works 01 (2011-2017)

2017 REAL TOKYO OFFICE｜名片設計

 

Matcha filled
(bite) and (taste) the food in Japan｜
抹茶の詰め物style

  • C｜REAL TOKYO OFFICE／胡家雯
  • DA｜格式設計展策
  • AD｜王耀邦
  • D｜莊皓
 
 

名片－你的另一張臉
一場商業交往及拜訪介紹的初始動作，要在第一時間加深彼此的第一印象，除了力道精準合宜的握手之外，獨特風格的名片絕對是不可缺少的。同時也是一間公司企業和個人最重要且最符合成本效益的營銷工具之一，一張與眾不同的名片使你脫穎而出，比起口頭陳述還多了一份視覺觀感與觸摸的手感印象。

與REAL TOKYO OFFICE交換名片就如同品嚐一道佳餚。

與 REAL TOKYO OFFICE 交換名片就如同品嚐一道佳餚。

「咬下一口名片，咀嚼日本內餡」
以品嚐日本美食的主要概念入手，將「食」與「日本」對應元素帶入此名片設計，咬一口 REAL TOKYO OFFICE，即能品嚐到當中蘊藏的日本美食饗宴。

・以食物夾心的概念，將象徵日本食物的抹茶顏色包夾在其中。

・以食物夾心的概念，將象徵日本食物的抹茶顏色包夾在其中。

料理－日本飲食特色
為了加深日本飲食的特色—原味、天然，因此在設計中刻意不添加過多綴飾的香料調味，以原始食材（紙張）的手感與質色，單純燙黑的方式，將字樣落於乾淨的白紙上，簡單卻帶有力道，強化日本的純粹優雅感。

嚐－日本飲食風味
以食物夾心的概念，將象徵日本飲食文化的抹茶顏色包夾在看似簡單的名片外觀中，如果說這道料理的擺盤代表了日本的純粹優雅，那麼咬一口之後，更能嚐到隱匿在料理之內的日本風味，低調卻富有層次的口感象徵，強化了日本那種看似簡單但卻一點都不簡單的內斂驚喜。

名片的正反面皆以維納斯雪莎紙240g做單純白底燙黑，強調視覺上的純粹優雅感。

名片的正反面皆以維納斯雪莎紙240g做單純白底燙黑，強調視覺上的純粹優雅感。

特開一組刀模，軋型出此名片專屬的咬口痕跡。

特開一組刀模，軋型出此名片專屬的咬口痕跡。

2017 臺灣文博會╱主題館｜我們在文化裡爆炸 CULTURAL EXPLOTION｜整體視覺設計

 

2017

臺灣文博會╱主題館

我們在文化裡爆炸 CULTURAL EXPLOTION

整體視覺設計

  • 主辦單位｜文化部
  • 合辦單位｜臺北市政府
  • 協辦單位｜交通部、桃園市政府
  • 執行單位｜台灣創意設計中心
  • 主題館策展人｜王耀邦
  • 主題館展覽策劃執行・文博主視覺設計統籌｜格式設計展策
  • 分區策展人｜葉忠宜、張軒豪、馮宇、徐景亭、詹偉雄、大象體操
  • 品牌合作夥伴｜小北百貨、 樹火紀念紙博物館、春池玻璃
  • 多媒體合作夥伴｜BENQ

  • 特別感謝｜株式會社森澤、鶯歌國小

  • 展務營運｜翁熒熒

  • 展覽企劃執行、文案、展策編輯、媒體策略｜楊偉成、陳婕寧、陳瑞淩、劉力菁
  • 整體文博會主視覺衍生應用統籌、主題館整體視覺與文宣設計、多媒體標準字設定與手寫字型｜莊文豪、楊士慶
  • 空間設計、展場工務統籌｜張哲惟
  • 展覽執行協力｜郭治緯、廖哲民、蕭慧君
  • 台創展務執行窗口｜黃麗寧

  • 文博會主題館展覽志工｜陳韋君、陳映璇、陳信升、伍姿叡、沈祐德、彭仰含、沈冠中、許芯

  • 展覽人像攝影、展場攝影紀錄｜汪德範

  • 展覽靜態攝影｜王弼正
  • 服裝協力 | wisdom、if&n
  • 動態影像統籌｜叄喜映畫
  • 導演｜程紀皓
  • 攝影師｜程紀皓、湯育宇
  • 製片｜格式多媒、陳丞楦
  • 收音｜李育智
  • 攝影助理｜陳翔科
  • 妝髮｜謝淑君
  • 剪接｜程紀皓
  • 剪接助理｜劉芸芸
  • 選曲・混音｜小飛俠
  • 主題館宣傳影片・動態影像製作｜白輻射影像

《在十八歲裡爆炸MV》

  • 詞曲｜Leo王
  • 導演｜謝宇恩
  • 副導演｜鄒舒斐

  • 製片｜格式多媒、尤勝弘

  • 參展人｜王慶富、方序中、毛家駿、朱平、任佳倫、杜祖業、李惠貞、何采柔、吳庭安、吳孝儒、吳羽傑、迪拉胖、夏夏、不務正業男子Ayo、陳啟樂、陳靖雯、陳英傑、陳俐君、張鐵志、梁浩軒、馮光遠、游聲堯、曾熙凱、彭星凱、趙文豪、鄭麗君、鄭匡佑、瑪莎、Marco、索艾克、蔣雅文、聶永真、龔大中

  • 翻譯｜簡德浩、麥譽耀、施順筌
 
 
文博會工程視覺5.JPG

Glitch Art，開始有意識的讓破碎、故障、失真轉化為視覺表現，在90年代中期開始成為實驗性、噪音、電子性的音樂派別，錯訊開始成為了視覺藝術的一種集合。

眼睛聽見--社會脈衝的節奏伏流

在視覺呈現的並非引爆後的爆炸瞬間，而是因爆炸所牽引出的迴盪與波瀾，運用具有拼貼意識的Glitch氛圍（解構跳拍、想像馳放、節奏噪音、電子脈衝）與主題typo字型結合轉化視覺語言，呼應展覽主題精神。

文博會工程視覺8.JPG

「我們在文化裡爆炸」之中的「我們」除了代表策展者、參與者、觀展者，更重要的是彰顯展中不同領域的所有參與者，映入眼簾的群像視覺，眾聲喧嘩，將其人像抽離於社群媒體之外、褪去色彩，運用著錯曲、相互疊合的訊號，在不斷開啟新的對話框中，讓眼睛聽見話語，觀望眼神間的爆炸醞釀。

嘗試以視覺語彙轉譯，並於錯曲處放置文案對白，運用戶外大型視覺展開訊息鋪陳，牽引至主展館內，創造文化爆炸的動態進程：醞釀、速度、質變、擴散，重新宣告展覽不僅是轟轟烈烈地一瞬，重要的是在動能聚爆之後產生的新意義，生活有感，感知真實，實際行動。

2017 綠色台灣｜Love is Wild｜愛，超越感知｜展覽手冊視覺設計

  • 展覽日期｜2017/02/23 - 2017/03/20
  • 開放時間｜12:00-22:00
  • 展覽地點｜SAMSUNG VISION LAB - 台北市信義區松壽路3號 (松智路與松壽路交叉口)
  • 策展人｜王耀邦（格子）
  • 主辦單位｜台灣三星電子
  • 展覽策劃執行｜格式設計展策
  • 品牌合作｜團團、wisdom、CN Flower
  • 特別感謝｜凱渥、Antipodes、Mikkeller、nom nom
  • 展覽顧問｜詹偉雄
  • 行銷暨公關統籌｜胡蘭玉
  • 展務營運｜翁熒熒
  • 執行企劃｜楊偉成、陳婕寧、陳瑞淩、劉力菁
  • 視覺設計｜莊文豪、楊士慶
  • 空間設計｜張哲惟、郭治緯
  • 參展人
  • 引言_野性與文明｜詹偉雄
  • 野山林｜陳敏佳
  • 野游牧｜朱平、陳郁敏
  • 野時尚｜齊振涵
  • 野花店｜凌宗湧
  • 展覽動態影像統籌｜叄喜映畫
  • 導演｜程紀皓
  • 攝影師｜程紀皓、范勝翔
  • 製片｜格式多媒、陳丞楦
  • 收音｜薛易欣、繆曉帆、黃宇翼
  • 攝影助理｜陳翔科、劉家豪
  • 剪接｜程紀皓
  • 剪接助理｜劉芸芸
  • 選曲、混音｜小飛俠
  • VISION LAB年度形象動畫｜白輻射影像
  • 展覽內容靜態攝影｜王弼正
  • 展場公關攝影｜亮點影像、江凱維
  • 展場靜態攝影｜汪德範

在 SAMSUNG VISION LAB 首檔實驗展覽，提出「四色台灣 —– Love is Wild｜愛，超越感知」為題，在「WILD / 野」的策展軸線，將視野從台灣的壯闊高山，過渡都蘭海岸游牧的生活哲學，最終回歸探究城市的風格態度。

關於綠，除了直觀對於自然、生態、環保等議題的投射外，在雲霧間、在山海間、在城市間，追尋與回歸、移動與停留、接納與再現，來自不同領域的參展人共同演繹出了各自心中的綠與Wild，在展覽手冊上，也跳脫制式手冊企劃，貫徹「WILD / 野」精神，以視覺、包裝手法展現對於野的重新詮釋。

 

一份「野」的展覽手冊

以展覽動線與內容分制為主線，分散式地打破原本手冊應有的頁面規則，以「產品使用說明書」作為發想，讓觀者能夠在當下的展區選擇、搭配相對應的章節使用，結合騎馬釘手冊、摺式海報，與摺頁冊，將其整合為多層次拼接手冊，創造紙本文宣品的多樣魅力，在閱讀時無需呵護備至地將整份本子小心翼翼地翻閱，以無拘束、野的觀看方式來閱讀這份手冊。

內容物以最外層的cover包夾著展訊與展覽介紹、野花店、野山林、野遊牧、野時尚。（由左至右）

內容物以最外層的cover包夾著展訊與展覽介紹、野花店、野山林、野遊牧、野時尚。（由左至右）

包裝方式由熱縮膜封裝，搭配WILD專屬的綠色VISON LAB logo鋼印貼紙。

包裝方式由熱縮膜封裝，搭配WILD專屬的綠色VISON LAB logo鋼印貼紙。

合成05.jpg

拼貼風格在視覺手法中最能傳達WILD，加上影像、去背、手繪是三星近年旗艦機主推的強打特色，因此將影像拼貼的設計手法融合，作為貫穿整份手冊的視覺基調，以參展團隊於臺灣山岳所拍攝的影像素材進行設計，再進一步以這次展覽的主題色—綠為統合調性的主配色。

合成06.jpg

「除了展覽本身帶來的回饋與反思之外，還能讓觀者留下/帶走什麼作為紀念？」

秉持這樣的初衷，將此手冊設定為讓大家離開展場也能一併帶走的禮物，在包裝上，以熱縮封膜的方式完整收納包覆，另留有撕口，若要閱讀內容物的觀者，得在現場作出撕開的動作方可取出內部的手冊，沒有設定任何水平壓線，禁止以任何工具輔助劃開，必須依靠雙手，帶點力道的豪邁撕扯、帶點野性的氣魄與不羈，為每一份手冊都留下獨一無二的拆封痕跡。

不平整的破口是一道魅力的節奏，撕壞才是美的姿態，藉著此展覽手冊作為開端，呼喚出每個人心中的那份野。

2016 UP TO 3742｜臺灣屋脊上｜整體視覺設計

海報.jpg
 

2016

UP TO 3742
臺灣屋脊上

整體視覺設計

  • 展覽日期｜2016/10/22 (六) - 2016/10/30 (日)
  • 開放時間｜11:00 - 21:00
  • 展覽地點｜華山1914文化創意產業園區 紅磚區西五館
  • 策展人｜王耀邦（格子）
  • 主辦單位｜台灣三星電子
  • 展覽策畫執行｜ 格式 InFormat Design Curating
  • 媒體合作夥伴｜ 女人迷 womany
  • 行銷合作夥伴｜ AMOUTER、中華電信
  • 贊助單位｜ Indie Drinkster
  • 特別感謝｜ 米亞桑戶外中心
  • 展覽顧問｜詹偉雄
  • 行銷暨公關統籌｜胡蘭玉
  • 展務營運｜翁熒熒
  • 執行企劃｜陳婕寧、陳瑞淩、劉力菁
  • 視覺設計｜莊文豪、楊士慶、劉子琳
  • 空間設計｜張哲惟、蔡芳琪、郭治緯
  • 參展人｜賴淑玲、戴杏芳（戴子）、蔡芳琪
  • 屋脊上計畫工作人員｜林政翰、方翔、黃世帆、張國威、全志平、張元植、魏泰域
  • 山岳影像統籌｜明室意念 - 陳敏佳（ 屋頂上）
  • 山岳影像協力｜楊國裕、簡熒芸、格式設計 - 張哲惟
  • 紀錄片導演、展場影像統籌｜ 叄喜映畫 SenseCinema - 程紀皓
  • 紀錄片後期影像協力｜兵逸慈、劉逸柔
  • 選曲、音效設計｜小飛俠
  • 動態影像統籌｜白輻射影像 Whitelight Motion - 洪鈺堂
  • 展場影像紀錄｜汪德範
  • 展覽執行協力｜劉高昇、李國聖、曹云軒、王安安、楊涵荃、孫宜君
 
 
“感知是重要的，行走是專注的，在山的海拔中思考自己 ”

走在鬆軟的松針上緩緩前行，觸覺成為第一個感官，光將台灣的南湖群峰織成了網，可以嗅到山林的泥土氣息，圈谷的冰河遺跡篩出時間懸浮於古蹟，圍出一座山林，在空氣中透著磚紅色的背景。 進入主展區，往山裡去，探尋自己、與山對話、超越視界、讓身體帶著你發現、觀看的方式、真實的生活、放大感知、像山一樣思考，八個子題延伸出參展人與山交換的訊息：那些關於山的什麼，在影像與文字間暈染，生鐵構築出的展台；東峰裂解的岩片，如翼挺拔的巨大視線；鞍部峽谷的霞光，VR虛擬實境過度3742海拔的蒼勁與靜謐，章回小說的記錄片敘事，真實成為最強大的劇情，旅人們的足跡伴隨著過去的時光，從山裡採集的，在心裡留下的，成為展。

 

▎展覽視覺－海報 ▎

消色感溫墨：常溫下顯示某種特定顏色，經加溫後顏色消失轉為無色，待冷卻後則恢復到原有顏色。

為增加實體海報的互動性與此次展覽體感意念的連結，在印刷上使用了感溫油墨，藉由拿取、觸碰、呼氣的動作帶出原始山貌，撥影見山，唯有身體力行，才得感受山之美。

 

▎展覽視覺－手冊 ▎

展覽手冊內容分為兩個章節：01_Mountain 以及 02_Exhibition，兩個章節以不同尺寸的開本做區隔，騎馬釘方式將小開本的「Mountain」包住大開本的「Exhibition」，如同展覽本體現場被群山包圍之意。

封面特意加了一道山脊裂線，讓觀者藉由撕扯的動作沿線尋山，唯有身體力行，才得悟讀山之道。

 

▎展覽視覺－DM ▎

 

▎展覽視覺－帆布袋 ▎

2016 桃園劍道故事館｜整體視覺設計

 

2016

桃園劍道故事館

整體視覺設計

  • 展覽策劃執行│格式設計展策InFormat Design Curating
  • 策展人 │王耀邦
  • 企劃執行│陳婕寧、陳瑞淩
  • 視覺設計│莊皓、馬琬珺、劉子琳
  • 空間設計│張哲惟、張雅筑
  • 空間攝影│汪德範
  • 特別感謝│翁熒熒
 

當策展遇上一段個人生命史，如何碰撞出溫度、延續生命片段？

這是一場如同思念般、無限期的展，一幢座落於桃園市的老式私宅承裝著一段對家與家人的細膩情懷，在這非公開、承載私歷史卻同時反映著臺灣劍道運動史的特殊場域之中，面對「時間」此本質性的命題，如何透過企劃、視覺、空間的轉譯回應場域既有的溫度及人物長存的精神，是我們與業主共同刻畫這段故事的任務。

初期隨著基地勘查、展品文獻梳理、人物訪查，甚至是策展SOP之餘的那些無法預期，如：列席一場家族會議、潛入劍道選手兵家練武之地，我們以研究者的姿態進入、接收故事，輔以泛黃照片拼湊全貌、浸淫在這段私歷史之中；抑或是以編輯者、編劇的視角安排敘事結構及鋪陳人物刻畫，至中後期導入視覺、空間並行的規劃，藉由整體調性確立、展板規劃、材質選用，以常設展為前提，嘗試透過視覺與異材質的結合回應「時間」命題，累疊支撐起關於生命的敘事、將思念具體化。

▧ 入口主視覺

展館入口以黑鐵材質呈現主視覺刻畫的劍道精神——力與氣、意念之貫徹，同時黑鐵的鏽化特性亦記錄了時間的流逝。

▧ 展板規劃、設計

圖文版位規劃的過程像是電影分鏡設定，要如何在豐沛的故事素材中擷取各具代表性的敘事支點，並輔以百年的時間軸，以一幕幕推進的時間語彙在觀者的腦海中演繹一部徐家族與臺灣劍道運動的紀錄片是思考軸心。

▧ 展館視覺 A - 劍道年報

分隔雙展間的牆面，以穿插新聞紀實片段的手法提供觀者第三視角。透過高畫質掃描、仿舊再製，保留、呈現老舊文獻隨時間流逝而產生的物質性變化，以年報型式收納徐恒雄先生近二十年親手為學生留下的戰績報導，最終集結成一部富報導性的個人史。

▧ 展館視覺 B - 獨立攝影區

徐恒雄先生對影像的感知能力及習慣養成，皆源自於醫學病理與劍道底蘊。此區以老舊X光燈箱、膠片印刷構成獨立攝影區，凝視徐恒雄先生對日常切片的詮釋。

▧ 展館視覺 C - 劍道之旅

徐恒雄對於劍道的熱愛承襲自父親徐銀格，父子倆曾走過的劍道生涯，如同一部活生生的臺灣劍道發展史。此區以地圖形式收納徐家班南征北討的劍道足跡及珍貴紀錄，透過黑鐵直噴技術，結合材質本身及老舊影像的顆粒感，將過往散佚的時光片羽收束於當下。

▧ 展覽文宣  - 劍道故事館限定海報

此系列限定海報，試圖邀請觀者帶著人物故事及劍道運動的精神進入日常，當中的視覺文字為劍道界最廣為人知的「劍道心訣」，講述關於劍道精神最高境界的各種形式，設計亦呼應早期日式版畫風格，結合舊時代在文宣、包裝上多數應用的分色版印刷技術，以標準色藍、紅、綠組成此系列海報的主調性。

A3的開數設定則類於臺灣早期普及張貼於電線竿、路邊牆面的政令宣導或廣告海報。紙材部分選用本身帶有泛黃特色、原始舊感調性的紙材，透過紙材本身的觸感及視覺色彩的堆疊喚出故事的歷史感。

2015 臺北設計城市展 Taipei Design and City Exhibition｜We Are The Power｜整體視覺設計

 

2015

臺北設計城市展
Taipei Design and City Exhibition｜We Are The Power

整體視覺設計

  • 展覽日期｜2015.10.03-2015.10.25
  • 展覽時間｜10：00-18：00 每天開放
  • 展覽地點｜松山文創園區 4、5號倉庫（台北市信義區光復南路133號）
  • 指導單位｜臺北市政府
  • 主辦單位｜台北市文化局
  • 策劃執行｜格式設計展策
  • 媒體合作夥伴｜GQ Business、Shopping Design、La Vie、Design設計雜誌、DFUN、串串、胡杰、設計發浪
  • 贊助單位｜BENQ、Design Butik集品文創、Uniqlo、Home Hotel
 

關於那道光 - 翻轉城市的關鍵，眾人凝聚的社會設計力量

以匯聚與放射的概念提點出今年臺北設計城市展的主題訴求-「We Are the Power」與「人民力量」，把社會設計的核心價值藉由凝聚點的力量翻轉出探聚之光、發聲之筒的象徵符號，由符號的牽引體現社會設計代表的那股動能與力量、那道超越個人與自我的集體榮光。 整體視覺調性以簡單的平面構成組合呈現、搭配不同用途下的空間色塊配置，讓接收者能更主動、開放性的多面向解讀思考，喚起個人藉由參與，凝聚出社會設計之意識。

2011 鄭宜農《海王星》NEPTUNE｜專輯設

 

2011

鄭宜農《海王星》專輯設計

NEPTUNE

  • 發行日期｜2011/07/08（CD）
  • 發行公司｜小白兔唱片
  1. 太陽
  2. 路
  3. 春天
  4. 大雨城市
  5. 還是會害怕失去你
  6. 獨立日
  7. 撒唷那拉
  8. 別忘了你自己
  9. Beautiful Song
  10. 城堡
 

「如果距離是認知的幻覺，我們其實比想像更接近」，鄭宜農首張創作專輯海王星，整體視覺設計強調影像張力與歌手柔軟安靜卻又帶著堅毅的獨特氣質，設計範疇包含唱片整體視覺設計、宣傳海報與DM呈現鄭宜農創作星軌中的細膩作品。

「海王星」－距離太陽最遙遠的安靜軌道，水藍色的行星。它的表面布滿冰層，內部有巨大的能量，一顆外冷內熱的美麗行星。