2020 桃園文博會｜走桃花 RUNNING TAOYUAN｜整體策展規劃

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2020

桃園文博會｜走桃花
RUNNING TAOYUAN

整體策展規劃

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• 展覽日期｜2020/10/31 (六) - 2020/11/8 (日)
• 展覽時間｜9:00-18:00 每日開放
• 展覽地點｜馬祖新村眷村文創園區（桃園市中壢區龍吉二街155號）

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【 2020 桃園文創博覽會｜走桃花 RUNNING TAOYUAN 】

• 指導單位｜文化部、桃園市政府、桃園市議會
• 主辦單位｜桃園市政府文化局、經濟發展局、原住民族行政局、客家事務局、農業局、教育局、青年事務局
• 總策展執行｜格式設計展策

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• 總策展人｜王耀邦
• 分區策展人（按展區排序）｜黃偉倫、梁懷志、方序中、劉正堃、張芝菁、徐景亭、郭庭瑋、SyndAvant、地平線文化事業、禾云創意
• 參展人（按展區排序）｜呂忠翰、吳士緯、李秉軍、林暐翔、凌宗湧、詹偉雄、陳敏佳、齊振涵、陳子倢、陳志煌
• 在地合作（按展區排序）｜新光紡織 SHINKONG TEXTILE、桃園藝文陣線、和成客家八音團、望見書間、桃園市大忠國小、桃園復興區卡普部落、桃園市復興桂竹產業發展協會、洄游創生
• 展覽植物景觀統籌設計｜CNFlower
• 展覽攝影｜汪德範
• 展覽影像紀錄｜叄喜映畫
• 展覽行銷短片｜dosomething studio、尖蚪映畫
• 展覽行銷文案｜阿潼

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• 執行企劃｜陳瑞淩、許瑄芮、熊品勛、王昱惟、陳映璇
• 視覺設計｜鄒昀達、劉子琳、楊順志
• 空間設計｜彭一揚、李翊勤
• 行銷暨公關統籌｜胡蘭玉
• 展務營運｜翁熒熒

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• 展覽影像紀錄製作｜叄喜映畫Sense Cinema
• 展覽影像紀錄攝影｜陳韋翰 Miles Chen
• 展覽影像紀錄剪輯｜程紀皓 Howard Cheng

展覽行銷短片｜dosomething studio、尖蚪映畫

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2020 桃園文創博覽會，坐落於富含歷史記憶的桃園龍岡眷村「馬祖新村」，以「走桃花」作為活動名稱與宣傳主調。走，有閩南語「跑」的意涵，引申為地方城市透過文博會的舉辦向前邁進的動能意象，是動詞，同時也擁有參與祭典或節慶的語境。

桃花本身花朵豐腴，色彩豔麗，象徵著桃園內部的地方能量透過設計創意的牽引擾動，於焉開花結果。 從地方輪廓或城市行銷的體質來探討，無論本地或外地民眾，對桃園地區的整體面貌相對模糊，僅停留在名產、老街、機場等符號式的零星印象，文博會的核心為文化、產業、創意和設計，強調地方文化內涵，更闡明了「設計」的重要性，此次展會試圖透過「編輯地方」的採集精神，從挖掘桃園自身底蘊與價值的「走桃花」文化展區、運用設計能量結合桃園產業進行創新實驗的「結桃子」議題展區，到結合展售消費與在地故事的「大桃林」體驗展區，在眷村空間中打造一個嶄新的文化桃林，散發觀者料想不到的地方活力與光彩，從「自然山林」、「人文記憶」、「產業創新」、「文化轉譯」等視角重新編整地方的土壤底蘊，走桃花！一個跨域、共感、行動的地方文博會。

開在眷村裡的朵朵驚喜

「桃之夭夭、灼灼其華、有蕡其實、其葉蓁蓁。」

本次桃園文創博覽會以代表桃園的市花「桃花」意象做為視覺上的主軸核心元素，並納入了整體展覽之識別色彩計畫與未來展會視覺系統的延伸應用，主色調彰顯了眷村較為豐厚歷史感的墨綠背景質感，輔以具有自由形變特徵的數位枝幹符碼，最終開出桃色的花朵，綻放出桃園地方特色的魅力光彩，呼應本屆桃園文創博覽會「走桃花」的文化動能與精神。

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🅐 走桃花 — 文化展區

🅑 結桃子 — 議題展區

🅒 大桃林 — 體驗展區

展區延伸策略

因應各展區調性與分野，從主視覺進行發展，分別制定「走桃花」、「結桃子」、「大桃林」的主要色系，三張具有展區識別功能的海報可再次連結成一完整畫面，針對議題區域的視覺海報則運用其內容代表性的主題視覺元素與符碼相應搭配，結成系列性的視覺印象。

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🅐 走桃花 — 文化展區

創造認同，藉由地理地貌（空間）、人文的演變（時間）的梳理，建構一種內觀的城市演化秩序。

• 一種高度｜三分之一桃園 分區策展人 / 王耀邦（格子）
• 一種頻率｜多元的桃園之聲 分區策展人 / 黃偉倫. 梁懷志
• 一種共生｜桃園的記憶 分區策展人 / 方序中

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🅑 結桃子 — 議題展區

創造機會，藉由文化議題的擾動，媒合地方政府、產業與設計進行未來性的實驗探問。

• 一種回歸｜翻轉客家新花布 分區策展人 / 劉正堃. 張芝菁
• 一種探索｜如果山是一所學校 分區策展人 / 王耀邦（格子）
• 一種創新｜新芽浪潮 分區策展人 / 徐景亭
• 一種在地｜發現！最野桃原味 分區策展人 / 郭庭瑋. 王耀邦（格子）
• 一種未來｜2020 桃園設計獎 — 前衛創造 分區策展單位 / 前未創造有限公司

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🅒 大桃林 — 體驗展區

創造體驗，藉由消費性的文化商品與美學引導，讓民眾從生活中感受到五感的文化魅力。

• 大桃林市集｜ 集結在地文化、產業與創意的跨域能量展現，透過五大桃林展售合一的實際體驗，邀請民眾從議題過渡到體驗，結合日常生活、飲食文化，一窺桃園文創產業的多元可能。
• 桃林工作坊｜ 從文化、設計、產業三個面向切入，邀請桃園在地產業、文化職人、藝文工作者、展覽參展人等，匯聚地方魅力及設計能量，將桃園文化以活的姿態與民眾分享。
• 桃林講堂｜ 從地方到世界、從創意到經濟、從人文到山林，透過對談形式展開交流思辨，引領民眾重新挖掘桃園的多元族群及自然山林，解析地方文博會的前瞻性與經濟力。

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展覽影像紀錄製作｜叄喜映畫Sense Cinema

2020 森3｜森³⁶⁵ NIPPON｜整體策展規劃

2020

森3｜森³⁶⁵ NIPPON

整體策展規劃

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/// 森³⁶⁵ ᴺᴵᴾᴾᴼᴺ ///

• 日期｜2020/04/23 Thu. > 2020/06/28 Sun.
• 時間｜11:00-19:00（最後入場時間18:30）每週一休館（逢國定假日正常開放）
• 地點｜森³ sunsun museum
• 票價｜NT$300／張（憑票可兌換一杯 $180 飲品）

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• 主辦單位｜森³ sunsun museum
• 策劃人｜王耀邦（格子）
• 策劃執行｜WISDOM®、 卵形 oval-graphic、 格式 InFormat Design Curating

森³

• 視覺統籌｜卵形 - 葉忠宜
• 空間營運｜周詠郁、蔡瑋倫、施裴玲、熊品勛

格式

• 執行企劃｜陳瑞淩、劉力菁、許瑄芮
• 空間設計｜彭一揚
• 視覺協力｜莊皓、劉子琳、鄒昀達
• 展覽協力｜陳玟蒨、王昱惟

隱身龍江巷弄的日式秘境，在台灣嚐一口濃濃nippon味

今年的FB沒有春季的櫻花，即將來到的夏季沒有富士音樂祭，機票取消遙遙無期，喜愛日本的心情感到有點洩氣，不過就在位於台北遼寧夜市巷弄裡的實驗空間「森³ sunsun museum」，近期推出期間限定的特別企劃「森³⁶⁵ᴺᴵᴾᴾᴼᴺ」，邀請了知日的各種靈魂進駐，結合日本知名插畫家、海拔咖啡、麵包職人、民藝選物、音樂編輯、山屋書店、清酒本屋、主題攝影展，還有各式關於那火紅圓形的開展聯想，既然現實上沒有辦法飛過去，那就到「森³⁶⁵ᴺᴵᴾᴾᴼᴺ」來。

①千錘百鍊後隱於自然形態的京都之美

多次受邀至日本參展的知名攝影師汪德範，在潔白純淨的空間中，帶來千年古都的吉光片羽。造訪京都至今年已二十餘次，總愛在京都的一個小角落，靜靜的感受著那千錘百鍊後隱於自然形態的美。那可以是法然院裡陰翳禮讚作者谷崎潤一郎的墓碑，亦可以是大原大雪紛飛的三千院，或是嵐山天龍寺池塘裡因寒冬枯成絕美姿態的荷葉，每個畫面都提醒著我們人生百態世事無常，只有珍惜與感受當下才是最真實的。

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② 清酒本屋微醺書店X GQ雜誌總編輯專屬圖文選書

走進 森³ sunsun museum空間深處，方門掩蔽著一室神秘山屋，為每一檔風格相異的展覽命題延伸出精心配製的體驗。在期間限定的「森³⁶⁵ᴺᴵᴾᴾᴼᴺ」，特別邀請GQ雜誌總編輯杜祖業，打造一座微醺的書店，70冊日本生活風格圖文書，從料理、居家、雜貨、旅行、花藝到器物，全部是歷年精選收藏，即使看不懂文字，仍然會被美麗流暢的視覺打動。在這小小的角落沉浸一段時光，給自己一段至高的閱讀經驗吧！

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③日本知名插畫家「Noritake」Pop-up Store

Noritake為日本知名插畫家，​2008年開始於日本各地展開個人插画展，由於筆觸簡單，大膽地運用紙張留白，使觀者能與作品產生良好的虛擬對話空間。​Noritake將插畫作品配上生活思考，結合日常使用經驗喜好所開發的設計小物，以最純粹的基調白灰兩色搭配黑色線條筆觸，呈現中性略帶幽默氛圍。這次在森³⁶⁵的白色實驗性空間中，以Pop - Up Store 現身，透過Noritake的筆觸，讓我們重新凝視日常的簡單，也讓生活再次充滿想像。

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④咬一口nippon的滋味，抹茶奶油山型吐司、草莓阿修羅、焦香火山起司

森³⁶⁵ᴺᴵᴾᴾᴼᴺ聯手冠軍麵包師傅陳耀訓·麵包埠YOSHI BAKERY、精緻甜點名店珠寶盒法式點心坊boîte à bijoux，推出一系列日系森之麵包：日本森半抹茶奶油搭配外酥內軟的山型吐司、藏王乳酪與野草莓融為一體的直烤熱餐包、日本製麵粉揉合發酵嚼勁十足的自然系貝果，搭配一杯森³香氣四溢的海拔咖啡或山系茶飲，就是午後時光最好的夥伴。

2020 森3｜HOPE 希望的形狀：台日圖文設計展​｜整體策展規劃

2020

HOPE 希望的形狀：台日圖文設計展​

整體策展規劃

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• 日期｜2020/7/18 Sat. > 10/4 Sun.（每週一休館）
• 時間｜14:00 - 22:00（最後入場時間 21:30）
• 地點｜森³sunsun-museum（台北市中山區龍江路45巷18號1樓）
• 票價｜$200 / 張
• 參展人（按參與年份及字⾸筆劃排列）

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Ⓐ HOPE 圖像

a.台灣設計師｜方序中. 徐世賢. 廖國成. 聶永真. 王思凡. 何佳興. 日下棗. 四⼀. 見本生物. 林唯哲. 陳崇仁. 黃煒仁. 葉娸筠. 蘇景霈

b.日本設計師｜軍司匡寛. 高谷廉. 入江貴道. 清水彩香. ⼩池俊起. 川崎綾香. 工藤功太. 平井美紗. 松田紗代子. 清⽔大輔. 鈴木葉音野. 澤村祐介

Ⓑ FREEDOM 2020 圖像

LeLeMaMa. Sydney Sie＋Yun Zon Zen. Echo Yang. 李君慈. 葉忠宜. 廖小子 （廖俊裕）

Ⓒ HOPE＋FREEDOM 2020 書寫

王婉諭. 李取中. 邱承漢 （Chiu ChengHan）. 迪拉 . 春艷. 唐鳳. 陳時中. 陳德政. 張凱婷. 楊大正. 黃聲遠. 詹偉雄. 溫若涵. 鄭陸霖. 鄭麗君. 蔣雅文

Ⓓ 彼岸花計畫

何浚捷. 林芳宇. 柯祖皓. 陳俊吉. 殷顗霖. 梁佑謙. 黃亭捷. 黃元欣. 鄒典儒. 楊育姍. 鄭維愷. 熊姿潔. 蔡佳勳. 劉培安

Ⓔ Share HOPE｜物外設計

• 計畫發起、授權｜選選研. Nibunno
• 主辦｜森³ sunsun-museum
• 策展人｜王耀邦（格子）、林唯哲
• 策劃執⾏｜格式 InFormat Design Curating. 卵形 oval-graphic

• 特別感謝｜中華文化總會

• 執行團隊｜森³ sunsun-museum

• 視覺統籌｜卵形 - 葉忠宜

• 空間營運｜周詠郁. 蔡瑋倫. 施裴玲. 熊品勛. 吳家葳

• 執行團隊｜格式 InFormat Design Curating

• 企劃執行｜陳瑞淩. 劉力菁. 許瑄芮
• 空間設計｜彭一揚. 李翊勤
• 視覺設計｜劉子琳. 鄒昀達

• 展覽協力｜王昱惟. 楊順志

• 主視覺設計｜卵形－葉忠宜

設計如何傳遞希望？

超過50組台日設計師、書寫者接力描繪「希望的形狀」

「HOPE」由選選研設計團隊與日本 NIBUNNO 於 2015 年共同發起，分別於 2018、2019 年於日本東京、台灣台南進行展出。有感圖像沒有國界，明信片可以漂洋過海、傳達祝福，集結台日設計師們思考視覺設計如何為災害的發生盡一份力，以美學集結大眾力量，為受難者重建希望。​

2020 年開始至今，國際間疫情、災難、社會抗爭事件頻傳，而在全球氛圍較為動盪之時，台灣似乎有幸能於疫情中找到新窗口。森³ sunsun-museum 望能在此刻台灣社會相對有餘裕時，集結設計、創作能量一同思考「設計與社會的連結」，於今年接力主辦「HOPē 希望的形狀 - 台日圖文設計展」！

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Ⓐ 32組台日平面設計師、藝術家共同描繪「希望的形狀」

「HOPE」是一個永續的計畫，不定期召集國際設計師共同參與「希望的形狀」圖像創作，繼2015至2019年累積共26組台日創作者圖像作品後，2020年由 森³ sunsun-museum接力展出，並於今年額外邀集6位台灣設計師：LeLeMaMa、Sydney Sie＋Zen Yun Zon、Echo Yang、李君慈、葉忠宜、廖小子，以視覺圖像關注「香港」、「自由」議題，希冀透過海報設計匯聚關於「希望」的正面能量與提醒。展覽現場亦將販售32位創作者之「HOPē希望的形狀 - 明信片」，販售所得將扣除成本後，部份捐贈支持香港612人道支援基金。

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Ⓑ 16組跨域視角以「文字的力量」傳遞希望

除歷年以「視覺圖像」作為希望傳遞媒介，今年亦邀集 16 位文字、音樂、設計、政治等跨域者：王婉諭、李取中、邱承漢、迪拉、春艷、唐鳳、陳時中、陳德政、張凱婷、楊大正、黃聲遠、詹偉雄、溫若涵、鄭陸霖、鄭麗君、蔣雅文，以「文字」為載體執筆書寫，詮釋希望與自由，在生命裡的失望、絕望、希望三方辯證之中，探尋一抹光，將 HOPE 接力傳遞。

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Ⓒ 「森³ BAR」轉身成為革命前夕的神祕聚會所

隱藏於美術館之中的第二展區 - 森³ BAR 此刻成為革命前夕的神祕聚會所，展出由台灣平面設計師 葉忠宜 主導的「彼岸花」海報創作展，邀請5位在香港反送中事件中，為表達抗爭訴求而設計字體的港澳字型設計師，獨家授權創作文字，供國立交通大學藝術與造型研究所14位研究生用於海報創作，希冀傳遞「視覺設計」不只關乎創作，更多時候，是理解和轉化的過程，帶有目的地挑起訊息，直指觀者。

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Ⓓ 啜飲一口HOPE、書寫一張傳遞希望的明信片

走進藏身展場的森³ BAR內，在這裡你可以寧靜啜飲一口呼應展覽命題調配的「HOPE」咖啡，並參與一場由物外設計策劃的「傳遞希望 Share HOPE」書寫計畫，觀者可以自由索取一張展期專屬明信片，並寫下心中懷抱的希望給想傳遞的對象，留下收件資訊、投入信箱，明信片將於展覽結束後統一寄出。物外設計亦將從中挑選最動人的5張明信片，以黃銅板雕刻重製、與原有的明信片一同寄出，共同銘記文字的力量。一起在這個最壞也最好的時代中，練習從身體裡長出一些什麼、接力傳遞 HOPE！

2020《烹：火、水、風、土，開啟千百年手工美味的祕鑰》Cooked｜ 書籍設計

2020

《烹：火、水、風、土，開啟千百年手工美味的祕鑰》Cooked

書籍設計

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• 出版發行｜大家出版
• 設計單位｜格式設計展策
• 策劃統籌｜王耀邦
• 專案管理｜陳瑞淩
• 視覺設計｜劉子琳
• 攝影｜ ShaoJou Huang

烹飪 —— 於火上承載的某場域中，將原本各自獨立的元素漸進式地運用物理、化學法則進行轉化。

作為一本傳達人類與食物千萬年關係網絡的人文知識類書籍，思考封面的第一步即是將視覺調性劃分為知性、感性並進。經視覺語言烹調轉譯，畫面主體為半現實半抽象的火、水、風、土四大元素，堆疊、交會、融合，體現烹的本質即為將大自然轉化、創造為食物文化的魔法。

畫面中暗藏符號化視覺：外顯情境，聚集各種條件從而生起烹煮用的火 ; 內涵意象，講述透過烹飪聚集起的人類情感，流動、撞擊、傳遞，烹飪成為人們同桌分享食物與情誼的生活核心。而種種有機、意識形態、理性感性交會的「聚集」，皆翻騰在這一「圓」內。

人類聚集元素生火、創造，而升起的火重新將人類聚集成為圓。

2020 美商陽琳有限公司 SunLINK & Co., LLC｜名片設計

2020

美商陽琳有限公司
SunLINK & Co., LLC

名片設計

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• 客戶｜美商陽琳有限公司 SunLINK & Co., LLC
• 設計單位｜格式設計展策
• 策劃統籌｜王耀邦
• 視覺設計｜莊皓
• 專案管理｜劉力菁
• 攝影｜ShaoJou Huang

陽光乍入雲端之上的科技連結

SunLINK & Co., LLC 致力於創建雲端工作者合作平台，運用科技重新思考工作者合作關係，透過交流、連結，構築合作的新思維。一張名片作為交流初始，設計切入「 連結Link」一詞，將 SunLINK 字首 S 與連結符號轉譯，代表線下到線上的扣連，透過陽光溫潤的橘色取代科技業常見的藍光，象徵人與人的真切交流。

手感樸質的紙材為初次見面的感官開場，冷灰色基調對比出一道橘紅色暖光，不同角度產生光線的變化，就如真實的暖陽乍入雲端之上的科技世界。

2020 茶籽堂 誠品信義旗艦店｜專櫃設計

2020

茶籽堂 誠品信義旗艦店

專櫃設計

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• 設計單位｜格式設計展策
• 策劃統籌｜王耀邦
• 專案管理｜許瑄芮
• 空間設計、現場施作｜彭一揚、薛舫
• 視覺規劃｜鄒昀達
• 植生規劃｜CN FLOWER
• 空間攝影｜汪德範
• Model｜李君慈

/// 茶籽堂 誠品信義店 ///

• 地址｜ 茶籽堂 台北市信義區松高路11號2樓
• 營業時間｜11:00-22:00

2018年茶籽堂與格式合作展開第一間誠品南西店專櫃，2019年擴大改造誠品松菸店專櫃，今年五月，進駐即將成為24小時書店的誠品信義旗艦店，於人文氣息滿溢的空間中，悄悄地帶入一抹土地芬芳。

專櫃整體空間配置打破常見的一字型櫃位，延續誠品獨有的書店氛圍，在有限的空間內創造內聚性的流動感。由兩座大型主題中島與後方延伸開展的商品陳列區，構築成T字型的自由動線，開放性的邀請民眾閱讀茶籽堂的在地土地魅力。入口迎面是一座主司體驗的大型黃銅色澤洗滌水槽，左右兩側延伸展示在地天然植萃商品，如展開雙手般邀請每個人緩步入內欣賞、遊逛、體驗。

一座座以台灣海岸線解構的島嶼群山，層疊交錯地座落在專櫃正中央，穿插結合 CNFlower所構築出的野性自然，壯闊的山巒視覺意象躍然眼前，象徵著茶籽堂15年來欲傳達的品牌精神「 #從土地出發」。柚木格柵的櫃架上陳列著「禮、髮、油、身、家」等系列商品，中央展現著茶籽堂核心商品「苦茶油」，如油滴狀的玻璃瓶身，以約兩米的黃銅鍍鈦板為基底襯托，透過層板內的光線照射，隱約閃爍著苦茶油內斂與高貴的氣質。

兩座中島延續以往雷雕版畫工藝意象，以特殊材質詮釋鋯紅的鐵鏽斑駁感，呈現精緻細膩的視覺效果。左側中島設定為檔期主題陳列區，透過實木堆疊成高低錯落的商品舞台，搭配模組規格的視覺陳列構件，能輕鬆依照檔期主題彈性變換。右側中島設定為顧客體驗休憩區，從聞香、洗手體驗到苦茶油試飲，深度著墨於體驗流程的細節設計，在感官性與實用性之間，構畫出獨特而溫暖的消費體驗。

此次亦邀請知名花藝師CN Flower 總監凌宗湧與格式設計一同合作，將台灣山林的生命力帶進茶籽堂誠品信義店，以野地植栽為創作靈感，搭配空間材料本身的質感，讓顧客能輕易地在誠品人文的空間中，感受台灣這片山林所凝聚而成的香氣，閱讀土地獨有的植萃氣息。

2019 Kuhu’ 萬大車庫實驗教育空間｜整體視覺設計

2019

Kuhu’ 萬大車庫實驗教育空間

整體視覺設計

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• 設計單位｜格式設計展策
• 策劃統籌｜王耀邦
• 專案管理｜許瑄芮
• 空間設計、現場施作｜彭一揚、張哲惟
• 視覺規劃｜莊皓、鄒昀達、王昱惟
• 空間攝影｜汪德範
• 特別感謝｜親愛國小萬大分校李文宗主任、陳揚威老師、幸福本色國際文創創辦人鄭書瑄、裕邦窯業股份有限公司

#LOGO｜穀倉意象

『Kuhu’』在泰雅族萬⼤語中代表著「穀倉」之意，為萬大族⼈⼼中不可或缺的童年回憶。早期農業時代 Kuhu’ 座落在部落家家⼾戶的周圍，裡頭存放著每年收成的稻米、穀物等農作物，滋養了族人的生命。

Kuhu’ 為⾼腳屋形式的建築，使⽤原木直立的⽅式將整個空間架高，以達到防潮、防鼠的功能性。 從 Kuhu’ 外部造型，和族人不可切割的關係中，我們將「穀倉意象」取出，經過視覺語彙的轉換， 結合泰雅族傳統圖騰，編織出屬於萬大車庫實驗教育空間的 Logo。

#立⾯磁磚｜山型圖騰意象，與傳統磁磚產業結合

 原住⺠織布代表了文化的傳承，泰雅族之編織技藝尤為⾼山族群之冠。⿇線與織布機來回穿梭，以三角、菱形等交錯的幾合圖形，編織出其族群的祖訓精神和重要意義。

⼭為泰雅族⼈生存的依賴 

建築立面視覺引⽤山形圖騰連結族⼈精神，以⽅形磁磚拼貼手法呼應傳統編織工藝，磁磚採⽤自鶯歌的原料與⼯法，由鶯歌在地⼯廠裕邦窯業全數贊助，引領產業進入偏鄉的社會回饋。

2020 Kuhu’ 萬大車庫實驗教育空間｜整體空間設計

Kuhu’ 萬大車庫實驗教育空間

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• 設計單位｜格式設計展策
• 策劃統籌｜王耀邦
• 專案管理｜許瑄芮
• 空間設計、現場施作｜彭一揚、張哲惟
• 視覺規劃｜莊皓、鄒昀達、王昱惟
• 空間攝影｜汪德範
• 特別感謝｜親愛國小萬大分校李文宗主任、陳揚威老師、幸福本色國際文創創辦人鄭書瑄、裕邦窯業股份有限公司

#部落車庫裡的春天——親愛國小萬大分校「Kuhu’ 萬大車庫實驗教育空間」

南投縣親愛國小萬大分校地處偏鄉，教育軟硬體資源相對匱乏，自2010年起，部落學生為籌措畢業旅行之經費，在教師帶領下始於校門口廢棄車庫前進行擺攤販售，包含飲食與部落特產，讓孩子有機會在原有教學教育系統外，擁有親身投入自立築夢的實際經驗。

2018年末，校方萌生空間再利用念頭，邀請格式設計展策投入策劃，集結民間力量，將原校區臨路閒置車庫改造為具實驗性的教育空間，藉由廢棄空間的重新開放，推動校園及部落社區的持續翻轉。

整體建築立面完工狀態

過往孩子於車庫外擺攤販售部落特產

整體建築室內空間完工狀態

過往建築內部破損狀態

車庫空間緊鄰通往奧萬大的馬路旁，原擺攤位置與形式危險性相對較高，透過設計介入與模組化家具的區劃設定，重新賦予空間共創廚房、教學實驗基地、圖書交誼、部落集會場、教育美學展演等機能，將原單純的販售動機提升轉化。在設計的過程中，不只引入美學價值，在合作式參與與創生經濟的發酵下，創造校園師生更高的自我價值與榮耀，朝向自主、互動、共好的教育精神，鏈結部落與學校間的新社會紐帶，凝聚萬大的部落人文與創新能量。

Kuhu’ 為部落語穀倉之意，擁有收穫與精神富饒之意象。

2020 茶籽堂 京站快閃店｜專櫃設計

2020

茶籽堂 京站快閃店

專櫃設計

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• 設計單位｜格式設計展策
• 策劃統籌｜王耀邦
• 專案管理｜許瑄芮
• 快閃店規劃設計、現場施工｜彭一揚、薛舫
• 視覺規劃｜鄒昀達
• 空間攝影｜王昱惟
• 模特兒｜蔡瑋倫

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茶籽堂 京站限時快閃店

• 地址｜台北市中正區承德路一段1號1樓
• 營業時間｜11:00-21:30（配合百貨時間）

茶籽堂自2006年成立以來，陸續於台灣北中南成立品牌概念店、百貨專櫃及數十間品牌進駐商店，今以嶄新面貌「茶籽堂快閃店 Pop-Up Shop」於島嶼間帶來更多驚喜。

快閃模組道具規劃設計為因應獨特游擊模式，從材質、配件、道具等細節著手，回應店舖之彈性移動、便利組裝、多元實用等銷售需求，藉由道具巧妙地轉換搭配，可依場域的變動，演繹出一字型、壁面型、中島型、獨立型等不同空間構組，在視覺及空間氛圍的營造上仍然秉持著茶籽堂品牌精神：希望帶給消費者精緻、溫暖的體驗。

此次茶籽堂快閃京站店以俐落的一字型座落於1樓手扶梯旁，在人群熙攘的行進間，悄悄綻放著柔軟的光芒，邀請你緩下腳步，感受這珍稀獨特的土地芬芳。

2020 森3｜森³⁶⁵ 在都市中種下一座森林｜整體策展規劃

/// 森³⁶⁵ /// 　

• 日期｜ 2020/02/28 Fri. > 2020/06/07 Sun.
• 時間｜ 11:00-19:00（最後入場時間18:30）每週一休館（逢國定假日正常開放）
• 地點｜ 森³ sunsun museum

• 票價｜ 現場購票 NT$300／張，憑票可兌換一杯「低山症處方」，或同價位山系飲品。（且憑票可重複入場，限森365檔期間。）

• 主辦單位｜森³ SUN SUN MUSEUM

• 策劃人｜王耀邦（格子）
• 策劃執行｜ WISDOM®、 卵形 oval-graphic、 格式 InFormat Design Curating

森³

• 視覺統籌｜卵形 - 葉忠宜
• 空間營運｜周詠郁、蔡瑋倫、施裴玲、熊品勛　

格式

• 執行企劃｜陳瑞淩、劉力菁、許瑄芮
• 空間設計｜彭一揚
• 視覺協力｜莊皓、劉子琳、鄒昀達
• 展覽協力｜陳玟蒨、王昱惟

“你有多久沒有＿＿＿＿？”

森3 SUN SUN MUSEUM是繁忙城市中一個如森棲居的場所，期待為城市人的生活打開一扇新的窗口。這回結合麵包職人、民藝選物、音樂編輯、山屋書店、主題攝影展，在隱身於遼寧夜市的實驗性空間中，打造出一個你什麼時候都想來的場景，像在都市中種下一座森林。

森365，沒有壓力、跟自己好好相處、舒服淺廢的美好時光，每一天都可以自在漫步。喝一口海拔咖啡、看森林攝影展；咬下一口為企劃而生的好麵包與好吐司，帶走一皿充滿手感的食器選品；推開門進入完全不同時空的山屋書店，享受一個人的閱讀時光、潛入耳朵裡的森林。在森365重新發現隱藏在日常裡的魅力，走進來就對。

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Ⓐ
陳敏佳｜一個人的光
山系攝影師眼中的小森時光

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攝影的英文 photograph 語源，本身就是「光畫」的意思，森 365 從日常出發，希望透過攝影師的眼睛，看見那個屬於個人日常、卻私密且獨特的時光。

將攝影師做為職業的陳敏佳，也是一個真真正正的自然人，他拍一座森林，不是他走入了自然，他原本就在自然裡。如果可以，他想每天夜晚在森林凝視著星空、在火光中沈睡，偶爾到城市裡工作賺錢。這個攝影展呈現了他一部分的視野與生活，攝影師眼中的小森時光，歡迎山林系的朋友來看看。

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Ⓑ
李惠貞｜一個人書店
都市的山屋書店有一席為你保留的閱讀座位

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閱讀是私密的，而森3裡如果有一間書店，會是什麼樣子？「森3 Bar 山屋咖啡」這次轉身成為都市中期間限定的「山屋書店」，書店空間內以「一個人書店」為題，由獨角獸計畫發起人 李惠真 策劃選書，超過一百本的書籍之中，有跟生命有關的、跟創作有關的，讓你沉思、感動、大笑的書，其中有20本書藏著選書者的生命故事，等著你拾起一本書，坐在舒服的角落，與書中的嶄新世界相遇。

一個屬於閱讀者的宇宙，歡迎光臨。
而這裡一直有一席為你保留的閱讀座位。

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Ⓒ
陳德政｜耳朵裡的森林
從耳朵潛入時間裡的森 3 mixtape

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Side A：攝影師的小森時光

敏佳的照片有一種溫度，即使他拍的是雪，雪景中也會浮現一個窗口，裡面裝載了光線、雲層，裝載了他和朋友在野外共度的時光。拍照是他的工作，攝影師是他的職業，而他的身分是一個真真正正的自然人，他拍一座森林，不是他走入了自然，他原本就在自然裡。
這25首歌，我想像是我和敏佳還有幾個朋友扛起背包，徒步到森林中，途中我們播放的音樂。有人聲，感覺比較溫暖；有節奏，呼應著上路的節拍。這些歌曲，串成了一趟旅程，像一次清晨的探險。

• Adrianne Lenker — Symbol
• Aldous Harding — Designer
• Ben Watt — North Marine Drive
• Bibio — Lovers' Carvings
• Dauwd — Theory Of Colours
• Delia Derbyshire Appreciation Society — Blue Filter
• Field Works & Eluvium — Dusk Tempi
• Four Tet — Slow Jam
• Georg Holm — Ladies & Gentlemen, Boys & Girls
• Inwards — Skateboarding
• José González — Heartbeats
• Manchester Orchestra & Phoebe Bridgers — The Gold
• Martyn Heyne — Monoment

• Max Cooper — Emptyset
• Nami Sato — Arahama
• Ólafur Arnalds — Near Light
• Primitive Motion — Feed The Signals
• Prins Thomas — Ambitions
• Rob Lewis — Evolution
• RY X & Ólafur Arnalds — Oceans
• Sebastian Plano — Purples
• Steve Hauschildt — Arpeggiare
• The Tides — Under The Wind
• Will Hanson — Home
• Zachary Cale — Hold Fast

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Side B：一個人書店

卡夫卡曾說：「好書是一把冰斧，能破開我們內心冰凍的海洋。」閱讀的本質，是與一個嶄新的世界相遇，而且依照自己喜歡的步調、打算前往的國度，選擇此刻捧在手裡的書。
閱讀的核心經驗是全然私密的 — 讀書是一個人的活動，除了眼、手、心，其他感官都暫時關閉，耳朵除外。為了維持隨著年齡逐漸減弱的專注力，我自己是個讀書時不太敢聽音樂的人；閱讀的音樂，我挑選了這15首，它們像是一種陪伴，如果文字的宇宙也有聲音，這些是我耳中浮現的聲響。

• Alexandra Stréliski — Plus tôt
• Benny Gebert — Touch And Go
• Childs — Mariana
• Chris Hyson — Hospital Flowers
• Gabríel Ólafs — Cyclist Waltz
• Grouper — Come Softly
• Harold Budd & Brian Eno — First Light
• Jan Wagner — Kapitel 36

• Lambert — Porcelain
• Ludovico Einaudi — Ritornare
• Max Richter — Dream 13 (Minus Even)
• Muriël Bostdorp — You Must Not Miss
• Paul De Jong — Age Of The Sea
• Roger Eno & Brian Eno — Celeste
• Wouter Dewit — Stay With Me, Here

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Ⓓ
米力｜私の食器棚
日常中的一皿溫暖小事

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一個人的「食器棚」隱藏著私密的成長軌跡，猶記孩堤時，待在天台上屬於自己的小天地扮家家酒，就已有了「選器」的意識啟蒙。20歲喜歡日式裝飾、30歲關注歐式器皿中的優雅、40歲則鍾情於手作的平實樸素，我的食器棚也記憶著每次旅行的時空，以及每次選購的猶豫與抉擇，是方、是圓、是木、是陶或磁，都是一次與自己、與物的再對話。

高橋綠：「我想享受飯菜的美味，所以從來不會去使用，讓自己心存芥蒂的器皿。」直到現在的日常，仍猶如小時候扮家家酒一樣，好好享受吃飯以及盛裝的樂趣，就是日常中那一皿溫暖的小事。

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陳耀訓・麵包埠 YOSHI BAKERY
sunsun Toast山型吐司

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#你有多久沒有好好咬下一口厚吐司的幸福樸實

麵粉與酵母的世界，是一門藝術與科學總合的工藝。每一次的試驗與探索，都是為著傳遞人們咬下那一口鬆軟的同時，所感知到的幸福感。吐司，更是這門工藝之中，簡單卻又不簡單的一個。

這次森365與世界麵包冠軍 #陳耀訓（YOSHI BAKERY），聯手揉合好吐司與好企劃，承著麵包埠名稱 YOSHI 在日文中「 #決定要更好」的意義，端上一份酥脆鬆軟並存的獨家限定特製山型吐司，有別常見的角型，如高山雲朵般質地綿Q，順著特有的弧度厚厚咬下一大口，你將可一窺吐司世界的無限可能與日常的新幸福滋味。

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珠寶盒法式點心坊 boîte de bijou
sunsun Bread｜自然系麵包

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#你有多久沒有好好咀嚼麵包的香氣

每天凌晨四點半，珠寶盒的麵包師傅們已經開始備料揉麵，日復一日提供著美味經典的法式手工麵包與精緻法式甜點，頂級的法國麵粉、魯邦酵母種、海藻糖、更有高貴的歐洲進口天然素材，十餘載的技術與專注，奠基了珠寶盒風味恆定的重要因子。

森365與珠寶盒手牽手，從專屬企劃到製作，#將創意與硬底子技術一起搓揉發酵，#將森林的滋味交給你挑惕的味蕾，結合小農本土食材，開發屬於專屬台灣風味的麵包，安心、健康、美味，珍視寶島上的每一個新鮮，瞄準每一位進場者的舌尖！

2019 森3｜設計新浪潮：魏因加特字體排印學之路〈My Way to Typography〉by Wolfgang Weingart ｜整體策展規劃

2019

森3｜設計新浪潮：魏因加特字體排印學之路
〈My Way to Typography〉by Wolfgang Weingart

整體策展規劃

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• 展覽日期｜2019/11/15 Fri.－2020/01/09 Thu.
• 展覽地點｜雙館聯展
• 文心藝所 Winsing Art Place 工坊（台北市內湖區民權東路六段 180 巷 10 弄 6 號）

• 森3 SUN SUN MUSEUM（台北市中山區龍江路 45 巷 18 號 1 樓）

• 展覽時間｜

• 文心藝所 Winsing Art Place 工坊10:00-20:00 每月不定期休館一日
• 森3 SUN SUN MUSEUM 11:00-19:00 每週一休館（逢國定假日正常開放，翌日休館）

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• 主辦單位｜財團法人文心藝術基金會、森 3 SUN SUN MUSEUM
• 協辦單位｜臉譜出版
• 策展單位｜森 3 SUN SUN MUSEUM
• 策展人｜王耀邦、葉忠宜

• 展覽企劃｜許瑄芮、陳婕寧、劉力菁
• 視覺設計｜鄒昀達、莊皓、劉子琳
• 空間設計｜張哲惟、彭一揚
• 展覽協力｜陳玟蒨、王昱惟
• 展務營運｜翁熒熒
• 翻譯｜韞藝術工作室

• 文心藝所 Wising Art Place
• 策辦統籌｜文心藝術基金會

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森 3 SUN SUN MUSEUM

• 策展統籌｜格式設計 - 王耀邦
• 視覺統籌｜卵形 - 葉忠宜
• 商品統籌｜WISDOM® - 齊振涵
• 公關統籌｜胡蘭玉

• 空間營運｜周詠郁、蔡瑋倫、施裴玲、陳佳瑜、熊品勛

• 主視覺設計｜卵形 oval-graphic - 葉忠宜

• 特別感謝｜日星鑄字行、 字田活字排版實驗室

“沃夫岡・魏因加特帶給我最大的啟發是對既存與已知的質問，並對新的可能性永遠抱持開放態度。其孜孜不懈的實驗精神既為設計的表現性拓展了多元面，亦帶來了穿越時空的影響力。事實上，沃夫岡・魏因加特在排印設計的思考也可以說是一連串自我探索的過程，這是每一個設計師都會經歷到的，而每一次的突破都來自對『本質性』更深的提問與思辯。”

— 葉忠宜

平面設計與視覺傳達於台灣當代設計的道路上，一直是能見度高且應用性廣泛的設計呈現。1960 年代初期，印刷品的視覺構成元素，幾乎為規範嚴謹的排印學所主宰。排印學：「排版」及「印刷」合稱，是西方平面設計的基礎架構，從日常生活中的書信、請帖、書籍排版等都可見到廣泛之應用，排印學奠定了當時人們對於文字排版的既定印象。

沃夫岡・魏因加特（Wolfgang Weingart）被譽為新浪潮設計之父，來自德國瑞士邊境的塞勒姆山谷，求學時期就讀巴塞爾設計學院——國際主義設計風格（瑞士風格）的源頭，並曾歷經三年紮實的排版學徒訓練，累積了傳統排印的深厚基礎，二十七歲即成為設計教育者。過程中他帶著反叛精神，不斷懷疑、提問、反思每個所被教導的知識技能，透過自己動手實驗去顛覆進而突破舊時代的規範與框架，彎曲活字印刷的方正線性、拉伸字母的刻板格局、拼貼半色調底片的色彩試驗，揉合理性與感性的實驗，不斷創作至今，成為獨樹一格的設計語言。本展覽經由瑞士出版社 Lars Müller Publishers GmbH 與台灣臉譜出版共同授權，於台灣第一次正式展出。

“「風格的養成需要時間。沃夫岡・魏因加特自主學習與獨立思考的特質，是所有投身設計者的典範。在他看來，沒有甚麼形式或技術是不能被質疑的，唯有盡可能的去理解事物本質，才能跳脫固有思維，打破設計原則。」”

— 王耀邦／策展人

Ⓐ 文心藝所 Ｗinsing Art Place｜親炙大師經典設計創作

「我拼貼著火車票、家族相片、外語摘抄、抽象形狀符號，編織了吉光片羽，夢想、記憶、印象。」

沃夫岡・魏因加特(Wolfgang Weingart)，自創作初期對於活字版版的探詢基礎下在，於後期轉向膠片的疊加與照相光學原理的持續研究，找到字體排印設計突破成平面圖像設計的方法。在文心藝所，潔淨純白的藝術空間，十二幅大尺度的影像配合經典回顧，聚焦於沃夫岡・魏因加特在1970年代後期的經典設計作品所呈現出的成熟魅力及特色，是對既存與已知的質問，並對新的可能性永遠抱持開放態度。其孜孜不懈的實驗精神既為設計的表現性拓展了多元面，亦帶來了穿越時空的影響力。

Ⓑ森3 SUN SUN MUSEUM｜解剖大師完整創作歷程

「B是脆弱的花朵，Z昡如閃電，L是三點鐘，W如鳥飛去，而M是朝向自身的箭矢。」

位於龍江巷弄裡的森3實驗場域中，大量的設計手稿與排印印樣，以略帶著纖維質感的紙張拼湊出一段橫跨半世紀的漫長探索旅程。魏因加特(Wolfgang Weingart)，在二十世紀中期後的瑞士國際主義思潮走向終焉之際，開始揮舞瑞士新浪潮設計的旗幟，包括從活字排印轉向圖形的創作探詢：鉛印線條的延伸、陣列、密度調校、張力施加、軟木版雕刻，在他專注嚴謹的反覆試驗中，為字母做出新的姿態，並為文字注入圖像思維、字體配置、大小、字重的基本關係，你可在黑鐵鍛造的檯面上，感受那帶有批判性分析的犀利眼神、重組字體轉譯的極限、重新思考字體考抽象化美學的靈光。

在Documenta的展演佈局下，完整呈現魏因加特的創作歷程，及其關鍵性時期與思考脈絡，閱讀一位大師從初衷到創作巔峰的完整展現。

2019 去你的南極 Go! Go! South Pole｜整體策展規劃

2019

去你的南極 Go! Go! South Pole

整體策展規劃

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• 展覽日期｜11/30 SAT. - 12/8 SUN.
• 展覽時間｜10:00 - 20:00
• 展覽地點｜松山文創園區四號倉庫

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【 去你的南極 Go! Go! South Pole 特展 】

• 主辦單位｜橘子關懷基金會
• 協辦單位｜橘子集團、台北市文化基金會、松山文創園區
• 策展單位｜格式設計展策
• 策展協力｜牛肚工作室、強迫症療癒所
• 公關執行｜格式多媒、利眾公關顧問有限公司、蟻力
• 獨家售票｜ACCUPASS活動通
• 贊助單位｜財團法人大亞電纜美麗家園基金會、THERMOS 膳魔師、提提研、三商電腦股份有限公司
• 特別感謝｜Discovery頻道、後場音像紀錄工作室、NOWnews今日新聞
• 發起人｜劉柏園
• 總策劃｜陳秉良
• 專案經理｜李汶錡
• 行銷策劃｜蔡佳玲、蔡詩珊、張琦憶
• 企劃執行｜甘填、王玫珊、胡家綾、李宛諭、顏淑美、鄭媛心、陳秋萍、邱瀅萍、孫渟
• 公關統籌｜陳韻茹
• 公關企劃｜李其穎、施欣豪
• 科技系統技術指導｜莊賢哲、王俊程
• 程式開發設計｜王威授
• 系統資訊分析｜游靜宜
• 硬體建置工程｜林士傑
• 特別感謝｜陳道弘、林欣怡、鄭媛心、陳思彤

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• 策展單位｜格式設計展策
• 策展人｜王耀邦（格子）
• 行銷暨公關統籌｜胡蘭玉
• 文案統籌｜陳德政
• 展覽企劃執行、文案、展策編輯｜陳婕寧、劉力菁、許瑄芮
• 整體視覺統籌｜莊皓、劉子琳、鄒昀達
• 空間設計、展場工務統籌｜張哲惟、彭一揚
• 展務營運｜翁熒熒
• 展覽執行協力｜陳玟蒨、王昱惟


• 前導影片企劃統籌｜格式設計展策

• 前導影片影像製作｜陳青琳、涂皓欽

• 前導影片音樂｜Triodust - 黃鎮洋


• 展區動態影像統籌｜叄喜映畫

• 後期導演｜程紀皓 

• 後期製片｜劉逸柔 

• 剪接｜李欣怡

• 展區靜態影像提供｜劉柏園、楊力州、林皓申


• 南極環境影像統籌｜dosomething studio

• 監製｜王宗欣

• 藝術指導｜曾忠嶽、吳怡蒨

• 動態設計｜吳怡蒨、黃柏仁、葉容蓉

• 影像合成｜吳怡蒨

• 專案經理｜李維熙 


• 翻譯統籌｜創譯語言顧問公司

• 展場影像紀錄｜汪德範
• 展場影像紀錄模特兒｜齊振涵 、蔣雅文

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【 前進南極點計畫 Gamania Antarctica Expedition Project 】



• 主辦單位｜橘子關懷基金會

• 贊助支持單位｜橘子集團 
 計劃夥伴｜Discovery頻道 
 執行單位｜橘子關懷基金會

• 發起人｜劉柏園

• 總策劃｜陳秉良

• 策劃統籌｜陳道弘、林欣怡、蔡佳玲 
 執行協力｜鄭媛心、陳思彤、甘填、王玫珊、胡家綾 
 公關統籌｜陳韻茹

• 公關企劃｜何欣諺、李其穎

• 公關執行｜聯勤公關 
* 影像紀錄｜後場音像紀錄工作室-楊力州（導演）、林皓申（攝影）
長征顧問｜Run for Dream-陳彥博、PRECON-張偉賢
協力單位｜Antarctic Logistics & Expeditions、Arctic Trucks、AST Group Singapore、SONY 、teamgoal!、UIA聯合國際救援、艾德國際、威剛科技、聯新國際醫療
媒體
• 合作夥伴｜NOWnews今日新聞 
* 特別感謝｜王士豪醫師、林頌凱醫師、吳俊輝教授、徐震宇教官、馬庭妤、邱眉菱、Caroline Yang、Gamania Brand Center、駐英國台北代表處、大可意念


• 前進南極點長征隊隊長｜劉柏園 
 前進南極點長征隊極地教練｜陳彥博 
 前進南極點長征隊夢想導師｜宥勝

• 前進南極點長征隊大夢青年｜林語萱、吳昇儒

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冒險的地平線 Adventurous Horizon

遊戲的起源來自冒險，一道探索與面對未知的途徑
冒險是一種練習，練習讓世界變大
冒險是一種升級，升級讓視野變寬
極南、極凍、極極復極極，屬於全地球人的白色冰封大陸
大陸面積1239萬平方公里，島嶼面積7.6萬平方公里，海岸線2.47萬公里
去你的南極，Go! Go! South Pole

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一片雪白寂靜中，走出一道來自內心冒險的地平線

極寒、急凍，頂著強風緩步向前，是近乎全白開放的大陸，行走其上的人被化約成一個難以辨識的紅色小點，輕輕的上下起伏，這是第一次看見楊力州導演自南極帶回來的珍貴影像中最難以忘懷的畫面。

《去你的南極 Go! Go! South Pole》特展，身體感知成為一個共同的訊息，展中你無法獲得一般展覽邏輯的客觀正確條件：明亮充足的照明、符合人體工學的最佳閱讀角度、最有效率的行走動線、舒適的休憩區域。在這裡，「帶著困難的限制」成為一種柔軟的身體提醒，你將會在入口取得一個頭燈，透過自我尋找未知；可能需要蹲踞或傾身，才得以一窺這趟冒險旅程的內心世界；可能嘗試著拖行一段50公斤的雪橇後，再將這勞動乘以一千萬倍，接續遙想距離台灣13,000公里的地球末端曾經經驗過的壯闊冒險，在探索的過程中，你可能會經歷風暴、仰望極光、跨越冰隙、走過冰丘，在不確定中移動，同時成為冒險旅程的一部份。

“冒險精神是一種態度，存在於人類的每隔大計畫裡，也存在於每個人的生活細節中。”

— ——劉柏園/橘子關懷基金會創辦人、前進南極點長征隊隊長

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# More about Go! Go! South Pole

❶ Starting Point

❷ An Unknown Land

❸ The Plan

❹ The Partnership

2019 去你的南極 Go! Go! South Pole｜整體視覺設計

2019

去你的南極 Go! Go! South Pole

整體視覺設計

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• 展覽日期｜2019/11/30 SAT.－2019/12/8 SUN.
• 展覽時間｜10:00 - 20:00
• 展覽地點｜松山文創園區 四號倉庫（台北市信義區光復南路133號）

#POST｜隱藏的地平線

隱藏的地平線藉由一片雪白冰封牽引上下兩個世界，開展心理與生理的雙重考驗，是雷射膜與雷射上光壓印處理後的風切線條、是南極獨有的粉紅冰色、是冰雪岩所構築出的未竟之地。

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#TICKET ｜迎向冒險的南極票卷

就是那道光，一張雪白清透，迎向冒險的南極票卷

呼應極地主題與白色調性，此次在整體視覺延伸製作物上刻意選用多款與「 雪」有關的紙張， 其中票卷選用雪烙紙，顧名思義在白雪上留下烙印，如同長征隊此趟在雪地上所留下的深刻足跡。

以收藏作為出發，藉由很單純的物理變化（加熱）改變原始狀態（紙張變透），將Go! Go! South Pole沈穩烙印在白色的票卷上，藉此展現紙張本身的魅力與質感， 其流水編號也呼應橫向的線性設定，藉由排版融入於地平線之中，入場時工作人員將會蓋上一枚白色南極大陸，歡迎每一位冒險家踏上「去你的南極」旅程。

• 選紙｜竣揚 雪烙紙 150g

• 設計｜格式設計展策

• 印刷｜黎明印刷

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#PACKAGE｜

連結台北與南極的限定包裹：嚴選五項冒險者必備紀念物，包裹九天展演的回憶。

▼

001
#Notebook：冒險計畫筆記本

筆記本選用相對蓬鬆的紙張，手感厚實卻不會造成負擔，畢竟夢想很重，但隨行必須輕量。

冒險者使用說明書：

• Starting Point｜格狀頁面
  貼附、繪製任何想望的目標事物

• An Unknown Land｜符號版面
  開始關注自己的身體感知

• The Plan｜待辦清單版面
  啟動冒險計畫的各項前置作業

• The Partnership｜行事曆
  努力記錄下每天朝向目標前進的模樣

• The Challenge｜空白頁面
  面對一頁空白本身就是一場冒險

• Home｜橫式頁面
  寫封信給自己心目中的南極

002
#Map：南極地圖海報

面對未知之境必備的方向指引夥伴，泰維克防水和抗撕裂的特性，即便在戶外場域也能恣意折疊、翻閱。

003
#Brochure：展覽手冊（主冊x1、別冊x1）

任務上主冊收納理性的展覽內容，別冊收錄感性的劉柏園長征筆記，主冊選以相對平滑的雪韻紙，別冊選以帶有紋路的維納斯細紋及凝雪歐采，藉由紙張觸感的差異具現化物理的南極與心理的南極。

• 主冊 Antarctica
  選紙｜雪韻紙 210g（封面底）、120g（內頁）

• 別冊 Expedition Log
  選紙｜維納斯細紋 150g（封面底）、凝雪歐采100g（內頁）

004
#Sticker：特展紀念貼紙

讓雷射透出的極光能定格在任何你所想望的地方。

005
#Coaster：南極吸水杯墊

杯墊的濫觴源自於19世紀的酒吧——冒險者醞釀挑戰的聚集地，冒險怎能少得了酒精，讓它作為你征戰各地的長年酒伴。

2019 森3｜編集者新聞Ｘ森3販賣所｜整體策展規劃

• 開館日期｜2019／10／09 Wed.－2019／10／13 Sun.
• 開館時間｜11:00－19:00（最後入場時間18:30）
• 地點｜森3 SUN SUN MUSEUM（台北市中山區龍江路45巷18號1樓）
• 入場方式｜飲品一杯（低消）
• 主辦單位｜The Affairs 週刊編集、森3 SUN SUN MUSEUM
• 策劃執行｜森3 SUN SUN MUSEUM、格式 InFormat Design Curating、卵形 oval-graphic、The Affairs 週刊編集、WISDOM
• 主視覺設計｜卵形 oval-graphic－葉忠宜
• 空間設計｜格式 InFormat Design Curating
• 攝影｜蔡瑋倫、KRIS KANG / Photography

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森3 SUN SUN MUSEUM

• 空間營運｜周詠郁、蔡瑋倫、施裴玲、陳佳瑜、熊品勛
• 展策統籌｜格式設計展策－格子
• 視覺統籌｜卵形－葉忠宜
• 商品統籌｜WISDOM®－齊振涵

打造城市中最有感的閱報室 >>>

「你有多久沒有好好閱讀過一份報紙了？」

一個簡單的念頭，開啟了這次森3 SUN SUN MUSEUM與The Affairs 週刊編集的共同合作，打造出一個五日限定，咖啡Ｘ新聞 Café X News 的專屬閱報空間「週刊編集新聞 ⟶ 森3販賣所」。

一個專屬的閱報空間，給自己一些獨處的時光，你有機會在森3販賣所中閱讀到來自週刊編集創刊至今總計28份的精美報紙，配合著SUNSUNMUSEUM CAFÉ 台灣海拔咖啡的香氣，讓精準雋永的文字 、適當的編排設計、優異的印刷品質與最直接的感動傳遞到你的手中。

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森3BAR ⟶ K2 Report 前進基地營 山屋咖啡

你有沒有看過8000公尺以上的風景？2019 年，我們兩位好朋友張元植與呂忠翰前往挑戰，達到台灣人從未達成的的歷史新高度，整段歷程由週刊編集與親自前往的隨隊報導陳德政以「K2 Report」的姿態完整紀錄，並由森3視覺統籌葉忠宜進行封面與海報的相關設計。現在，神秘的第二展間森3BAR，以週刊編集 K2 Report 前進基地營山屋咖啡的姿態呈現，讓你在品飲不同海拔的咖啡風味的同時，能夠透過報紙，#感受一趟波瀾壯闊的冒險歷程！

*K2是一座艱難的山峰，它距離台灣5200公里，由最近的村莊下車後，還必須跋涉冰河七天七夜，才能抵達基地營，是地球表面最渺無人煙的不毛之地。K2雖然高度次於聖母峰，但山體一逕向上，全程是40~60度的垂直冰雪岩，幾無喘息之餘地，攀登難度（致命率）比聖母峰高上6倍，因而有「蠻野之山」（savage mountain）的別名。

2019 顏社宇宙初代會員卡｜卡面設計

2019

顏社宇宙初代會員卡

卡面設計

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• 設計單位｜格式設計展策InFormat Design
• 策劃統籌｜王耀邦
• 視覺設計｜鄒昀達
• 專案管理｜劉力菁

將所有「來自顏社」放進皮夾裡。

亂堆疊在街道牆壁、電線桿上各處的貼紙，無疑是街頭文化的象徵，它們是來去的人們留下來的痕跡，在這沒有界限的留言板，凝聚與傳遞屬於「街頭文化」的集體意識；而「我們來自顏社」，這便是一種群體身份認同。

嘻哈音樂廠牌「顏社 KAOINC」成軍15年，推出初代會員卡，將藝人的 logotype 轉化似街頭貼紙，透過堆疊、皺摺與撕痕，展現時間流動的質地，也象徵顏社在台灣嘻哈界OG般的存在；卡面設計選用鮮豔的亮紅色，從皮夾取出時難掩低調，直接地向眾人宣示：「來自顏社」，彰顯這份獨有會員的品牌認同。

2019《雜食者的兩難》The Omnivore’s Dilemma｜書籍設計

《雜食者的兩難：速食、有機和野生食物的自然史》

書籍裝幀設計

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• 作者｜麥可・波倫 Michael Pollan
• 譯者｜鄧子衿
• 行銷企劃｜陳詩韻
• 校對｜衛秋綢
• 總編輯｜賴淑玲
• 社長｜郭重興
• 發行人兼出版編輯｜曾大福
• 出版者｜大家出版
• 發行｜遠足文化事業股份有限公司

• 視覺設計｜格式設計展策InFormat Design－劉子琳
• 專案管理｜格式設計展策InFormat Design－陳婕寧

“我們正餐該吃什麼？”

人類和自然界其他動物最顯著的差異，在於人類有辦法以革命性的技術大幅改變所仰賴的食物鏈。然而科技與自然運作的不相容產生的衝突卻與日俱增，工業化的飲食習慣徹底掩埋人類與各物種的關係與聯繫。

為了從源頭探究現代飲食的病兆，麥可．波倫如偵探般，以追獵的精神，從產地一路追蹤到餐桌。積極追溯的決心、揭露出的真相，強烈的橘紅成為視覺整體定調的第一撃。

接著，視覺設定還原作者實地紀錄採集的真實情況：首先於底層鋪展開來的是格狀排版、條列分明，預先在調查開始前打上案件探討議題的報告表格。

帶著這份表格到實地訪查，麥可．波倫在採集完材料後，將蒐集到的檔案第一時間印出、剪下、浮貼進欄位。浮貼微微超線顯露的是臨場感與即時性，並將探訪中閃過腦海的思路草寫速記在檔案的周圍。

回到寫作桌前，將這份以行動探掘知識的報告，以更宏觀的角度引導現代人重新思考飲食文化。最後蓋上REVOLUTION EXAMINATION與代表選擇符號的印章，替這份劃時代的調查報告儀式性地註上歸檔印記。

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2019 森3 BAR ｜SUN SUN COFFEE

森3 BAR

SUN SUN COFFEE

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• 開放時間｜11:00-19:00
• 地點｜森3 SUNSUN MUSEUM-台北市中山區龍江路45巷18號1樓企劃
• 空間｜ 格式 InFormat Design Curating
• 品牌識別｜ 卵形 oval-graphic
• 攝影｜汪德範

走進「森3 SUNSUN MUSEUM」空間深處，方門掩蔽著一室神秘山屋，這是隱身在美術館裡的咖啡屋，更是體現設計思想的第二展示空間。「森3 BAR」以城市裡的山屋 為概念，為每一檔風格相異的展覽命題延伸出精心配製的體驗，企圖透過聽覺、嗅覺 與味覺 補齊五感拼圖，讓人們在城市裡登一座設計的山，在山屋裡喝杯以高山海拔為配方的咖啡。

僅五席座位的「森3 BAR」，正式推出品牌咖啡豆「SUN SUN COFFEE」，由台灣專業資深烘豆師共同參與計畫，將島嶼山林體驗解構出海拔、生物、地景、記憶，設定風味描述與架構。烘豆師精準搭配不同產地的咖啡豆，調和出四款以不同海拔高度的高山地貌為題的經典咖啡豆，讓展覽體驗不僅限於觀看或聆聽，更透過氣味帶領想像，經舌尖品嚐屬於山的滋味。

四款經典配方豆，以「0 /1 /2 /3」編號命名，數字代表低中高海拔，焙度亦由淺入深，其中僅以象徵高山湖泊的0號以台灣阿里山單品咖啡豆處理，其他三款為不同產區的調和配方咖啡豆。每一款風味描述，都像一首山林稍下的短詩，以咖啡比例譜寫自然生命的序列，例如高山湖泊的腳邊有濕地與冷蕨，低海拔可見常綠闊葉與板栗石松，中海拔被冷杉與檜木的霧氣圍繞，高海拔則走進了高山杜鵑包圍的冰河遺跡。

從概念、企劃、設計到生產，咖啡館該有的設計元素都被妥善安排，由平面設計師葉忠宜操刀的品牌識別，簡明大器且個性磊落，落實在菜單、杯墊、餐巾紙、乃至咖啡豆包裝袋，亦呼應展覽海報設計；杯具亦不馬虎，就當作是三位創辦設計師的生活選品店吧，日本玻璃大師西山芳浩的厚底玻璃杯、DHHs 東海醫院設計的分享杯、深澤直人設計的玻璃水杯、開化堂的茶筒、小山乃文彥的粉引等，吧檯上一列精密計算的器具佈局，光影明暗與刻意留白，侘寂陰翳的設計之美無所不在。

除了固定販售的經典咖啡豆，為搭配第二檔展覽「 Lost Files - The Hidden Processes in Design」，更推出一款隱藏版咖啡豆「Lost 消失的6號」，線索來自海報設計上刻意遺失的數字，建議觀展者翻開菜單閱讀，點一杯只在森3 BAR內限定販售的6號咖啡，才算正式拼上展覽的最後一塊拼圖。

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這裡不只是一間密室咖啡館，也不該只視為咖啡館，體驗已被精心設計，豆單設定、器物選品、沖煮方式、品飲順序，一套儀式性的流程，一步步探索展覽深處，直到揭開目的，直到終有所得，更可將咖啡豆視為一款設計新作，購入帶回，磨豆沖煮，宛如相隔時空參與著無人知曉的藝術行為。

森3 BAR未來將配合每檔活動或展覽特製期間限定菜單，或許是酒，或許是茶，讓展覽作品變化出無限可能，而除了內用品飲，近期會開始提供外帶服務，歡迎民眾隨時入內帶走一杯咖啡，不妨將此視為城市中的生活風格場域，開放給忙碌且時間有限的都市人，只消盞茶光陰，便可調整呼吸，重新設定磁場頻率。
在這藝術品般的森之山屋，我們躲進城市一角，或許可遺忘凡塵事，或許可攤開自我，拾起一道連結，咖啡是被獻上的溫柔載具，如同策展人格子說：「這是為來此體驗的人所精心準備的一個禮物。」