works 02 (2017-2019)

2019 大黑熊音樂祭 DAIKUMA｜整體視覺統籌

2019

大黑熊音樂祭 DAIKUMA

整體視覺統籌

活動日期｜2019/10/9 (三)－2019/10/11 (五)
活動地點｜中華民國休閒農牧場／台中市外埔區二崁路700號
購票請洽｜KKTIX 及全家 FamiPort機台
主辦單位｜顏社 KAO!INC. x 黑熊部落 KUMA TRIBE
協辦單位｜格式設計展策

「現場性」是一件相當迷人的事，在策展的涵構內，面對現場是基本功，拉到音樂祭的層面，除了自身需要投入在大量陽光曝曬的戶外進場之外，將整體視覺設定投放到自然環境中的過程，更需倚靠各方團隊的眾多實戰經驗來做出判定，包含對場域尺度的掌握度、工序安排的節奏、手繪道具圖樣的校色、整體氛圍調性的拿捏等。

使用非一次性輸出材料是黑熊部落貫徹的原則，為體現重複利用的手作感注入場域，前期調查各種單位型材料（棧板、布料、板材、竹竿）精準丈量劃分、大面積上色繪製、拼湊組合、鎖牢每一組件，反覆確認施作時凝視的微小局部，最後拉出距離觀看，也必須掌握木紋、油漆、布幔質地本身保有的魅力。

格式思考著將策展思維如何投射到戶外場域，TimeTable與指標落點擺放、舞台布幔垂掛的長度與密度，油漆色號設定與噴漆字的閱讀尺度，所有現場性的微動與調整都是為了將觀看體驗與音樂祭結構更緊密結合。

主視覺的精神象徵熊頭山化身鎮守入口的棧板牌樓；鮮豔旗幟與樹蔭光點彼此呼應搖曳；日月雲朵穿梭森林大道，舞台頂端向下漫開的大布幔從遠處就可感受舞台的不同性格，而功能性的售票口與官方販售攤位，則像極了線上遊戲的NPC據點。在主視覺色系分支下，場域中每個單位也因應擔任不同功能而有了色彩延展，除了方便查找，更讓場域的色彩規劃能有更完整的呈現。回顧五天31度曝曬作業，各部件從圖面躍出徒手組合，因地制宜的調整溝通，說是辦一場的戶外音樂祭，更像是親手構築了一座DAIKUMA村。

2019 大黑熊音樂祭 DAIKUMA｜品牌識別設計

2019

大黑熊音樂祭 DAIKUMA

品牌識別設計

活動日期｜2019/10/9 (三)－2019/10/11 (五)
活動地點｜中華民國休閒農牧場／台中市外埔區二崁路700號
購票請洽｜KKTIX 及全家 FamiPort機台
主辦單位｜顏社 KAO!INC. x 黑熊部落 KUMA TRIBE
協辦單位｜格式設計展策

踏進名為大黑熊的村落即是村民，在大熊頭山的庇護下日夜搖擺，音樂聽得chill hi hi配一口啤酒song wild wild

邁入六屆的露營音樂祭【黑熊部落 KUMA TRIBE】與嘻哈廠牌【顏社 KAOINC】首度聯手主辦【大黑熊音樂祭 DAIKUMA 2019】格式設計擔綱視覺統籌的角色，重新建構大黑熊DAIKUMA的識別系統，也將活動視覺定調為保有黑熊部落的Wild，同時融入顏社的Chill，創造出Chill感十足的黑熊村民各具搖擺姿態，在大熊頭山下一處秘境舉辦村落慶典的熱鬧景象。

柔軟的線條穿梭整體視覺，勾勒自然景色、黑熊的詼諧神態，注入了鮮豔大面的撞色，延伸色系大至場域小至衣著、手環，運用最原始適切的材質，貫穿在每一視覺層面，呈現飽滿的戶外露營風景。

2019《心向群山》Mountains of the Mind｜書籍設計

2019

《心向群山》Mountains of the Mind

書籍設計

“「走得越遠，向內心探得越深；攀得越高，離神性世界越近。」 ”

有一種深黃色的『邁達斯光』，可以縱向灑落整座山，把每樣碰觸過的東西都變成金黃金。在討論群山之美的時候，山裡的光線永遠是吸引最多評論的面向。

藉著山勢在影像中的詭譎與神性特質，作為整體視覺的情緒表現，在悚然的山頂峰上，撒下一片光，象徵著在寫實壓迫中朝著超現實的奇幻境地投以嚮往並邁進，表現出一個人從對山的敬畏、壓迫與悚然感受，轉變至對山的迷戀與認同。

2018《嘻哈囝：台灣饒舌故事》TAIWAN HIP HOP KIDS｜書籍設計

2018

《嘻哈囝：台灣饒舌故事》

書籍設計

統籌｜顏社 KAO!INC.
主編｜歐佩佩
作者｜王思涵、鄧志祥、陳冠亨
書籍設計｜Art director 王耀邦、Designer 莊皓-格式設計展策
行銷企劃｜劉玟姍、游伶雅、林家合、陳珮瑄
採訪協力｜探照文化
攝影｜簡子鑫
特別感謝｜本色音樂、混血兒娛樂公司、人人有功練
出版發行｜避風港文化有限公司

“「我們在彼此眼裡都在改變 / 變得影響更多的人印證當年表現」”

— 國蛋〈嘻哈囝〉

衝出邊際的巨大與閃耀

作為華語世界第一本台灣饒舌專書，選用單一的全黑作為書封主體色是最強烈的直覺。這個在大眾印象裡帶著晦暗甚至叛逆的顏色，象徵嘻哈在台灣曾經underground的模樣，但它同時又是富含層次的純粹，不只是衝撞和破壞，還有你未必一眼看到的內化與自省。就像一位不被外在雜音左右的嘻哈囝，專心注視自己信仰的真理。

局部消光油與局部亮光油一起疊加在純黑之上，視覺因而拉開對比。消光是一種相對隱晦的沉穩，亮光若轉換角度則有不同面貌的閃耀。書名本身就是精華所在，放大與破格是最直球的技法，以Lo-fi手感指涉世代轉換的過場，對應台灣嘻哈音樂自地下到崛起，如今已成為勢不可擋的巨大身影。

這不只是一份專屬嘻哈迷的禮物，書籍記錄了本地至關重要的類型音樂發展與流行文化現象。自一首首口耳相傳的demo開始，橫跨30年的台灣饒舌故事至此展開。

2018 / 12月號《GQ》Men Of The Year｜雜誌封面設計

2018 / 12月號

《GQ》Men Of The Year

雜誌封面設計

“這是個規則、世代與潮流不斷地崩塌、重組的時代，進入第六年的GQ Men of the Year也來到的某個叉路口，當個乖學生繼續重覆儀式，還是張開雙臂擁抱時代脈動，你瞭解GQ的，我們當然選擇了後者。台灣進入了典範轉移的階段，蓬勃的新勢力如活火山在各處噴發，可能還未完全定型、成熟，卻象徵了未來無限可能。當台灣不再是製造大國，轉向風格之島此時，哪些人正在用風格改變台灣呢？

我們選出了30位代表了台灣未來方向的人，來自文化、商業、建築、設計、餐飲、娛樂、音樂和廣告領域，他們正在定義新的台灣價值，讓台灣變成一個更酷、更棒、讓大家更驕傲的所在。”

— GQ Taiwan 全媒體總編輯杜祖業

《GQ》雜誌不斷推行生活中的風格與態度，「Men of the Year 年度風格男人」是全球GQ每年的盛事之一，GQ Taiwan 各年度會選用不同的主題與形式來慶賀，諸如今年的風格男人俱樂部講座、2017年男人圖書館展覽、2014年風格男人他的裝備展、2013年風格男人市集等。

12月號照例是年度特輯，此次GQ Taiwan捨棄以往慣用的肖像照形式，30位Men of the Year採用藝術家NORMAN的插畫進行呈現，以插畫作為封面基底，將GQ Logo的框架內植入插畫筆觸，轉換為較為活潑的調性，並同步達到視覺調性的整合，進一步嘗試將30位風格男人的姓名作為設計元素，建構另一層次的視覺背景，看似較為強烈的設計動作，在滿版上光的策略下，創造出文字與人像插畫間的和諧感、趣味性。

乍看之下僅看得到表面的人像插畫，但隨著雜誌翻閱的起手角度、燈光照射的範圍，上光形成的視覺效果使得每一個人名閃閃發亮，來到某一瞬間，那些兀自發光，用風格改變台灣的男人，將相互連結成一整面的星光熠熠，重新定義新的台灣價值。

2018 大象體操《水底》under water｜專輯＆世界巡迴視覺設計

大象體操《水底under water》｜專輯設計、世界巡迴視覺設計

2017

《故道：以足為度的旅程》
The Old Ways

書籍設計

作者｜羅伯特・麥克法倫 Robert Macfarlane
譯者｜Nakao Eki Pacidal
校對｜衛秋綢
責任編輯｜賴淑玲
內文排版｜謝清秀
行銷企劃｜陳詩韻
總編輯｜賴淑玲
社長｜郭重興
發行人兼出版編輯｜曾大福
出版者｜大家出版
發行｜遠足文化事業股份有限公司

視覺設計｜格式設計展策InFormat Design－莊皓
專案管理｜格式設計展策InFormat Design－陳婕寧

“我的腳跟到腳趾的量測空間是29.7公分或11.7英吋。這是行進的單位，也是思想的單位。

雙眼受路徑的誘引，心靈之眼亦如是。想像力無法不去追索地上的線條。線條在空間裡向前延伸，卻在時間裡向後回溯其作為路徑的種種歷史，及其之前的諸多追隨者。走在路上，我常好奇道路的由來，揣想是什麼樣的衝動導致路的創生，思索因路的存在而衍生的慣常旅程，以及道路所保存的關於冒險、相遇和啟程別離的各種祕密。”

故道，古老的路徑、昔日的方式，不只通往遠方，也通往歷史，更通往內心。

作者描述行走就像寫作，都是在表面上逐步留下記號，構成一幅有跡可循的敘事，後人走上古道，讓自己的足跡印到前人的足跡上，經驗及行動和前人重合，如同我們翻開書，把書中的情感和思想映照到自己的心上。

針對封面的設計，依照總編輯賴淑玲賦予的抒情氣質著手，視覺元素用線性來呼應軌跡、路線的意象，進一步將其有機化帶入觀者的閱讀經驗，並結合翻閱時的使用行為，重構各種視角與曲線的線條組合，打破情感的僵硬與理性，也帶出畫面的流動。

在手法上，進一步將各個重構後的組合變換顏色、磨合邊緣、互相覆蓋，讓原本完整不間斷的線條變成了畫面中看似點狀、若隱若現的痕跡意象，藉此來呼應前人與後人的足跡重合——現在所看到的樣貌是經驗的交疊、感受到的內心是歷史痕跡的映照。

2017 男人圖書館｜GQ MOTY UP｜整體視覺設計

2017 GQ MOTY UP｜男人圖書館

整體視覺策劃

展覽期間｜2017/11/25 (六) - 2017/12/03 (日)
展覽時間｜週一至週四：12：00 - 18：00／週五至週日：12：00 - 21：00
展覽地點｜華山1914文化創意產業園區紅磚區西5館

主辦單位｜GQ
策展人｜王耀邦 (格子)
參展人｜（依筆劃排序）江振誠、李彥良、吳慷仁、柯文哲、盧廣仲
展覽策劃執行｜格式設計展策
展務營運｜翁熒熒
展覽企劃執行、文案、展策編輯｜陳婕寧、楊偉成、劉力菁
主視覺衍生應用統籌｜莊皓、黃可森
空間設計團隊、展場工務統籌｜張哲惟
合作藝術家｜陳青琳、紀人豪
男人圖書館選樂｜陳德政
展場模特｜周詠郁
展場攝影紀錄｜汪德範
贊助單位｜2020EYEhaus、999.9 (Four Nines)、CERRUTI 1881、Gieves & Hawkes、ic! berlin、L'uxpresso精品咖啡、馬爹利NCF
合作夥伴｜ Boven 雜誌圖書館、figure21、Microsoft、Microsoft Surface、莎莎sasa、春池玻璃 Spring Pool Glass、TAAZE讀冊生活、王德傳茶莊 | Wang De Chuan | Fine Chinese Tea

主視覺設計概念｜

以年度主題「UP｜男人圖書館」的展覽關鍵，將書、梯子、MOTY男人等相關元素作為設計語彙，傳遞UP、Upgrade之意象，並進一步以本屆風格男人肖像作為視覺重心，輔以雜誌、書頁為意象剪貼拼湊，形塑出書籍擺放架上的層列畫面。

在視覺應用上也呼應其核心精神，利用UP兩字簡潔俐落的特性，將UP標準字定調為細長、帶有延展性的字型，結合動態Typo設定，可因應不同版面需求拉伸與應用，色彩應用的部分，以藍色搭配黑階色調為主，兼顧屬於此次向上、升等概念的穩重、智慧與氣質感。

雜誌的特性在於透過左右頁構成張力，並大篇幅運用影像、圖像與標題式文字，在欄位之間進行符號式的資訊傳遞，嘗試將雜誌褪去封面與標題，重新開放雜誌被重新定義的可能性，因此在外書封的設定上，亦不以特定男人肖像作為主體，進而揉和歷屆風格男人得獎者之肖像，提供觀者脫離日常的新觀看方式，並將其散落的文字訊息意象轉換至統一款式的外書封，在訊息之間預留空白處，結合互動機制，留待民眾在翻閱完雜誌後，自行挑選描述語句印章，在書封留下訊息，為雜誌進行新的詮釋。