works 01 (2011-2017)

2017 ELLE Pop-up Lady｜專賣靈感的城市風格店｜整體策展規劃

ELLE Pop-up Lady｜專賣靈感的城市風格店

Matcha filled
(bite) and (taste) the food in Japan｜
抹茶の詰め物style

C｜REAL TOKYO OFFICE／胡家雯
DA｜格式設計展策
AD｜王耀邦
D｜莊皓

名片－你的另一張臉
一場商業交往及拜訪介紹的初始動作，要在第一時間加深彼此的第一印象，除了力道精準合宜的握手之外，獨特風格的名片絕對是不可缺少的。同時也是一間公司企業和個人最重要且最符合成本效益的營銷工具之一，一張與眾不同的名片使你脫穎而出，比起口頭陳述還多了一份視覺觀感與觸摸的手感印象。

與REAL TOKYO OFFICE交換名片就如同品嚐一道佳餚。 — **與 REAL TOKYO OFFICE 交換名片就如同品嚐一道佳餚。**

「咬下一口名片，咀嚼日本內餡」
以品嚐日本美食的主要概念入手，將「食」與「日本」對應元素帶入此名片設計，咬一口 REAL TOKYO OFFICE，即能品嚐到當中蘊藏的日本美食饗宴。

料理－日本飲食特色
為了加深日本飲食的特色—原味、天然，因此在設計中刻意不添加過多綴飾的香料調味，以原始食材（紙張）的手感與質色，單純燙黑的方式，將字樣落於乾淨的白紙上，簡單卻帶有力道，強化日本的純粹優雅感。

嚐－日本飲食風味
以食物夾心的概念，將象徵日本飲食文化的抹茶顏色包夾在看似簡單的名片外觀中，如果說這道料理的擺盤代表了日本的純粹優雅，那麼咬一口之後，更能嚐到隱匿在料理之內的日本風味，低調卻富有層次的口感象徵，強化了日本那種看似簡單但卻一點都不簡單的內斂驚喜。

**名片的正反面皆以維納斯雪莎紙240g做單純白底燙黑，強調視覺上的純粹優雅感。**

2017 臺灣文博會╱主題館｜我們在文化裡爆炸 CULTURAL EXPLOTION｜整體策展規劃

2017

臺灣文博會╱主題館｜我們在文化裡爆炸 CULTURAL EXPLOTION

整體策展規劃

主辦單位｜文化部
合辦單位｜臺北市政府
協辦單位｜交通部、桃園市政府
執行單位｜台灣創意設計中心
主題館策展人｜王耀邦
主題館展覽策劃執行・文博主視覺設計統籌｜格式設計展策
分區策展人｜葉忠宜、張軒豪、馮宇、徐景亭、詹偉雄、大象體操
品牌合作夥伴｜小北百貨、樹火紀念紙博物館、春池玻璃
多媒體合作夥伴｜BENQ
特別感謝｜株式會社森澤、鶯歌國小
展務營運｜翁熒熒
展覽企劃執行、文案、展策編輯、媒體策略｜楊偉成、陳婕寧、陳瑞淩、劉力菁
整體文博會主視覺衍生應用統籌、主題館整體視覺與文宣設計、多媒體標準字設定與手寫字型｜莊文豪、楊士慶
空間設計、展場工務統籌｜張哲惟
展覽執行協力｜郭治緯、廖哲民、蕭慧君
台創展務執行窗口｜黃麗寧
文博會主題館展覽志工｜陳韋君、陳映璇、陳信升、伍姿叡、沈祐德、彭仰含、沈冠中、許芯
展覽人像攝影、展場攝影紀錄｜汪德範
展覽靜態攝影｜王弼正
服裝協力 | wisdom、if&n
動態影像統籌｜叄喜映畫
導演｜程紀皓
攝影師｜程紀皓、湯育宇
製片｜格式多媒、陳丞楦
收音｜李育智
攝影助理｜陳翔科
妝髮｜謝淑君
剪接｜程紀皓
剪接助理｜劉芸芸
選曲・混音｜小飛俠
主題館宣傳影片・動態影像製作｜白輻射影像

《在十八歲裡爆炸MV》

詞曲｜Leo王
導演｜謝宇恩
副導演｜鄒舒斐
製片｜格式多媒、尤勝弘
參展人｜王慶富、方序中、毛家駿、朱平、任佳倫、杜祖業、李惠貞、何采柔、吳庭安、吳孝儒、吳羽傑、迪拉胖、夏夏、不務正業男子Ayo、陳啟樂、陳靖雯、陳英傑、陳俐君、張鐵志、梁浩軒、馮光遠、游聲堯、曾熙凱、彭星凱、趙文豪、鄭麗君、鄭匡佑、瑪莎、Marco、索艾克、蔣雅文、聶永真、龔大中
翻譯｜簡德浩、麥譽耀、施順筌

“醞釀、速度、質變、擴散”

在過程中創造意義在2017年的臺灣文化博覽會主題館中，策展團隊揮別單純以設計工業、工藝產品物件堆疊出符號式展覽象徵，採取貼近城市生活樣態的議題性策展策略與民眾溝通對於文化的想像，透過不同專業領域者的參與，在原有的環境架構中尋找改變的契機，「在過程中創造意義」，一同撞擊輻射出對於「美好生活」的光譜。

展中藉由世代間討論「文化」在當代台灣的模樣，將多元思辯的脈絡與立場放入策展的過程與結果中，『設計』不再只是你認知的設計、『製造』也不再是你想像的製造！如同今年的策展主題「我們在文化裡爆炸」，「我們」代表了觀展者與展覽的參與者：年輕世代的動能、對於改變（Change）的渴望與創新（Creation）、人民有感的生活、跨域的合作與創質，不同介面與觸媒，不同路徑與策略，新的能量激發出文化、產業、設計的花火，在有感的真實行動中，成為展。

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【導讀區】

文化爆炸不能只是一瞬的花火，如同本次的展覽主視覺，它應該引發連鎖效應進而促成更多行動。臺灣文博會必須要有註記時代的能力，激發想法上的討論、世代間的易位思考，並連結產業的過去現在與未來，讓有價值的社會改變過程浮上檯面。

透過12位導讀人，記錄文化在不同時空背景下的變動軌跡，齊力勾勒當代台灣的獨特樣貌。

【今天我想飛｜機場指標設計提案】

桃園機場是台灣對外的重要門面，設計的完善與否必然影響到國外人士來到台灣的第一印象。一套完善的指標設計，除了能發揮良好的指引作用，更會影響到公共安全層面，當然也關乎到國際形象的問題。我們試著提出一項新的提案，先釐清機場指標系統在可視性、可辨性和使用者需求的不足點後，進而找出一個美感與機能性兼具的改善方案，從而提升指標系統的使用者體驗。

【台雜當道｜當設計師走進在地雜貨店】

在台灣，其實並不缺新的物件、新的設計，但是普遍的生活美學提升幅度卻相當有限。試著從台灣雜貨中尋找一種台灣人的生活之道，以設計的思維導入，並且從中拆解。我們認為小北百貨可以視為在地生活的總和，以真誠反映出台灣人的生活模式與文化背景。設計通常意味著主動、創造、改變……但這次的台雜議題像是一種反向的研究，一種對於台式美學的探究、發現、重組與提出疑問。

【珍便當｜台灣人的自珍之味】

便當是我們共同的生活記憶：早期的火車便當、巷弄食肆外賣便當，演進到超商國民便當，更別忘了家人伴侶自製的愛心便當。打開便當，熱騰騰的飯菜香撲鼻而來，這是每位準備者透過便當所傳達的溫暖話語。台灣食材豐富鮮美、菜系多元融合，如果台灣是個便當店，我們又會裝填什麼精彩佳餚來呈現她？四位設計師與名廚，各自透過匠心獨具的奇想創意，邀請你來品嘗這內斂樸質又風情滿溢的台灣滋味。

【從過去炸向未來｜傳統產業的文藝復興】

傳統產業的契機，在於能為上個世代純青的手藝，賦予這個時代全新的意義──玻璃不只是建材與食具，它更可是光線與溫度的詩人；茶籽也不僅是料理油的基底，還能滋潤現代人的肌膚和心靈。一塊上海鬆糕，因為尺度、形體與美學的轉化，搖身成為滋味全新的台北點心；傳統職人精神的在地工匠，則由於溝通智慧的轉譯，而能一躍為全球化市場的尖兵。文化裡的爆炸，是各種新意義創造力的爆炸，這種火藥味，從過去炸向未來，它不是別的，它就是酷！

【想像力體操｜充滿想像的新體操】

國民健康操陪伴許多人度過他們的童年時光，這套動作其來有自、用意良善，主要關節與肌肉都能活動到，無論舊式新款我們均無意淘汰。只是想提出一種可能，如果顛覆音樂元素、讓步伐更加活潑自由，能否讓小學生更樂在其中？跟上輕快的曲風，讓自己的刻板印象爆炸，過來欣賞這支想像力體操吧！

西二館的選品區中，使用台灣產業界以回收玻璃循環經濟系統為人稱道的「春池玻璃」所製造的亮彩琉璃珠作為地坪鋪面的元素，在經過回收玻璃的收集、光選機選色、篩選機過篩，及最終研磨機磨製、窯爐收縮此過程中將原本遭到民眾棄置的回收玻璃重製為具有光澤的圓滑透明玻璃碎，在展中民眾可以實際透過身體的觸覺，感受創意植入產業的轉型魅力，原本被棄置的玻璃廢棄品成為展場中一片循環經濟的發光海洋，「在過程中創造意義」。

2017 臺灣文博會╱主題館｜我們在文化裡爆炸 CULTURAL EXPLOTION｜整體視覺設計

2017

臺灣文博會╱主題館

我們在文化裡爆炸 CULTURAL EXPLOTION

整體視覺設計

主辦單位｜文化部
合辦單位｜臺北市政府
協辦單位｜交通部、桃園市政府
執行單位｜台灣創意設計中心
主題館策展人｜王耀邦
主題館展覽策劃執行・文博主視覺設計統籌｜格式設計展策
分區策展人｜葉忠宜、張軒豪、馮宇、徐景亭、詹偉雄、大象體操
品牌合作夥伴｜小北百貨、樹火紀念紙博物館、春池玻璃
多媒體合作夥伴｜BENQ
特別感謝｜株式會社森澤、鶯歌國小
展務營運｜翁熒熒
展覽企劃執行、文案、展策編輯、媒體策略｜楊偉成、陳婕寧、陳瑞淩、劉力菁
整體文博會主視覺衍生應用統籌、主題館整體視覺與文宣設計、多媒體標準字設定與手寫字型｜莊文豪、楊士慶
空間設計、展場工務統籌｜張哲惟
展覽執行協力｜郭治緯、廖哲民、蕭慧君
台創展務執行窗口｜黃麗寧
文博會主題館展覽志工｜陳韋君、陳映璇、陳信升、伍姿叡、沈祐德、彭仰含、沈冠中、許芯
展覽人像攝影、展場攝影紀錄｜汪德範
展覽靜態攝影｜王弼正
服裝協力 | wisdom、if&n
動態影像統籌｜叄喜映畫
導演｜程紀皓
攝影師｜程紀皓、湯育宇
製片｜格式多媒、陳丞楦
收音｜李育智
攝影助理｜陳翔科
妝髮｜謝淑君
剪接｜程紀皓
剪接助理｜劉芸芸
選曲・混音｜小飛俠
主題館宣傳影片・動態影像製作｜白輻射影像

《在十八歲裡爆炸MV》

詞曲｜Leo王
導演｜謝宇恩
副導演｜鄒舒斐
製片｜格式多媒、尤勝弘
參展人｜王慶富、方序中、毛家駿、朱平、任佳倫、杜祖業、李惠貞、何采柔、吳庭安、吳孝儒、吳羽傑、迪拉胖、夏夏、不務正業男子Ayo、陳啟樂、陳靖雯、陳英傑、陳俐君、張鐵志、梁浩軒、馮光遠、游聲堯、曾熙凱、彭星凱、趙文豪、鄭麗君、鄭匡佑、瑪莎、Marco、索艾克、蔣雅文、聶永真、龔大中
翻譯｜簡德浩、麥譽耀、施順筌

Glitch Art，開始有意識的讓破碎、故障、失真轉化為視覺表現，在90年代中期開始成為實驗性、噪音、電子性的音樂派別，錯訊開始成為了視覺藝術的一種集合。

眼睛聽見--社會脈衝的節奏伏流

在視覺呈現的並非引爆後的爆炸瞬間，而是因爆炸所牽引出的迴盪與波瀾，運用具有拼貼意識的Glitch氛圍（解構跳拍、想像馳放、節奏噪音、電子脈衝）與主題typo字型結合轉化視覺語言，呼應展覽主題精神。

「我們在文化裡爆炸」之中的「我們」除了代表策展者、參與者、觀展者，更重要的是彰顯展中不同領域的所有參與者，映入眼簾的群像視覺，眾聲喧嘩，將其人像抽離於社群媒體之外、褪去色彩，運用著錯曲、相互疊合的訊號，在不斷開啟新的對話框中，讓眼睛聽見話語，觀望眼神間的爆炸醞釀。

嘗試以視覺語彙轉譯，並於錯曲處放置文案對白，運用戶外大型視覺展開訊息鋪陳，牽引至主展館內，創造文化爆炸的動態進程：醞釀、速度、質變、擴散，重新宣告展覽不僅是轟轟烈烈地一瞬，重要的是在動能聚爆之後產生的新意義，生活有感，感知真實，實際行動。

2017 綠色台灣｜Love is Wild｜愛，超越感知｜整體策展規劃

綠色台灣

Love is Wild｜愛，超越感知

開幕日期｜2017.02.22 Wed
開幕地點｜SAMSUNG VISION LAB-台北市信義區松壽路3號
平日開放｜12:00-22:00

策展人｜王耀邦（格子）
主辦單位｜台灣三星電子
展覽策劃執行｜格式設計展策
品牌合作｜ TUANTUAN 團團、 wisdom、 CN Flower
特別感謝｜凱渥、Antipodes、 Mikkeller Taiwan 米凱樂台灣、 nom nom
展覽顧問｜詹偉雄
行銷暨公關統籌｜胡蘭玉
展務營運｜翁熒熒
執行企劃｜楊偉成、陳婕寧、陳瑞淩、劉力菁
視覺設計｜莊文豪、楊士慶
空間設計｜張哲惟、郭治緯
引言_野性與文明｜詹偉雄
野山林｜陳敏佳
野游牧｜朱平、陳郁敏
野時尚｜齊振涵
野花店｜凌宗湧
展覽動態影像統籌｜叄喜映畫SenseCinema
導演｜程紀皓
攝影師｜程紀皓、范勝翔
製片｜格式多媒、陳丞楦
收音｜薛易欣、繆曉帆、黃宇翼
攝影助理｜陳翔科、劉家豪
剪接｜程紀皓
剪接助理｜劉芸芸
選曲、混音｜小飛俠
VISION LAB年度形象動畫｜白輻射影像 Whitelight Motion
展覽內容靜態攝影｜王弼正
展場公關攝影｜亮點影像HighliteImages、江凱維
展場靜態攝影｜汪德範
展場影像模特 | 周詠郁

四色台灣的序幕從「綠 GREEN / WILD」拉開篇章。在VISION LAB，台灣三星電子延伸運用科技與探問生活的思考脈絡，以「綠」這個大自然中最常見的顏色作為出發，提出「WILD / 野」的策展軸線，將視野從台灣的壯闊高山，過渡都蘭海岸游牧的生活哲學，最終回歸探究城市的風格態度。

關於綠，除了直觀對於自然、生態、環保等議題的投射外，在雲霧間、在山海間、在城市間，追尋與回歸、移動與停留、接納與再現，透過不同領域參展人於展中對「WILD / 野」的自我詮釋，解放色彩思考框架。全展區運用Galaxy S7 edge及Gear 360的全景式攝影功能如實紀錄影像，參展者並透過Galaxy Tab A獨有的S Pen手繪完整紀錄創作過程。

空間中更有全台灣首座以台灣植物生態與影像為呈現主題的野花店，同時跨界完美演繹野趣時尚的多元面向。在這個創新科技與影像編織成的實驗場域中，邀請民眾以嶄新眼光參與互動，超越感知，顛覆凡想。

許多人向山裡去追尋自我，面對磅礡自然的野性，而游牧這樣的新生活姿態，之於現代工業社會也擁有迥異於過往的魅力。位於台灣東部的都蘭部落，背山面海的先天環境、多元開放的人文特質，強烈吸引著肯夢創辦人朱平與Nonzero負責人陳郁敏。他們平日落點台北，定期切換生活場景前進都蘭，兩人並非單純於此打造一棟鄉間度假住宅，而是透過有意識的空間主張，運用各種行動科技，讓身體更貼近大自然的運行節奏。行動通訊裝置的誕生始於拉近人與人的距離，在真實手機即刻影像記錄和虛擬網路即時分享間，產生了一種數位游牧的嶄新概念。 — 許多人向山裡去追尋自我，面對磅礡自然的野性，而游牧這樣的新生活姿態，之於現代工業社會也擁有迥異於過往的魅力。位於台灣東部的都蘭部落，背山面海的先天環境、多元開放的人文特質，強烈吸引著肯夢創辦人朱平與Nonzero負責人陳郁敏。他們平日落點台北，定期切換生活場景前進都蘭，兩人並非單純於此打造一棟鄉間度假住宅，而是透過有意識的空間主張，運用各種行動科技，讓身體更貼近大自然的運行節奏。
行動通訊裝置的誕生始於拉近人與人的距離，在真實手機即刻影像記錄和虛擬網路即時分享間，產生了一種數位游牧的嶄新概念。

人們走上山，攀登高度，穿越雲霧，最初的原因，是為了「征服」。如同相機主鏡頭般，快門拍下的瞬間，好似因為捕抓到那一刻而征服了什麼。現代的人們走上山，是想離開城市，企望著山，幫你「找到自己」。如同相機前鏡頭般，每每自拍只為尋找最完美的角度，不斷調整。當攀登者仰望高山之時，你知道前方等待著的，是一段極長但莫測的「時間」、有一道遙遠且多變的「距離」，伴隨著垂直上升、進入雲雨霜雪的「高度」，這是史無前例的身心洗禮，每一道山脈都引導著疲憊但亢奮的身體，與心靈自我激情對話。下山之後，野的生活不應是疏離的，… — 人們走上山，攀登高度，穿越雲霧，最初的原因，是為了「征服」。如同相機主鏡頭般，快門拍下的瞬間，好似因為捕抓到那一刻而征服了什麼。現代的人們走上山，是想離開城市，企望著山，幫你「找到自己」。如同相機前鏡頭般，每每自拍只為尋找最完美的角度，不斷調整。當攀登者仰望高山之時，你知道前方等待著的，是一段極長但莫測的「時間」、有一道遙遠且多變的「距離」，伴隨著垂直上升、進入雲雨霜雪的「高度」，這是史無前例的身心洗禮，每一道山脈都引導著疲憊但亢奮的身體，與心靈自我激情對話。
下山之後，野的生活不應是疏離的，蓋一座工寮，砍材生火、引水造飯，選擇靠近野，是一種回家的感覺，Wild，可以是一種反應心的態度，在山上，或在山下。

流行趨勢隨著社會發展進化，從沒有風格能成為絕對主宰。我們渴望身體的釋放、行動的自如，穿戴的衣褲配件便發生了強烈質變，時尚感和機能性從此不再涇渭分明。當過去「非主流」的機能服飾變為時代顯學，也意味我們得到了更多身體的自主性。實用主義聯手美學設計，野時尚大軍搖旗進擊。

台灣是否有屬於自己的植物美學，不必扮演潮流的追隨者？由凌宗湧領軍的CN FLOWER始終在尋找這樣的答案，而植物絕對可以扮演本地美學的微觀聚焦。獨特氣候、多樣物種和各具特色的高山群，讓台灣充滿了自成一格的野性風情，誰說花店只有一種優雅的樣板，販賣精雕細琢的進口花種？「野花店」代表了全新型態的魅力詮釋。協同三星創新科技與格式設計團隊，聯手打造台灣第一家「野花店」，加入了植物採集與共創的概念，城市與山林的距離不應如此疏遠，「野」能內化，凝聚出新的能量與認同！ — 台灣是否有屬於自己的植物美學，不必扮演潮流的追隨者？
由凌宗湧領軍的CN FLOWER始終在尋找這樣的答案，而植物絕對可以扮演本地美學的微觀聚焦。獨特氣候、多樣物種和各具特色的高山群，讓台灣充滿了自成一格的野性風情，誰說花店只有一種優雅的樣板，販賣精雕細琢的進口花種？「野花店」代表了全新型態的魅力詮釋。協同三星創新科技與格式設計團隊，聯手打造台灣第一家「野花店」，加入了植物採集與共創的概念，城市與山林的距離不應如此疏遠，「野」能內化，凝聚出新的能量與認同！

2017 綠色台灣｜Love is Wild｜愛，超越感知｜展覽手冊視覺設計

展覽日期｜2017/02/23 - 2017/03/20
開放時間｜12:00-22:00
展覽地點｜SAMSUNG VISION LAB - 台北市信義區松壽路3號 (松智路與松壽路交叉口)

策展人｜王耀邦（格子）
主辦單位｜台灣三星電子
展覽策劃執行｜格式設計展策
品牌合作｜團團、wisdom、CN Flower
特別感謝｜凱渥、Antipodes、Mikkeller、nom nom
展覽顧問｜詹偉雄
行銷暨公關統籌｜胡蘭玉
展務營運｜翁熒熒
執行企劃｜楊偉成、陳婕寧、陳瑞淩、劉力菁
視覺設計｜莊文豪、楊士慶
空間設計｜張哲惟、郭治緯
參展人
引言_野性與文明｜詹偉雄
野山林｜陳敏佳
野游牧｜朱平、陳郁敏
野時尚｜齊振涵
野花店｜凌宗湧

展覽動態影像統籌｜叄喜映畫
導演｜程紀皓
攝影師｜程紀皓、范勝翔
製片｜格式多媒、陳丞楦
收音｜薛易欣、繆曉帆、黃宇翼
攝影助理｜陳翔科、劉家豪
剪接｜程紀皓
剪接助理｜劉芸芸
選曲、混音｜小飛俠
VISION LAB年度形象動畫｜白輻射影像
展覽內容靜態攝影｜王弼正
展場公關攝影｜亮點影像、江凱維
展場靜態攝影｜汪德範

在 SAMSUNG VISION LAB 首檔實驗展覽，提出「四色台灣 —– Love is Wild｜愛，超越感知」為題，在「WILD / 野」的策展軸線，將視野從台灣的壯闊高山，過渡都蘭海岸游牧的生活哲學，最終回歸探究城市的風格態度。

關於綠，除了直觀對於自然、生態、環保等議題的投射外，在雲霧間、在山海間、在城市間，追尋與回歸、移動與停留、接納與再現，來自不同領域的參展人共同演繹出了各自心中的綠與Wild，在展覽手冊上，也跳脫制式手冊企劃，貫徹「WILD / 野」精神，以視覺、包裝手法展現對於野的重新詮釋。

一份「野」的展覽手冊

以展覽動線與內容分制為主線，分散式地打破原本手冊應有的頁面規則，以「產品使用說明書」作為發想，讓觀者能夠在當下的展區選擇、搭配相對應的章節使用，結合騎馬釘手冊、摺式海報，與摺頁冊，將其整合為多層次拼接手冊，創造紙本文宣品的多樣魅力，在閱讀時無需呵護備至地將整份本子小心翼翼地翻閱，以無拘束、野的觀看方式來閱讀這份手冊。

內容物以最外層的cover包夾著展訊與展覽介紹、野花店、野山林、野遊牧、野時尚。（由左至右）

包裝方式由熱縮膜封裝，搭配WILD專屬的綠色VISON LAB logo鋼印貼紙。

拼貼風格在視覺手法中最能傳達WILD，加上影像、去背、手繪是三星近年旗艦機主推的強打特色，因此將影像拼貼的設計手法融合，作為貫穿整份手冊的視覺基調，以參展團隊於臺灣山岳所拍攝的影像素材進行設計，再進一步以這次展覽的主題色—綠為統合調性的主配色。

「除了展覽本身帶來的回饋與反思之外，還能讓觀者留下/帶走什麼作為紀念？」

秉持這樣的初衷，將此手冊設定為讓大家離開展場也能一併帶走的禮物，在包裝上，以熱縮封膜的方式完整收納包覆，另留有撕口，若要閱讀內容物的觀者，得在現場作出撕開的動作方可取出內部的手冊，沒有設定任何水平壓線，禁止以任何工具輔助劃開，必須依靠雙手，帶點力道的豪邁撕扯、帶點野性的氣魄與不羈，為每一份手冊都留下獨一無二的拆封痕跡。

不平整的破口是一道魅力的節奏，撕壞才是美的姿態，藉著此展覽手冊作為開端，呼喚出每個人心中的那份野。

2017 現場介入╱港區邊緣，策一種時空過渡的可能｜整體策展規劃

2017

現場介入╱港區邊緣，策一種時空過渡的可能

整體策展規劃

展覽日期｜2017/03/03 (五) - 2017/03/12 (日)
開放時間｜11:00 - 17:00
展覽地點｜基隆市昔警察局第二分局（基隆市中正區義二路128號）

指導單位｜基隆市政府
主辦單位｜基隆市政府都市發展處
展覽策劃執行｜格式設計展策
策展人｜王耀邦（格子）
展務營運｜翁熒熒
執行企劃｜陳瑞淩、陳婕寧、劉力菁
視覺設計｜楊士慶、莊文豪
空間設計｜張哲惟、郭治緯
展覽執行協力｜李國聖、曹云軒、蕭慧君
參展單位｜【CN Flower 總監】凌宗湧、【攝影師】汪德範 x【滅劇場藝術總監】胡嘉、【攝影師】徐欽敏、【詩人】向陽、【詩人】夏夏

「閒置空間再利用」是一個不斷被建構、實踐、詮釋、集體性的參與過程，意義的挖掘、延伸和培養至關重要。基隆昔警察局第二分局為本次「現場介入」計畫施行的場域，著重探討一個空間場域在歷經過去的時間流變與未來的更新可能前，存在於「中間」的這個過渡範疇，以各種介入手法，進行意義的賦予，試圖重新審視舊空間的存在意義，並彰顯舊空間的可能，讓「過渡」與「邊緣」成為這場行動的主體。

策展做為擾動現場的其中一種手法，在企劃、視覺、空間設計介入的過程，創造打開舊空間的實驗，並藉由空間活動本身的引發，創造二分局與周遭區域的互動可能，在植物共生、藝術導入、文本建構、在地性參與等方式引導下，尊重原有的場所精神，用更柔軟的動作與再詮釋的過程，匯聚能量，打開『公共性』的想像，實際做出一點事情，留下一些記錄，在歷史紋理、美感經驗、城市行銷的過程中讓大家知道，不需大興土木，邊緣的城市、過渡的空間中即有其本身的價值。