀邦（格子）
⨀ 視覺設計｜趙崇英、傅瑩瀅
⨀ 空間設計｜李翊勤、彭一揚
⨀ 專案管理 / 企劃執行｜陳瑞淩、黃姿妤、林妤晴
主視覺攝影素材提供｜陳敏佳
園區空間攝影提供｜勤美集團、趙崇英

About 0km 山物所

1920年代，臺灣山林生態進入大探索時代，由日本殖民政府系統性在臺採集與研究自然生態，而「0km 山物所」之房舍正於此年代建造，為日治時期臺灣總督府山林課員工宿舍，也是頂尖山林專家學者聚集的文教區，鄰近臺北師範大學（臺北高等學校）、臺灣大學（臺灣帝國大學），自日治時代起便有著濃厚的歷史與人文氣息，亦見證臺灣林業歷史變遷。2006年「總督府山林課宿舍群」登錄為市定古蹟及歷史建築。2007年林務局委託胡宗雄建築師事務所著手執行實質修復工作，歷經十五年的努力，山林課宿舍群恢復往日風貌，成為臺北市中心難得的日式建築群地標。

→ 自然生態 x 古蹟共生 x 價值延續

0km 山物所由勤美集團打造，將林業及自然保育署所經營的日治時期木造町屋宿舍群活化經營，並攜手格式設計操刀空間設計與品牌識別系統。作為臺北少數保留完整的宿舍群市定古蹟，0km 整體場域以「設計與古蹟共存」為主要目標，在維持古蹟原貌的同時，試圖以設計強化百年町屋的歷史風貌，展開原有的宿舍住宅空間，轉化為商用、休憩、展覽、教學等多種用途，為古蹟注入新的風貌，活化場域於當代的使用價值與可能性。

景觀設計方面，則由裏山、樹園藝、一攬芳華等三組團隊重新規劃戶外場域為四大景觀綠地，搭配林業及自然保育署新竹分署及林業試驗所積極復育的瀕危植物，結合 0km 場域所提供之山系選品、特色餐飲、策展課程、環境教育等服務，引導大眾開發多元觀點與對探索的想像，打造喧囂城市中通往山林的入口，一步步形塑屬於臺灣的永續山林生活倡議。

整體空間策略

⊘ ⭤ 反轉體驗「再發現」町屋魅力

透過空間動線引導參觀民眾以「再發現」視線為主軸，動線上翻轉了沿街立面開口直入町屋廳堂的慣性，不只串接了原本場域沿街多向開口容易產生的管理破口，更翻轉了觀看與體驗的敘事，引領民眾抵達建築後方的景觀庭園與長向木棧露臺，將「後場」的庭園轉變為體驗的「前場」，以包圍場域建築的「城市山林」作為認識 0km 的旅程開端。

露臺左右延伸連結三棟町屋，透過庭園中反射的不鏽鋼鏡面裝置映照出連續性建築的長向立面，於文化與歷史氛圍的場域中創造現代化的視覺驚喜。鏡面量體比例參考町屋內原有和室拉門尺度，前後錯落反射的建築立面也隨觀者位置產生位移錯視，引發觀看百年町屋的全新視角，再發現其場域魅力。

⊘ ⭤ 空間施作

室內空間設置尊重原有歷史建築環境，避免侵入性的打除與拆板，僅對應場域機能移除門片及榻榻米，打開町屋空間使用彈性，並於部分鋪面選用新設地坪與具空間區劃及引導的地毯。原木造町屋模距化的落柱，透過不鏽鋼鏡面的包覆，產生新的空間感與視線，或另以懸吊及外撐方式架設新結構，延伸空間的可利用性。

⊘ ⭤ 木造町屋與異材質的結合

場域戶外多以金屬材質搭配木造町屋外觀，加入鏽蝕的表面處理，融合木頭的柔和與金屬的俐落調性，更和諧地營造整體外觀畫面；室內以大面積木作層架、洞洞板為主要材質打底，因應展售陳列機能需求，亦融入原有木屋與山林休憩氛圍，部分道具則植入鏡面、透明壓克力等異材質，增添空間延伸性及視覺亮點，也在百年町屋的歷史氛圍中點綴一絲現代感。

⊘ ⭤ 讓歷史空間與機能共生

空間道具配置從機能出發，「選物展售」區以重柱模組化系統打底，配合模組化的木與金屬層板、洞洞板、掛件系統達成陳列吊掛、視覺表現的設計策略，未來亦可移除還原為歷史建築原貌，具備展售應用彈性與可復原性。

「飲食休憩」空間以特色傢俱強化町屋百年時光魅力，座椅選用日本天童木工「TENDO 低座椅」及 MIKI MOKU「IKIKI Grand Chair」露營椅，低矮的座椅設計壓低身體重心，同時維持雙腳舒適擺放，以更貼近榻榻米地坪的姿態感受建築的歷史氣息，同時呼應日治時期町屋原有的居住機能；座椅的大地色系面料則搭配空間山系感，讓整體空間在體感及視覺上感受雙重的休憩氛圍。矮桌以臺灣國小舊課桌經打磨染色重製再利用，側面選用螢光壓克力回應主視覺色彩調性，在隱城市山林中打造山系生活的風格與空間個性。