works 03 (2019-2022)

2020 桃園文博會╱結桃子展區|一種在地:發現!最野桃原味|整體策展規劃

2020桃園文博會-93.jpg
2020桃園文博會-95.jpg
2020桃園文博會-96.jpg
 

2020 桃園文博會 結桃子展區 一種在地|發現!最野桃原味


  • 分區策展人|郭庭瑋 / EMBERS 主廚、王耀邦(格子) / 格式設計展策總監
  • 展覽策劃執行|格式設計展策
  • 文案統籌|陳志煌 / Fika Fika Cafe 創辦人
  • 行銷海報文案|阿潼
  • 內容攝影|陳敏佳 / 明室意念 負責人
  • 在地合作|桃園復興區卡普部落、桃園市復興桂竹產業發展協會
  • 特別感謝|瓦利斯・哈勇 / 泰雅族藝術家、羅程瑋 / 文化工作者
  • 植物景觀統籌設計|CNFlower

  • 執行企劃|陳瑞淩、許瑄芮、熊品勛、王昱惟、陳映璇
  • 視覺設計|鄒昀達、劉子琳、楊順志
  • 空間設計|彭一揚、李翊勤
 
 
「在原住民的知識體系裡,我們會說一件事必須被四種面相向的存在所認識,才能被真正的了解,那四種存在是:心智、身體、情感、精神。」
— Robin Wall Kimmerer 羅賓‧沃爾‧基默爾

烹飪是人類身分認同、生物特性與文化的核心,本展區主題以「一種在地|發現!最野桃原味」為核心,自桃園原住民原鄉 — 復興區切入,邀請擁有原民餐飲文化及食材研究經驗的 EMBERS 主廚郭庭瑋 (Wes),與本次桃園文創博覽會的總策展人王耀邦共同策劃,以「風、水、火、土」四大元素為軸,深入復興山林部落進行田野勘查,追溯探究狩獵、漁獵、野菜採集到農耕文化等,經由原民飲食文化的展策鋪陳梳理,最終實際打破食物印象的界線,創作出屬於當代的新原民料理,輔以視覺與形象規劃策略,以及藉由桂竹這項跨越文化、生活、空間的在地產業,提供觀展者新的飲食文化路徑,重塑桃園原民新魅力,發現!最野桃原味!

Beverage 風|behuy 生命氣息 / 馬告糖漿・文旦柚・青檸・薄荷橄欖油・柳杉純露

Appetizer 水|quleh balay 真正的魚 / 米糠醃漬苦花魚・河苔・青檸・魚骨高湯

Main Course 火|puniq syam 火花 / 山豬肉・龍眼木・甜菜根・大麥・豬骨高湯

Dessert 土|sbing ruma 甜竹 / 桂竹・麻竹筍・小米

2020桃園文博會-117.jpg
 

 

風 behuy

「風 behuy 在泰雅族語中有『靈』的意思,代表著一種神秘、可以撼動環境的自然能量。」

風,是「風土」、「風味」與「氣味」的集合,山野裡的風吹撫著土壤,孕育出山間作物的千香百味。原住民擅以進入森林採集野菜、果實、種籽等,萃取植物的天然風味入菜。因為風沒有實際形體,一旦沒有了顏色與形狀,我們只能以嘴巴品嚐口感,以鼻子品聞辨味,面對無形有味的「風」,原始感官知覺成為與風味溝通的主角。

 

 

水 qsya’

「大自然的河流及其支流,就是泰雅世界展開的座標軸線。」

水,不但能夠飲用,維繫著生命,更是山林生態系的基本元素。泰雅族的棲地傳統上與水域形成共構關係,從遷移到建立部落,與河流都有密切的關係。河流在傳統泰雅族社會中,是將人和人、部落和部落連結在一起的重要關鍵,亦使泰雅族發展出傳統的漁獵文化。從此水資源在哪裡、泰雅族的棲地就在哪裡,溪流是族人重要的生命依據。

 

 
 

 

火 puniq

「它是永續的,火是象徵泰雅族的生命,這個家屋的生命。」

篝火堆是原住民火文化的最佳代表。獵人出外打獵或特定祭典時,火堆延續日夜、從不熄滅,像是生命的延續。到了新的地方燒墾、處理獵物都與篝火堆有關。打獵時篝火堆不熄滅意味著事情進行中的儀式,回到獵寮後火堆又成為取暖、烘乾與烹飪的工具。獵寮是人與自然連接的樞紐,是獵人在荒野間的第二個家,獵寮之火更是一個分享的開始。

 

 

土 uraw

「有泰雅族的地方就有桂竹,一根竹子撐起無數個家庭的經濟命脈。」

泰雅族人歷代遷徙、所到之處皆會在部落所棲土地種下桂竹。桂竹屬於散生竹類,看似各自獨立的竹子,地下莖其實是彼此相接、不斷蔓延的,每當種下即成滿山遍野的桂竹林。桂竹提供泰雅族人遮風避雨的建材、生活器具的原料,桂竹筍亦是重要的食物來源。土地孕育出桂竹,桂竹支持且滋潤著泰雅族人的生活與命脈。

 

 

2020 桃園文博會╱結桃子展區|一種探索:如果山是一所學校|整體策展規劃

2020桃園文博會-98.jpg
2020桃園文博會-104.jpg
2020桃園文博會-137.jpg
 

2020

桃園文博會 / 結桃子展區
一種探索:如果山是一所學校

整體策展規劃

  • 分區策展人|王耀邦(格子) / 格式設計展策總監
  • 參展人(按姓氏筆畫排序)|呂忠翰/台灣探險家、吳士緯/蛾類研究者、林暐翔 / 植物生態教育研究者、凌宗湧/花藝生活美學家、陳子倢(扣扣老師)/ 親子創新教育專家 、陳敏佳/山岳攝影師
  • 展覽策劃執行|格式設計展策
  • 採集協力&特別感謝|魏泰裕、朱祐璽、林詠翌、張悅慈、謝承恩、陳奕翔、王致圍、郭庭瑋、李秉軍

  • 執行企劃|陳瑞淩、許瑄芮、熊品勛、王昱惟、陳映璇
  • 視覺設計|鄒昀達、劉子琳、楊順志
  • 空間設計|彭一揚、李翊勤
 
 
人生就是不斷找尋身心的平衡,衡量前進或後退。
— 呂忠翰/台灣極限登山家

影像製作|陳敏佳

如果山是一所學校,她可以給予我們什麼樣的啟發?許多人也許還不知道,桃園地區的山林資源佔地達1/3,擁有最為多樣的生態系統與豐富的地形地貌,本展區以實際的山林課程探索作為未來推動國小學生「面山教育」的一個契機,將桃園在地的特有中級山自然風貌納入教育的一環,帶領桃園八德大忠國小的師生一同在3天2夜的行程中走訪桃園「復興三尖」中的那結山。當都市中常見的輔導課、美術課、體育課、自然課、戶外活動等課程都在自然生態的擁抱中發生會是什麼樣的姿態?教育層面非常的廣闊,以山為師,打開圍牆,躍上野性的桃園,歡迎一起進入山的教室。

野的教室

生態廁所,也稱作乾式廁所、堆肥式廁所,它的運作不需要「沖水」,也不需要化糞池、污水管線。它可獨立運作,大小便都集中在桶子中。如廁之後要加入木屑,因為木屑可吸收水分,有除臭功能。木屑也是微生物分解排遺的要素,「碳氮比」正確,排遺才能順利分解回歸土地。

 

 

心的教室

一趟面山的旅程,是最好的生命學習。學到面對極限、恐懼與未知,只有一條路往前走。是一種對陌生環境的探索、一種對自然奧秘的探索、一種對生命敬畏的探索、一種對人與人關係探索的學習。回頭看,讓孩子為自己的勇敢用力喝采。

 

 

夜的教室

當夜晚亮起第一盞燈,看見大自然中這麼多趨引而來的美麗蛾群,小孩子的驚喜很直接,第一次見到這麼多奇特的生物,第一次感受到知識可以如此立體、環環相扣。知識再也不是壓縮在紙本或網頁中由撰文者所指引的腳本,山林教育透過各種感官的開啟滲入到未來的日常...。

 

 

美的教室

麻繩構築的網面,彷彿蜘蛛結網。“為什麼我們要跟蜘蛛學習?”小朋友單純的疑問同時也提醒我們必須在自然面前保持謙卑。蜘蛛面對生命取之有道,課程希望引導孩子以不破壞山林平衡的方式創作,培養美的眼睛,撿拾落花、枯葉,改變花藝必須使用工具的慣用形式。透過觀察、採集,重新描繪人與自然共同遺留的軌跡,帶領孩子透過創作,看見桃園中級山生命的企圖心。

2020 桃園文博會╱結桃子展區|一種回歸:翻轉客家新花布|整體策展規劃

2020桃園文博會-32.jpg
2020桃園文博會-39.jpg
2020桃園文博會-09.jpg
2020桃園文博會-43.jpg
 

2020 桃園文博會 結桃子展區 一種回歸|翻轉客家新花布


  • 分區策展人|劉正堃、張芝菁 / 大象兔有限公司
  • 共同策展人|齊振涵 / WISDOM® 主理人、王耀邦 / 格式設計展策
  • 展覽執行|大象兔有限公司、格式設計展策
  • 企業合作|WISDOM®
  • 創意總監|齊振涵

  • 服裝設計製作|李嘉泉
  • 設計助理|鄭鈺錡、李柏翰
  • 布花設計|大象兔有限公司
  • 時尚攝影|陳思維
  • 彩妝與髮型|黃俊樺
  • Model|陸夏、黃信助
  • 海洋之聲裝置|張巧怡
  • 展場攝影|汪德範
  • 特別感謝|新光紡織、周錦宏 / 國立中央大學客家學院院長、姜義溎 / 新屋庄文史工作室、桃園市新屋區社區健康營造協進會

  • 執行企劃|陳瑞淩、許瑄芮、熊品勛、王昱惟、陳映璇
  • 視覺設計|鄒昀達、劉子琳、楊順志
  • 空間設計|彭一揚、李翊勤
 
 
對討海人言,當船航入海,便如身體的直接航入海,澎湃海潮、陷阱暗流、魚獸兇猛、天候瞬變,當無所依憑的討海人起身站立,且向著大海撒網的同時,便將自己直接撒入了變動不測的海洋宇宙中。巨浪、漩渦、險溝、暗流,一一都是生存的隱喻,也是戰場之所在。
— 

臺灣文學作家 - 廖鴻基

走入桃園濱海沿岸實地採集,依循著漁網的印記尋找「海客文化」,與上千名民眾共同拉起牽罟記憶,展現桃園客家族群的團結。原本居住在山地或平地的客家人移居到海邊,為了生存,在保有原有的生活習慣與個性特質的同時,也融入了討海人的瀟灑性格,因地制宜而適應了近海的自然生活環境。

與在地石滬專家姜老師的訪談中,了解海客族群至今秉持著「保留、傳承、發揚」的精神,藉以了解「海客」討海人生,跳脫大眾對客家人的既有印象,海客們因為長時間需要搏浪出海,活出了族群特有價值觀。ELEBBIT大象兔 們從中汲取靈感製作紋樣,WISDOM® 以時裝設計轉繹,凝聚出走路有風的海客精神。

 

 

HOIˋ-HAGˋ PATTERN-A|穿插交疊 - 線

經過實地的踏查與專家的訪談,漸漸地對這特殊的海洋客家文化感到著迷。 其中最吸引我們的,是原本居住在山地或平地的客家人移居到海邊,為了生存,在保有原有的生活習慣與個性特質的同時,也融入了討海人的瀟灑性格,因地制宜而適應了近海的自然生活環境。

 

 

HOIˋ-HAGˋ PATTERN-B|從葉出發 - 點

桃園的新屋、觀音、大園這塊面對台灣海峽的海洋客家廊道,是濱海客家人賴以生存的海岸家園。黃槿抗風抗旱耐鹽,它的用途很廣,黃槿樹除了是沿岸一帶主要的防風林植物之一,過去沿海的客庄也常拿黃槿葉來當作蒸粿的墊片,加熱後可散發出特殊的香味。 如果說油桐花是山區的客家文化象徵,那麼黃槿就是海客文化的代表了。

 

 

HOIˋ-HAGˋ PATTERN with WISDOM®|海客花布新浪潮

深耕台灣的時裝品牌 WISDOM®,運用桃園海客新花布,透過設計轉譯及時尚輪廓來回應,藉此重新找到與新世代對話的可能性。 將桃園海客新花布及時尚服裝設計,結合模特兒妝髮及肢體,透過時尚攝影,融合萃取自當地的靈感,帶來海客文化的全新詮釋。

 

 

HOIˋ-HAGˋ PATTERN-C|自然砌合 - 面

「石滬」是台灣沿海會出現的一種捕魚方式,透過沿岸石材的堆砌與海洋的潮汐來捕捉漁貨。在新屋一帶的石滬是由在地的鵝卵石石材堆砌而成。獨特的堆砌方式,加上後來長期附著在石縫之間的貝類天然黏著劑,形成了一種特殊的紋理。

2020 桃園文博會╱走桃花展區|一種高度:三分之一桃園|整體策展規劃

2020桃園文博會-80.jpg
2020桃園文博會-76.jpg
2020桃園文博會-78.jpg
 

2020 桃園文博會 走桃花展區 一種高度|三分之一桃園


  • 展覽總策劃|格式 InFormat Design Curating
  • 展覽植物景觀統籌設計|Tsung Yung Lin CNFlower

  • 參展人(按姓氏筆畫排序)|呂忠翰/台灣探險家、吳士緯/蛾類研究者、林暐翔 / 植物生態教育研究者、凌宗湧/花藝生活美學家、陳子倢(扣扣老師)/ 親子創新教育專家 、陳敏佳/山岳攝影師

  • 採集協力&特別感謝|魏泰裕、朱祐璽、林詠翌、張悅慈、謝承恩、陳奕翔、王致圍、郭庭瑋、李秉軍

  • 展覽攝影|汪德範

  • 展覽影像紀錄|叄喜映畫
  • 展覽行銷文案|阿潼
  • 北橫國家公園插畫| manual for all

  • 執行企劃|陳瑞淩、許瑄芮、熊品勛、王昱惟、陳映璇
  • 視覺設計|鄒昀達、劉子琳、楊順志
  • 空間設計|彭一揚、李翊勤
  • 行銷暨公關統籌|胡蘭玉
  • 展務營運|翁熒熒
 
 
在這個世代,需要一個用自己的身體去理解土地的方式,往自然裡去探尋。
— 策展人 王耀邦(格子)

從不同高度觀看桃園會是什麼樣子?或許許多人不知道桃園的市界面積高達1/3腹地是茂密的自然山林,開展前數個月,一群採集者們逐步挺進,走向桃園的山。透過身體實際攀登桃園「復興三尖」之一的「那結山」,朝著城市中的三分之一之地,嘗試挖掘原始真切的「地方」,透過採集者第一手的生態觀察、策展編輯、攝影、等視角凝視回望城市中的山林。

那結山,又稱那是山,與夫婦山以及復興尖山合稱復興三尖。採集者沿著台七線行駛於桃園復興區抵達入山口,首先映入眼簾的是密密麻麻的叢林地景,接著開始習慣與潮濕的天候共處,再者是詭譎多變的中級山地形。相較於百岳不斷向上攀登的抽離感,在這裡你會聽見巨大轟鳴般的蟬聲交響、你會相遇瑰寶般的昆蟲植物、你會看見一片全然無法迴避的綠,走進山林的這一刻,透過五感,土地與個人的關係就此開始產生連結,腳下踩的每一步濃縮各種野、各種未知,地方魅力在此之間隱隱種在心中,從身體出發的創造性視野亦改寫著觀看地方的方式。

影像拍攝|陳敏佳

 

 

土之間

「生命並不孤立存在,而是一張龐大精密的網。人類隸屬這複雜的生命網絡當中,重點從不在於個體,而永遠在於關係。」 生物學家 大衛・喬治・哈思克 David George Haskell 《樹之歌:生物學家對宇宙萬物的哲學思索》

踏上土之間,桃園中級山林相的叢林映入眼簾,以自然地景為序言開啟對於城市的再認識,重新聚焦我們的目光於桃園最原始的土壤底蘊—面積佔比1/3的自然山林。以樹見林、以樹見山,自土壤走向一棵樹,一個個以光盒子裝載的地理、生態、人文山林數據,待觀者自行入山探索新發現;透過社會觀察、生態觀察等採集者視角出發的山林導讀,重新聆聽來自山林的訊息。為何我們要凝視一座城市中的山林?拾起放大鏡進入1/3桃園觀察城市生成與積累的線索,爬梳城市與山林交織而成的網,打開人們心中的山的桃園,走向城市中的荒野、感知生命與自然的連結,地方之美與心中解答或許油然而生。

2020桃園文博會-76.jpg
 

 
2020桃園文博會-74.jpg

聲之道

自然的美與真實

「不管有任何的人進入,這個山依然用著他的生存方式存在著,所以這是我認為山林裡面最大的魅力—大自然完全不為了人而有所改變的生活著。」 — 花藝生活美學家 凌宗湧

 

 

葉之間

「『看見』的秘密是高價的珍珠。」_美國自然書寫者 安妮・迪勒 (Annie Dilard)

相較於海拔3000公尺以上的台灣百岳,位於1500-3000公尺中級山域的林相與生態更為豐富,是台灣最具特色的自然資產。觀看葉之間,以桃園那結山實地野外生態採集為引子,透過微觀森林中較少受到關注的落葉腐植層、中級山蛾類、蕨類,打開桃園山林生態瑰寶之窗。以新視野微觀自然、敞開感知邊界,觀察看似微小平凡的事物,未曾被看見的豐富細節與訊息就在那裡。

吳士緯/蛾類研究者

2020桃園文博會-83.jpg
 

 
2020桃園文博會-81.jpg

峰之間

「所有偉大文明的根基都來自地方,哪怕只是想要充分了解一個領域或是一片土地,也須要耗費一生的時間。」 — 愛爾蘭詩人 派翠克・卡瓦納(Patrick Kavanagh)

眺望峰之間,鏡中森林世界投射不同視角對於自然山林的未來想望,面對台灣近期山林解禁後,台灣人與山的再次相遇、與自然的再次認識,我們將可如何思考山林的未來性?以桃園預計於2023年完成的北橫國家風景區為例,透過北橫國家公園的「山林護照」模擬,試圖引領思考、重新定義這個世代國家公園的價值以及山林的價值。試想一日,走出桃園機場,你拿著北橫國家公園的山林護照,走上一段文化的起點,登上山,用另一種高度看待桃園。

2020 桃園文博會|走桃花 RUNNING TAOYUAN|整體策展規劃

2020桃園文博會-27.jpg
2020桃園文博會-11.jpg
2020桃園文博會-20.jpg
2020桃園文博會-04.jpg
2020桃園文博會-19.jpg
2020桃園文博會-01.jpg
2020桃園文博會-22.jpg
2020桃園文博會-70.jpg
2020桃園文博會-07.jpg
2020桃園文博會-05.jpg
2020桃園文博會-33.jpg
2020桃園文博會-62.jpg
2020桃園文博會-14.jpg
2020桃園文博會-15.jpg
 

2020

桃園文博會|走桃花
RUNNING TAOYUAN

整體策展規劃


  • 展覽日期|2020/10/31 (六) - 2020/11/8 (日)
  • 展覽時間|9:00-18:00 每日開放
  • 展覽地點|馬祖新村眷村文創園區(桃園市中壢區龍吉二街155號)

【 2020 桃園文創博覽會|走桃花 RUNNING TAOYUAN 】

  • 指導單位|文化部、桃園市政府、桃園市議會
  • 主辦單位|桃園市政府文化局、經濟發展局、原住民族行政局、客家事務局、農業局、教育局、青年事務局
  • 總策展執行|格式設計展策

  • 總策展人|王耀邦
  • 分區策展人(按展區排序)|黃偉倫、梁懷志、方序中、劉正堃、張芝菁、徐景亭、郭庭瑋、SyndAvant、地平線文化事業、禾云創意
  • 參展人(按展區排序)|呂忠翰、吳士緯、李秉軍、林暐翔、凌宗湧、詹偉雄、陳敏佳、齊振涵、陳子倢、陳志煌
  • 在地合作(按展區排序)|新光紡織 SHINKONG TEXTILE、桃園藝文陣線、和成客家八音團、望見書間、桃園市大忠國小、桃園復興區卡普部落、桃園市復興桂竹產業發展協會、洄游創生
  • 展覽植物景觀統籌設計|CNFlower
  • 展覽攝影|汪德範
  • 展覽影像紀錄|叄喜映畫
  • 展覽行銷短片|dosomething studio、尖蚪映畫
  • 展覽行銷文案|阿潼

  • 執行企劃|陳瑞淩、許瑄芮、熊品勛、王昱惟、陳映璇
  • 視覺設計|鄒昀達、劉子琳、楊順志
  • 空間設計|彭一揚、李翊勤
  • 行銷暨公關統籌|胡蘭玉
  • 展務營運|翁熒熒

  • 展覽影像紀錄製作|叄喜映畫Sense Cinema
  • 展覽影像紀錄攝影|陳韋翰 Miles Chen
  • 展覽影像紀錄剪輯|程紀皓 Howard Cheng
 

展覽行銷短片|dosomething studio、尖蚪映畫

 

 

2020 桃園文創博覽會,坐落於富含歷史記憶的桃園龍岡眷村「馬祖新村」,以「走桃花」作為活動名稱與宣傳主調。走,有閩南語「跑」的意涵,引申為地方城市透過文博會的舉辦向前邁進的動能意象,是動詞,同時也擁有參與祭典或節慶的語境。

桃花本身花朵豐腴,色彩豔麗,象徵著桃園內部的地方能量透過設計創意的牽引擾動,於焉開花結果。 從地方輪廓或城市行銷的體質來探討,無論本地或外地民眾,對桃園地區的整體面貌相對模糊,僅停留在名產、老街、機場等符號式的零星印象,文博會的核心為文化、產業、創意和設計,強調地方文化內涵,更闡明了「設計」的重要性,此次展會試圖透過「編輯地方」的採集精神,從挖掘桃園自身底蘊與價值的「走桃花」文化展區、運用設計能量結合桃園產業進行創新實驗的「結桃子」議題展區,到結合展售消費與在地故事的「大桃林」體驗展區,在眷村空間中打造一個嶄新的文化桃林,散發觀者料想不到的地方活力與光彩,從「自然山林」、「人文記憶」、「產業創新」、「文化轉譯」等視角重新編整地方的土壤底蘊,走桃花!一個跨域、共感、行動的地方文博會。

2020桃園文博會-08.jpg

開在眷村裡的朵朵驚喜

「桃之夭夭、灼灼其華、有蕡其實、其葉蓁蓁。」

本次桃園文創博覽會以代表桃園的市花「桃花」意象做為視覺上的主軸核心元素,並納入了整體展覽之識別色彩計畫與未來展會視覺系統的延伸應用,主色調彰顯了眷村較為豐厚歷史感的墨綠背景質感,輔以具有自由形變特徵的數位枝幹符碼,最終開出桃色的花朵,綻放出桃園地方特色的魅力光彩,呼應本屆桃園文創博覽會「走桃花」的文化動能與精神。

 

 

展區延伸策略

因應各展區調性與分野,從主視覺進行發展,分別制定「走桃花」、「結桃子」、「大桃林」的主要色系,三張具有展區識別功能的海報可再次連結成一完整畫面,針對議題區域的視覺海報則運用其內容代表性的主題視覺元素與符碼相應搭配,結成系列性的視覺印象。

 

 

🅐 走桃花 — 文化展區

創造認同,藉由地理地貌(空間)、人文的演變(時間)的梳理,建構一種內觀的城市演化秩序。

  • 一種高度|三分之一桃園 分區策展人 / 王耀邦(格子)
  • 一種頻率|多元的桃園之聲 分區策展人 / 黃偉倫. 梁懷志
  • 一種共生|桃園的記憶 分區策展人 / 方序中
 

 

🅑 結桃子 — 議題展區

創造機會,藉由文化議題的擾動,媒合地方政府、產業與設計進行未來性的實驗探問。

  • 一種回歸|翻轉客家新花布 分區策展人 / 劉正堃. 張芝菁
  • 一種探索|如果山是一所學校 分區策展人 / 王耀邦(格子)
  • 一種創新|新芽浪潮 分區策展人 / 徐景亭
  • 一種在地|發現!最野桃原味 分區策展人 / 郭庭瑋. 王耀邦(格子)
  • 一種未來|2020 桃園設計獎 — 前衛創造 分區策展單位 / 前未創造有限公司
 

 

🅒 大桃林 — 體驗展區

創造體驗,藉由消費性的文化商品與美學引導,讓民眾從生活中感受到五感的文化魅力。

  • 大桃林市集| 集結在地文化、產業與創意的跨域能量展現,透過五大桃林展售合一的實際體驗,邀請民眾從議題過渡到體驗,結合日常生活、飲食文化,一窺桃園文創產業的多元可能。
  • 桃林工作坊| 從文化、設計、產業三個面向切入,邀請桃園在地產業、文化職人、藝文工作者、展覽參展人等,匯聚地方魅力及設計能量,將桃園文化以活的姿態與民眾分享。
  • 桃林講堂| 從地方到世界、從創意到經濟、從人文到山林,透過對談形式展開交流思辨,引領民眾重新挖掘桃園的多元族群及自然山林,解析地方文博會的前瞻性與經濟力。
 

 

展覽影像紀錄製作|叄喜映畫Sense Cinema

 

2020 森3|森³⁶⁵ NIPPON|整體策展規劃

森3 365 知日-06.jpg
森3 365 知日-08.jpg
94978593_2453568581621338_4946631675820900352_n.jpg
95093521_260401051672351_342961311908364288_n.jpg
A1D57BF3-2AEB-41AF-8B41-2C4B36AD870D.JPG
8DB2A22C-DC58-4484-96B5-F9538D811E6B.JPG
 

2020

森3|森³⁶⁵ NIPPON

整體策展規劃


/// 森³⁶⁵ ᴺᴵᴾᴾᴼᴺ ///

  • 日期|2020/04/23 Thu. > 2020/06/28 Sun.
  • 時間|11:00-19:00(最後入場時間18:30)每週一休館(逢國定假日正常開放)
  • 地點|森³ sunsun museum
  • 票價|NT$300/張(憑票可兌換一杯 $180 飲品)

  • 主辦單位|森³ sunsun museum
  • 策劃人|王耀邦(格子)
  • 策劃執行|WISDOM®、 卵形 oval-graphic、 格式 InFormat Design Curating

森³

  • 視覺統籌|卵形 - 葉忠宜
  • 空間營運|周詠郁、蔡瑋倫、施裴玲、熊品勛

格式

  • 執行企劃|陳瑞淩、劉力菁、許瑄芮
  • 空間設計|彭一揚
  • 視覺協力|莊皓、劉子琳、鄒昀達
  • 展覽協力|陳玟蒨、王昱惟
 
 

隱身龍江巷弄的日式秘境,在台灣嚐一口濃濃nippon味

今年的FB沒有春季的櫻花,即將來到的夏季沒有富士音樂祭,機票取消遙遙無期,喜愛日本的心情感到有點洩氣,不過就在位於台北遼寧夜市巷弄裡的實驗空間「森³ sunsun museum」,近期推出期間限定的特別企劃「森³⁶⁵ᴺᴵᴾᴾᴼᴺ」,邀請了知日的各種靈魂進駐,結合日本知名插畫家、海拔咖啡、麵包職人、民藝選物、音樂編輯、山屋書店、清酒本屋、主題攝影展,還有各式關於那火紅圓形的開展聯想,既然現實上沒有辦法飛過去,那就到「森³⁶⁵ᴺᴵᴾᴾᴼᴺ」來。

森3 365 知日-09.jpg

千錘百鍊後隱於自然形態的京都之美

多次受邀至日本參展的知名攝影師汪德範,在潔白純淨的空間中,帶來千年古都的吉光片羽。造訪京都至今年已二十餘次,總愛在京都的一個小角落,靜靜的感受著那千錘百鍊後隱於自然形態的美。那可以是法然院裡陰翳禮讚作者谷崎潤一郎的墓碑,亦可以是大原大雪紛飛的三千院,或是嵐山天龍寺池塘裡因寒冬枯成絕美姿態的荷葉,每個畫面都提醒著我們人生百態世事無常,只有珍惜與感受當下才是最真實的。

 

 
060051E1-9047-4921-A542-A62C02BCF4F8.JPG

清酒本屋微醺書店X GQ雜誌總編輯專屬圖文選書

走進 森³ sunsun museum空間深處,方門掩蔽著一室神秘山屋,為每一檔風格相異的展覽命題延伸出精心配製的體驗。在期間限定的「森³⁶⁵ᴺᴵᴾᴾᴼᴺ」,特別邀請GQ雜誌總編輯杜祖業,打造一座微醺的書店,70冊日本生活風格圖文書,從料理、居家、雜貨、旅行、花藝到器物,全部是歷年精選收藏,即使看不懂文字,仍然會被美麗流暢的視覺打動。在這小小的角落沉浸一段時光,給自己一段至高的閱讀經驗吧!

 

 
5DFC5A02-40A9-48BC-9EAE-3D26F796F3C1.JPG

日本知名插畫家「Noritake」Pop-up Store

Noritake為日本知名插畫家,​2008年開始於日本各地展開個人插画展,由於筆觸簡單,大膽地運用紙張留白,使觀者能與作品產生良好的虛擬對話空間。​Noritake將插畫作品配上生活思考,結合日常使用經驗喜好所開發的設計小物,以最純粹的基調白灰兩色搭配黑色線條筆觸,呈現中性略帶幽默氛圍。這次在森³⁶⁵的白色實驗性空間中,以Pop - Up Store 現身,透過Noritake的筆觸,讓我們重新凝視日常的簡單,也讓生活再次充滿想像。

 

 
8DB2A22C-DC58-4484-96B5-F9538D811E6B.JPG

咬一口nippon的滋味,抹茶奶油山型吐司、草莓阿修羅、焦香火山起司

森³⁶⁵ᴺᴵᴾᴾᴼᴺ聯手冠軍麵包師傅陳耀訓·麵包埠YOSHI BAKERY、精緻甜點名店珠寶盒法式點心坊boîte à bijoux,推出一系列日系森之麵包:日本森半抹茶奶油搭配外酥內軟的山型吐司、藏王乳酪與野草莓融為一體的直烤熱餐包、日本製麵粉揉合發酵嚼勁十足的自然系貝果,搭配一杯森³香氣四溢的海拔咖啡或山系茶飲,就是午後時光最好的夥伴。

 
 

2020 森3|HOPE 希望的形狀:台日圖文設計展​|整體策展規劃

IMG_3447.jpg
IMG_3381.jpg
IMG_3177.jpg
IMG_3435.jpg
IMG_3471.jpg
 

2020

HOPE 希望的形狀:台日圖文設計展​

整體策展規劃


  • 日期|2020/7/18 Sat. > 10/4 Sun.(每週一休館)
  • 時間|14:00 - 22:00(最後入場時間 21:30)
  • 地點|森³sunsun-museum(台北市中山區龍江路45巷18號1樓)
  • 票價|$200 / 張
  • 參展人(按參與年份及字⾸筆劃排列)

Ⓐ HOPE 圖像

a.台灣設計師|方序中. 徐世賢. 廖國成. 聶永真. 王思凡. 何佳興. 日下棗. 四⼀. 見本生物. 林唯哲. 陳崇仁. 黃煒仁. 葉娸筠. 蘇景霈

b.日本設計師|軍司匡寛. 高谷廉. 入江貴道. 清水彩香. ⼩池俊起. 川崎綾香. 工藤功太. 平井美紗. 松田紗代子. 清⽔大輔. 鈴木葉音野. 澤村祐介

Ⓑ FREEDOM 2020 圖像

LeLeMaMa. Sydney Sie+Yun Zon Zen. Echo Yang. 李君慈. 葉忠宜. 廖小子 (廖俊裕)

Ⓒ HOPE+FREEDOM 2020 書寫

王婉諭. 李取中. 邱承漢 (Chiu ChengHan). 迪拉 . 春艷. 唐鳳. 陳時中. 陳德政. 張凱婷. 楊大正. 黃聲遠. 詹偉雄. 溫若涵. 鄭陸霖. 鄭麗君. 蔣雅文

Ⓓ 彼岸花計畫

何浚捷. 林芳宇. 柯祖皓. 陳俊吉. 殷顗霖. 梁佑謙. 黃亭捷. 黃元欣. 鄒典儒. 楊育姍. 鄭維愷. 熊姿潔. 蔡佳勳. 劉培安

Ⓔ Share HOPE|物外設計

  • 計畫發起、授權|選選研. Nibunno
  • 主辦|森³ sunsun-museum
  • 策展人|王耀邦(格子)、林唯哲
  • 策劃執⾏|格式 InFormat Design Curating. 卵形 oval-graphic
  • 特別感謝|中華文化總會

  • 執行團隊|森³ sunsun-museum

  • 視覺統籌|卵形 - 葉忠宜
  • 空間營運|周詠郁. 蔡瑋倫. 施裴玲. 熊品勛. 吳家葳

  • 執行團隊|格式 InFormat Design Curating

  • 企劃執行|陳瑞淩. 劉力菁. 許瑄芮
  • 空間設計|彭一揚. 李翊勤
  • 視覺設計|劉子琳. 鄒昀達
  • 展覽協力|王昱惟. 楊順志

  • 主視覺設計|卵形-葉忠宜

 
 

設計如何傳遞希望?

超過50組台日設計師、書寫者接力描繪「希望的形狀」

106800862_782160085888095_198651754512282901_o.jpg

「HOPE」由選選研設計團隊與日本 NIBUNNO 於 2015 年共同發起,分別於 2018、2019 年於日本東京、台灣台南進行展出。有感圖像沒有國界,明信片可以漂洋過海、傳達祝福,集結台日設計師們思考視覺設計如何為災害的發生盡一份力,以美學集結大眾力量,為受難者重建希望。​

2020 年開始至今,國際間疫情、災難、社會抗爭事件頻傳,而在全球氛圍較為動盪之時,台灣似乎有幸能於疫情中找到新窗口。森³ sunsun-museum 望能在此刻台灣社會相對有餘裕時,集結設計、創作能量一同思考「設計與社會的連結」,於今年接力主辦「HOPē 希望的形狀 - 台日圖文設計展」!

 

 

Ⓐ 32組台日平面設計師、藝術家共同描繪「希望的形狀」

「HOPE」是一個永續的計畫,不定期召集國際設計師共同參與「希望的形狀」圖像創作,繼2015至2019年累積共26組台日創作者圖像作品後,2020年由 森³ sunsun-museum接力展出,並於今年額外邀集6位台灣設計師:LeLeMaMa、Sydney Sie+Zen Yun Zon、Echo Yang、李君慈、葉忠宜、廖小子,以視覺圖像關注「香港」、「自由」議題,希冀透過海報設計匯聚關於「希望」的正面能量與提醒。展覽現場亦將販售32位創作者之「HOPē希望的形狀 - 明信片」,販售所得將扣除成本後,部份捐贈支持香港612人道支援基金。

 

 
IMG_2963.jpg

Ⓑ 16組跨域視角以「文字的力量」傳遞希望

除歷年以「視覺圖像」作為希望傳遞媒介,今年亦邀集 16 位文字、音樂、設計、政治等跨域者:王婉諭、李取中、邱承漢、迪拉、春艷、唐鳳、陳時中、陳德政、張凱婷、楊大正、黃聲遠、詹偉雄、溫若涵、鄭陸霖、鄭麗君、蔣雅文,以「文字」為載體執筆書寫,詮釋希望與自由,在生命裡的失望、絕望、希望三方辯證之中,探尋一抹光,將 HOPE 接力傳遞。

 

 

Ⓒ 「森³ BAR」轉身成為革命前夕的神祕聚會所

隱藏於美術館之中的第二展區 - 森³ BAR 此刻成為革命前夕的神祕聚會所,展出由台灣平面設計師 葉忠宜 主導的「彼岸花」海報創作展,邀請5位在香港反送中事件中,為表達抗爭訴求而設計字體的港澳字型設計師,獨家授權創作文字,供國立交通大學藝術與造型研究所14位研究生用於海報創作,希冀傳遞「視覺設計」不只關乎創作,更多時候,是理解和轉化的過程,帶有目的地挑起訊息,直指觀者。

IMG_3468.jpg
 

 

Ⓓ 啜飲一口HOPE、書寫一張傳遞希望的明信片

走進藏身展場的森³ BAR內在這裡你可以寧靜啜飲一口呼應展覽命題調配的「HOPE」咖啡,並參與一場由物外設計策劃的「傳遞希望 Share HOPE」書寫計畫,觀者可以自由索取一張展期專屬明信片,並寫下心中懷抱的希望給想傳遞的對象,留下收件資訊、投入信箱,明信片將於展覽結束後統一寄出。物外設計亦將從中挑選最動人的5張明信片,以黃銅板雕刻重製、與原有的明信片一同寄出,共同銘記文字的力量。一起在這個最壞也最好的時代中,練習從身體裡長出一些什麼、接力傳遞 HOPE!

2020《烹:火、水、風、土,開啟千百年手工美味的祕鑰》Cooked| 書籍設計

螢幕快照 2020-07-31 16.28.36.png
4.jpg
螢幕快照 2020-07-31 16.28.53.png
螢幕快照 2020-07-31 16.28.45.png
 

2020

《烹:火、水、風、土,開啟千百年手工美味的祕鑰》Cooked

書籍設計


  • 出版發行|大家出版
  • 設計單位|格式設計展策
  • 策劃統籌|王耀邦
  • 專案管理|陳瑞淩
  • 視覺設計|劉子琳
  • 攝影| ShaoJou Huang
 
 


烹飪 —— 於火上承載的某場域中,將原本各自獨立的元素漸進式地運用物理、化學法則進行轉化。

作為一本傳達人類與食物千萬年關係網絡的人文知識類書籍,思考封面的第一步即是將視覺調性劃分為知性、感性並進。經視覺語言烹調轉譯,畫面主體為半現實半抽象的火、水、風、土四大元素,堆疊、交會、融合,體現烹的本質即為將大自然轉化、創造為食物文化的魔法。

畫面中暗藏符號化視覺:外顯情境,聚集各種條件從而生起烹煮用的火 ; 內涵意象,講述透過烹飪聚集起的人類情感,流動、撞擊、傳遞,烹飪成為人們同桌分享食物與情誼的生活核心。而種種有機、意識形態、理性感性交會的「聚集」,皆翻騰在這一「圓」內。

人類聚集元素生火、創造,而升起的火重新將人類聚集成為圓。

2020 美商陽琳有限公司 SunLINK & Co., LLC|名片設計

螢幕快照 2020-07-31 16.20.24.png
螢幕快照 2020-07-31 16.20.31.png
螢幕快照 2020-07-31 16.20.42.png
螢幕快照 2020-07-31 16.20.50.png
 

2020

美商陽琳有限公司
SunLINK & Co., LLC

名片設計


  • 客戶|美商陽琳有限公司 SunLINK & Co., LLC
  • 設計單位|格式設計展策
  • 策劃統籌|王耀邦
  • 視覺設計|莊皓
  • 專案管理|劉力菁
  • 攝影|ShaoJou Huang
 
 
%E8%9E%A2%E5%B9%95%E5%BF%AB%E7%85%A7+2020-07-31+16.20.58.jpg

陽光乍入雲端之上的科技連結

SunLINK & Co., LLC 致力於創建雲端工作者合作平台,運用科技重新思考工作者合作關係,透過交流、連結,構築合作的新思維。一張名片作為交流初始,設計切入「 連結Link」一詞,將 SunLINK 字首 S 與連結符號轉譯,代表線下到線上的扣連,透過陽光溫潤的橘色取代科技業常見的藍光,象徵人與人的真切交流。

%E8%9E%A2%E5%B9%95%E5%BF%AB%E7%85%A7+2020-07-31+16.21.07.jpg

手感樸質的紙材為初次見面的感官開場,冷灰色基調對比出一道橘紅色暖光,不同角度產生光線的變化,就如真實的暖陽乍入雲端之上的科技世界。

2020 茶籽堂 誠品信義旗艦店|專櫃設計

螢幕快照 2020-07-31 15.51.42.png
螢幕快照 2020-07-31 15.51.53.png
螢幕快照 2020-07-31 15.57.43.png
螢幕快照 2020-07-31 16.14.39.png
螢幕快照 2020-07-31 16.10.14.png
螢幕快照 2020-07-31 16.14.59.png
螢幕快照 2020-07-31 16.14.47.png
 

2020

茶籽堂 誠品信義旗艦店

專櫃設計


  • 設計單位|格式設計展策
  • 策劃統籌|王耀邦
  • 專案管理|許瑄芮
  • 空間設計、現場施作|彭一揚、薛舫
  • 視覺規劃|鄒昀達
  • 植生規劃|CN FLOWER
  • 空間攝影|汪德範
  • Model|李君慈

/// 茶籽堂 誠品信義店 ///

  • 地址| 茶籽堂 台北市信義區松高路11號2樓
  • 營業時間|11:00-22:00
 
 

2018年茶籽堂與格式合作展開第一間誠品南西店專櫃,2019年擴大改造誠品松菸店專櫃,今年五月,進駐即將成為24小時書店的誠品信義旗艦店,於人文氣息滿溢的空間中,悄悄地帶入一抹土地芬芳。

螢幕快照 2020-07-31 16.10.14.png

專櫃整體空間配置打破常見的一字型櫃位,延續誠品獨有的書店氛圍,在有限的空間內創造內聚性的流動感。由兩座大型主題中島與後方延伸開展的商品陳列區,構築成T字型的自由動線,開放性的邀請民眾閱讀茶籽堂的在地土地魅力。入口迎面是一座主司體驗的大型黃銅色澤洗滌水槽,左右兩側延伸展示在地天然植萃商品,如展開雙手般邀請每個人緩步入內欣賞、遊逛、體驗。

一座座以台灣海岸線解構的島嶼群山,層疊交錯地座落在專櫃正中央,穿插結合 CNFlower所構築出的野性自然,壯闊的山巒視覺意象躍然眼前,象徵著茶籽堂15年來欲傳達的品牌精神「 #從土地出發」。柚木格柵的櫃架上陳列著「禮、髮、油、身、家」等系列商品,中央展現著茶籽堂核心商品「苦茶油」,如油滴狀的玻璃瓶身,以約兩米的黃銅鍍鈦板為基底襯托,透過層板內的光線照射,隱約閃爍著苦茶油內斂與高貴的氣質。

兩座中島延續以往雷雕版畫工藝意象,以特殊材質詮釋鋯紅的鐵鏽斑駁感,呈現精緻細膩的視覺效果。左側中島設定為檔期主題陳列區,透過實木堆疊成高低錯落的商品舞台,搭配模組規格的視覺陳列構件,能輕鬆依照檔期主題彈性變換。右側中島設定為顧客體驗休憩區,從聞香、洗手體驗到苦茶油試飲,深度著墨於體驗流程的細節設計,在感官性與實用性之間,構畫出獨特而溫暖的消費體驗。

此次亦邀請知名花藝師CN Flower 總監凌宗湧與格式設計一同合作,將台灣山林的生命力帶進茶籽堂誠品信義店,以野地植栽為創作靈感,搭配空間材料本身的質感,讓顧客能輕易地在誠品人文的空間中,感受台灣這片山林所凝聚而成的香氣,閱讀土地獨有的植萃氣息。

2019 Kuhu’ 萬大車庫實驗教育空間|整體視覺設計

Kuhu萬大車庫實驗教育空間-42.jpg
AjWavK-o.jpg
Kuhu萬大車庫實驗教育空間-50.jpg
Kuhu萬大車庫實驗教育空間-01.jpg
Kuhu萬大車庫實驗教育空間-53.jpg
 

2019

Kuhu’ 萬大車庫實驗教育空間

整體視覺設計


  • 設計單位|格式設計展策
  • 策劃統籌|王耀邦
  • 專案管理|許瑄芮
  • 空間設計、現場施作|彭一揚、張哲惟
  • 視覺規劃|莊皓、鄒昀達、王昱惟
  • 空間攝影|汪德範
  • 特別感謝|親愛國小萬大分校李文宗主任、陳揚威老師、幸福本色國際文創創辦人鄭書瑄、裕邦窯業股份有限公司
 
 

#LOGO|穀倉意象

『Kuhu’』在泰雅族萬⼤語中代表著「穀倉」之意,為萬大族⼈⼼中不可或缺的童年回憶。早期農業時代 Kuhu’ 座落在部落家家⼾戶的周圍,裡頭存放著每年收成的稻米、穀物等農作物,滋養了族人的生命。

Kuhu’ 為⾼腳屋形式的建築,使⽤原木直立的⽅式將整個空間架高,以達到防潮、防鼠的功能性。 從 Kuhu’ 外部造型,和族人不可切割的關係中,我們將「穀倉意象」取出,經過視覺語彙的轉換, 結合泰雅族傳統圖騰,編織出屬於萬大車庫實驗教育空間的 Logo。

Kuhu萬大車庫實驗教育空間-41.jpg
Kuhu萬大車庫實驗教育空間-40.jpg

#立⾯磁磚|山型圖騰意象,與傳統磁磚產業結合

 原住⺠織布代表了文化的傳承,泰雅族之編織技藝尤為⾼山族群之冠。⿇線與織布機來回穿梭,以三角、菱形等交錯的幾合圖形,編織出其族群的祖訓精神和重要意義。

⼭為泰雅族⼈生存的依賴 

建築立面視覺引⽤山形圖騰連結族⼈精神,以⽅形磁磚拼貼手法呼應傳統編織工藝,磁磚採⽤自鶯歌的原料與⼯法,由鶯歌在地⼯廠裕邦窯業全數贊助,引領產業進入偏鄉的社會回饋。

2020 Kuhu’ 萬大車庫實驗教育空間|整體空間設計

Kuhu萬大車庫實驗教育空間-05.jpg
01.jpeg
Kuhu萬大車庫實驗教育空間-52.jpg
05.jpeg
02.jpeg
Kuhu萬大車庫實驗教育空間-58.jpg
13.jpeg
82118761_10156854398642129_3068380397822803968_o.jpg
 

Kuhu’ 萬大車庫實驗教育空間


  • 設計單位|格式設計展策
  • 策劃統籌|王耀邦
  • 專案管理|許瑄芮
  • 空間設計、現場施作|彭一揚、張哲惟
  • 視覺規劃|莊皓、鄒昀達、王昱惟
  • 空間攝影|汪德範
  • 特別感謝|親愛國小萬大分校李文宗主任、陳揚威老師、幸福本色國際文創創辦人鄭書瑄、裕邦窯業股份有限公司
 
 

#部落車庫裡的春天——親愛國小萬大分校「Kuhu’ 萬大車庫實驗教育空間」

南投縣親愛國小萬大分校地處偏鄉,教育軟硬體資源相對匱乏,自2010年起,部落學生為籌措畢業旅行之經費,在教師帶領下始於校門口廢棄車庫前進行擺攤販售,包含飲食與部落特產,讓孩子有機會在原有教學教育系統外,擁有親身投入自立築夢的實際經驗。

2018年末,校方萌生空間再利用念頭,邀請格式設計展策投入策劃,集結民間力量,將原校區臨路閒置車庫改造為具實驗性的教育空間,藉由廢棄空間的重新開放,推動校園及部落社區的持續翻轉。

車庫空間緊鄰通往奧萬大的馬路旁,原擺攤位置與形式危險性相對較高,透過設計介入與模組化家具的區劃設定,重新賦予空間共創廚房、教學實驗基地、圖書交誼、部落集會場、教育美學展演等機能,將原單純的販售動機提升轉化。在設計的過程中,不只引入美學價值,在合作式參與與創生經濟的發酵下,創造校園師生更高的自我價值與榮耀,朝向自主、互動、共好的教育精神,鏈結部落與學校間的新社會紐帶,凝聚萬大的部落人文與創新能量。

Kuhu’ 為部落語穀倉之意,擁有收穫與精神富饒之意象。

Kuhu萬大車庫實驗教育空間-25.jpg

2020 茶籽堂 京站快閃店|專櫃設計

IMG_4914.jpeg
04.jpg
 

2020

茶籽堂 京站快閃店

專櫃設計


  • 設計單位|格式設計展策
  • 策劃統籌|王耀邦
  • 專案管理|許瑄芮
  • 快閃店規劃設計、現場施工|彭一揚、薛舫
  • 視覺規劃|鄒昀達
  • 空間攝影|王昱惟
  • 模特兒|蔡瑋倫

茶籽堂 京站限時快閃店

  • 地址|台北市中正區承德路一段1號1樓
  • 營業時間|11:00-21:30(配合百貨時間)
 
 

茶籽堂自2006年成立以來,陸續於台灣北中南成立品牌概念店、百貨專櫃及數十間品牌進駐商店,今以嶄新面貌「茶籽堂快閃店 Pop-Up Shop」於島嶼間帶來更多驚喜。

快閃模組道具規劃設計為因應獨特游擊模式,從材質、配件、道具等細節著手,回應店舖之彈性移動、便利組裝、多元實用等銷售需求,藉由道具巧妙地轉換搭配,可依場域的變動,演繹出一字型、壁面型、中島型、獨立型等不同空間構組,在視覺及空間氛圍的營造上仍然秉持著茶籽堂品牌精神:希望帶給消費者精緻、溫暖的體驗。

此次茶籽堂快閃京站店以俐落的一字型座落於1樓手扶梯旁,在人群熙攘的行進間,悄悄綻放著柔軟的光芒,邀請你緩下腳步,感受這珍稀獨特的土地芬芳。

2020 森3|森³⁶⁵ 在都市中種下一座森林|整體策展規劃

森365-36.jpg
AF9D5726-68F6-4991-AEC1-722B64CF9C07.JPG
%E6%A3%AE365-08.jpg
%E6%A3%AE365-11.jpg
%E6%A3%AE365-18.jpg
森365X李惠貞|一個人書店 02【提供=森3 SUN SUN MUSEUM】.JPG
森365-39.jpg
森365-24.jpg
 

/// 森³⁶⁵ ///  

  • 日期| 2020/02/28 Fri. > 2020/06/07 Sun.
  • 時間| 11:00-19:00(最後入場時間18:30)每週一休館(逢國定假日正常開放)
  • 地點| 森³ sunsun museum
  • 票價| 現場購票 NT$300/張,憑票可兌換一杯「低山症處方」,或同價位山系飲品。(且憑票可重複入場,限森365檔期間。)

  • 主辦單位|森³ SUN SUN MUSEUM

  • 策劃人|王耀邦(格子)
  • 策劃執行| WISDOM®、 卵形 oval-graphic、 格式 InFormat Design Curating

森³

  • 視覺統籌|卵形 - 葉忠宜
  • 空間營運|周詠郁、蔡瑋倫、施裴玲、熊品勛 

格式

  • 執行企劃|陳瑞淩、劉力菁、許瑄芮
  • 空間設計|彭一揚
  • 視覺協力|莊皓、劉子琳、鄒昀達
  • 展覽協力|陳玟蒨、王昱惟
 
 
 
你有多久沒有____?

森3 SUN SUN MUSEUM是繁忙城市中一個如森棲居的場所,期待為城市人的生活打開一扇新的窗口。這回結合麵包職人、民藝選物、音樂編輯、山屋書店、主題攝影展,在隱身於遼寧夜市的實驗性空間中,打造出一個你什麼時候都想來的場景,像在都市中種下一座森林。

0625A92A-EA9C-415F-81F4-92956AC91744.jpg

森365,沒有壓力、跟自己好好相處、舒服淺廢的美好時光,每一天都可以自在漫步。喝一口海拔咖啡、看森林攝影展;咬下一口為企劃而生的好麵包與好吐司,帶走一皿充滿手感的食器選品;推開門進入完全不同時空的山屋書店,享受一個人的閱讀時光、潛入耳朵裡的森林。在森365重新發現隱藏在日常裡的魅力,走進來就對。



陳敏佳|一個人的光
山系攝影師眼中的小森時光


攝影的英文 photograph 語源,本身就是「光畫」的意思,森 365 從日常出發,希望透過攝影師的眼睛,看見那個屬於個人日常、卻私密且獨特的時光。

將攝影師做為職業的陳敏佳,也是一個真真正正的自然人,他拍一座森林,不是他走入了自然,他原本就在自然裡。如果可以,他想每天夜晚在森林凝視著星空、在火光中沈睡,偶爾到城市裡工作賺錢。這個攝影展呈現了他一部分的視野與生活,攝影師眼中的小森時光,歡迎山林系的朋友來看看。

山林生活_03.jpg
 


李惠貞|一個人書店
都市的山屋書店有一席為你保留的閱讀座位


閱讀是私密的,而森3裡如果有一間書店,會是什麼樣子?「森3 Bar 山屋咖啡」這次轉身成為都市中期間限定的「山屋書店」,書店空間內以「一個人書店」為題,由獨角獸計畫發起人 李惠真 策劃選書,超過一百本的書籍之中,有跟生命有關的、跟創作有關的,讓你沉思、感動、大笑的書,其中有20本書藏著選書者的生命故事,等著你拾起一本書,坐在舒服的角落,與書中的嶄新世界相遇。

一個屬於閱讀者的宇宙,歡迎光臨。
而這裡一直有一席為你保留的閱讀座位。

森365-23.jpg
 


陳德政|耳朵裡的森林
從耳朵潛入時間裡的森 3 mixtape


AC2CB40A-E6F8-4707-89C8-D54AEE1A6993.JPG

Side A:攝影師的小森時光

敏佳的照片有一種溫度,即使他拍的是雪,雪景中也會浮現一個窗口,裡面裝載了光線、雲層,裝載了他和朋友在野外共度的時光。拍照是他的工作,攝影師是他的職業,而他的身分是一個真真正正的自然人,他拍一座森林,不是他走入了自然,他原本就在自然裡。
這25首歌,我想像是我和敏佳還有幾個朋友扛起背包,徒步到森林中,途中我們播放的音樂。有人聲,感覺比較溫暖;有節奏,呼應著上路的節拍。這些歌曲,串成了一趟旅程,像一次清晨的探險。

  • Adrianne Lenker — Symbol
  • Aldous Harding — Designer
  • Ben Watt — North Marine Drive
  • Bibio — Lovers' Carvings
  • Dauwd — Theory Of Colours
  • Delia Derbyshire Appreciation Society — Blue Filter
  • Field Works & Eluvium — Dusk Tempi
  • Four Tet — Slow Jam
  • Georg Holm — Ladies & Gentlemen, Boys & Girls
  • Inwards — Skateboarding
  • José González — Heartbeats
  • Manchester Orchestra & Phoebe Bridgers — The Gold
  • Martyn Heyne — Monoment
  • Max Cooper — Emptyset
  • Nami Sato — Arahama
  • Ólafur Arnalds — Near Light
  • Primitive Motion — Feed The Signals
  • Prins Thomas — Ambitions
  • Rob Lewis — Evolution
  • RY X & Ólafur Arnalds — Oceans
  • Sebastian Plano — Purples
  • Steve Hauschildt — Arpeggiare
  • The Tides — Under The Wind
  • Will Hanson — Home
  • Zachary Cale — Hold Fast

Side B:一個人書店

卡夫卡曾說:「好書是一把冰斧,能破開我們內心冰凍的海洋。」閱讀的本質,是與一個嶄新的世界相遇,而且依照自己喜歡的步調、打算前往的國度,選擇此刻捧在手裡的書。
閱讀的核心經驗是全然私密的 — 讀書是一個人的活動,除了眼、手、心,其他感官都暫時關閉,耳朵除外。為了維持隨著年齡逐漸減弱的專注力,我自己是個讀書時不太敢聽音樂的人;閱讀的音樂,我挑選了這15首,它們像是一種陪伴,如果文字的宇宙也有聲音,這些是我耳中浮現的聲響。

  • Alexandra Stréliski — Plus tôt
  • Benny Gebert — Touch And Go
  • Childs — Mariana
  • Chris Hyson — Hospital Flowers
  • Gabríel Ólafs — Cyclist Waltz
  • Grouper — Come Softly
  • Harold Budd & Brian Eno — First Light
  • Jan Wagner — Kapitel 36
  • Lambert — Porcelain
  • Ludovico Einaudi — Ritornare
  • Max Richter — Dream 13 (Minus Even)
  • Muriël Bostdorp — You Must Not Miss
  • Paul De Jong — Age Of The Sea
  • Roger Eno & Brian Eno — Celeste
  • Wouter Dewit — Stay With Me, Here
 


米力|私の食器棚
日常中的一皿溫暖小事


一個人的「食器棚」隱藏著私密的成長軌跡,猶記孩堤時,待在天台上屬於自己的小天地扮家家酒,就已有了「選器」的意識啟蒙。20歲喜歡日式裝飾、30歲關注歐式器皿中的優雅、40歲則鍾情於手作的平實樸素,我的食器棚也記憶著每次旅行的時空,以及每次選購的猶豫與抉擇,是方、是圓、是木、是陶或磁,都是一次與自己、與物的再對話。

高橋綠:「我想享受飯菜的美味,所以從來不會去使用,讓自己心存芥蒂的器皿。」直到現在的日常,仍猶如小時候扮家家酒一樣,好好享受吃飯以及盛裝的樂趣,就是日常中那一皿溫暖的小事。

 


陳耀訓・麵包埠 YOSHI BAKERY
sunsun Toast山型吐司


#你有多久沒有好好咬下一口厚吐司的幸福樸實

麵粉與酵母的世界,是一門藝術與科學總合的工藝。每一次的試驗與探索,都是為著傳遞人們咬下那一口鬆軟的同時,所感知到的幸福感。吐司,更是這門工藝之中,簡單卻又不簡單的一個。

這次森365與世界麵包冠軍 #陳耀訓(YOSHI BAKERY),聯手揉合好吐司與好企劃,承著麵包埠名稱 YOSHI 在日文中「 #決定要更好」的意義,端上一份酥脆鬆軟並存的獨家限定特製山型吐司,有別常見的角型,如高山雲朵般質地綿Q,順著特有的弧度厚厚咬下一大口,你將可一窺吐司世界的無限可能與日常的新幸福滋味。

 


珠寶盒法式點心坊 boîte de bijou
sunsun Bread|自然系麵包


#你有多久沒有好好咀嚼麵包的香氣

每天凌晨四點半,珠寶盒的麵包師傅們已經開始備料揉麵,日復一日提供著美味經典的法式手工麵包與精緻法式甜點,頂級的法國麵粉、魯邦酵母種、海藻糖、更有高貴的歐洲進口天然素材,十餘載的技術與專注,奠基了珠寶盒風味恆定的重要因子。

森365與珠寶盒手牽手,從專屬企劃到製作,#將創意與硬底子技術一起搓揉發酵#將森林的滋味交給你挑惕的味蕾,結合小農本土食材,開發屬於專屬台灣風味的麵包,安心、健康、美味,珍視寶島上的每一個新鮮,瞄準每一位進場者的舌尖!