2019
《心向群山》Mountains of the Mind
書籍設計
“「走得越遠，向內心探得越深；攀得越高，離神性世界越近。」 ”
有一種深黃色的『邁達斯光』，可以縱向灑落整座山，把每樣碰觸過的東西都變成金黃金。在討論群山之美的時候，山裡的光線永遠是吸引最多評論的面向。
藉著山勢在影像中的詭譎與神性特質，作為整體視覺的情緒表現，在悚然的山頂峰上，撒下一片光，象徵著在寫實壓迫中朝著超現實的奇幻境地投以嚮往並邁進，表現出一個人從對山的敬畏、壓迫與悚然感受，轉變至對山的迷戀與認同。
works 02 (2017-2019)
2018《嘻哈囝：台灣饒舌故事》TAIWAN HIP HOP KIDS｜書籍設計
2018
《嘻哈囝：台灣饒舌故事》
書籍設計
- 統籌｜ 顏社 KAO!INC.
- 主編｜歐佩佩
- 作者｜王思涵、鄧志祥、陳冠亨
- 書籍設計｜Art director 王耀邦、Designer 莊皓-格式設計展策
- 行銷企劃｜劉玟姍、游伶雅、林家合、陳珮瑄
- 採訪協力｜探照文化
- 攝影｜簡子鑫
- 特別感謝｜ 本色音樂、 混血兒娛樂公司、 人人有功練
- 出版發行｜避風港文化有限公司
“「我們在彼此眼裡都在改變 / 變得影響更多的人印證當年表現」”
衝出邊際的巨大與閃耀
作為華語世界第一本台灣饒舌專書，選用單一的全黑作為書封主體色是最強烈的直覺。這個在大眾印象裡帶著晦暗甚至叛逆的顏色，象徵嘻哈在台灣曾經underground的模樣，但它同時又是富含層次的純粹，不只是衝撞和破壞，還有你未必一眼看到的內化與自省。就像一位不被外在雜音左右的嘻哈囝，專心注視自己信仰的真理。
局部消光油與局部亮光油一起疊加在純黑之上，視覺因而拉開對比。消光是一種相對隱晦的沉穩，亮光若轉換角度則有不同面貌的閃耀。書名本身就是精華所在，放大與破格是最直球的技法，以Lo-fi手感指涉世代轉換的過場，對應台灣嘻哈音樂自地下到崛起，如今已成為勢不可擋的巨大身影。
這不只是一份專屬嘻哈迷的禮物，書籍記錄了本地至關重要的類型音樂發展與流行文化現象。自一首首口耳相傳的demo開始，橫跨30年的台灣饒舌故事至此展開。
2018 / 12月號《GQ》Men Of The Year｜雜誌封面設計
2018 / 12月號
《GQ》Men Of The Year
雜誌封面設計
“這是個規則、世代與潮流不斷地崩塌、重組的時代，進入第六年的GQ Men of the Year也來到的某個叉路口，當個乖學生繼續重覆儀式，還是張開雙臂擁抱時代脈動，你瞭解GQ的，我們當然選擇了後者。 台灣進入了典範轉移的階段，蓬勃的新勢力如活火山在各處噴發，可能還未完全定型、成熟，卻象徵了未來無限可能。當台灣不再是製造大國，轉向風格之島此時，哪些人正在用風格改變台灣呢？
我們選出了30位代表了台灣未來方向的人，來自文化、商業、建築、設計、餐飲、娛樂、音樂和廣告領域，他們正在定義新的台灣價值，讓台灣變成一個更酷、更棒、讓大家更驕傲的所在。”
《GQ》雜誌不斷推行生活中的風格與態度，「Men of the Year 年度風格男人」是全球GQ每年的盛事之一，GQ Taiwan 各年度會選用不同的主題與形式來慶賀，諸如今年的風格男人俱樂部講座、2017年男人圖書館展覽、2014年風格男人他的裝備展、2013年風格男人市集等。
12月號照例是年度特輯，此次GQ Taiwan捨棄以往慣用的肖像照形式，30位Men of the Year採用藝術家NORMAN的插畫進行呈現，以插畫作為封面基底，將GQ Logo的框架內植入插畫筆觸，轉換為較為活潑的調性，並同步達到視覺調性的整合，進一步嘗試將30位風格男人的姓名作為設計元素，建構另一層次的視覺背景，看似較為強烈的設計動作，在滿版上光的策略下，創造出文字與人像插畫間的和諧感、趣味性。
乍看之下僅看得到表面的人像插畫，但隨著雜誌翻閱的起手角度、燈光照射的範圍，上光形成的視覺效果使得每一個人名閃閃發亮，來到某一瞬間，那些兀自發光，用風格改變台灣的男人，將相互連結成一整面的星光熠熠，重新定義新的台灣價值。
2017《故道：以足為度的旅程》The Old Ways｜書籍設計
2017
《故道：以足為度的旅程》
The Old Ways
書籍設計
- 作者｜羅伯特・麥克法倫 Robert Macfarlane
- 譯者｜Nakao Eki Pacidal
- 校對｜衛秋綢
- 責任編輯｜賴淑玲
- 內文排版｜謝清秀
- 行銷企劃｜陳詩韻
- 總編輯｜賴淑玲
- 社長｜郭重興
- 發行人兼出版編輯｜曾大福
- 出版者｜大家出版
- 發行｜遠足文化事業股份有限公司
- 視覺設計｜格式設計展策InFormat Design－莊皓
- 專案管理｜格式設計展策InFormat Design－陳婕寧
“我的腳跟到腳趾的量測空間是29.7公分或11.7英吋。這是行進的單位，也是思想的單位。
雙眼受路徑的誘引，心靈之眼亦如是。想像力無法不去追索地上的線條。線條在空間裡向前延伸，卻在時間裡向後回溯其作為路徑的種種歷史，及其之前的諸多追隨者。走在路上，我常好奇道路的由來，揣想是什麼樣的衝動導致路的創生，思索因路的存在而衍生的慣常旅程，以及道路所保存的關於冒險、相遇和啟程別離的各種祕密。”
故道，古老的路徑、昔日的方式，不只通往遠方，也通往歷史，更通往內心。
作者描述行走就像寫作，都是在表面上逐步留下記號，構成一幅有跡可循的敘事，後人走上古道，讓自己的足跡印到前人的足跡上，經驗及行動和前人重合，如同我們翻開書，把書中的情感和思想映照到自己的心上。
針對封面的設計，依照總編輯賴淑玲賦予的抒情氣質著手，視覺元素用線性來呼應軌跡、路線的意象，進一步將其有機化帶入觀者的閱讀經驗，並結合翻閱時的使用行為，重構各種視角與曲線的線條組合，打破情感的僵硬與理性，也帶出畫面的流動。
在手法上，進一步將各個重構後的組合變換顏色、磨合邊緣、互相覆蓋，讓原本完整不間斷的線條變成了畫面中看似點狀、若隱若現的痕跡意象，藉此來呼應前人與後人的足跡重合——現在所看到的樣貌是經驗的交疊、感受到的內心是歷史痕跡的映照。
