Mastery of an Art｜巴黎珠寶與京都工藝的百年對話
近年來國際品牌不斷在年度大型campaign導入策展實驗，如近期Hermès為慶祝絲巾面世80週年於京都花見小路開設Pop Up Store解構絲巾面貌，Louis Vuitton亦於京都MIHO MUSUEM美秀美術館，運用基地隧道、長向動線的特性進行2018初春系列走秀，巴黎Van Cleef & Arpels也選址於年歲近1200年的京都，並與日本攜手演繹極致技藝。
位於岡崎公園內的京都國立近代美術館，擁有白色挑高的大廳，必須藉由步行上樓銜接至3樓主展區，從白走進黑，瞬間收縮觀者視線在前方一張約莫十米的天然扁柏木桌，上頭沈甸甸地以近80件的珠寶作品直述Van Cleef & Arpels的活歷史，其中也包含1933年所發明出的新寶石鑲嵌法，稱之為「隱密式鑲嵌法」（Mystery Set™），每一顆寶石必須精準地鑲嵌至小於十分之二毫米厚的金屬網格中，鑲嵌完成後，寶石就如懸浮於金屬之上且隱藏了鑲座，也為第二展區的空間策略埋下invisible的伏筆。
第一展區著重於世家歷史鋪陳。Photo Credit ©Van Cleef & Arpels
隱密式鑲嵌法 Mystery Set™ 過程
Photo Credit ©Van Cleef & Arpels
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運用障子創造室內空間層次，並結合柱與楣的箱形結構，為京都寺廟內和室的經典手法，負責此次展場空間設計的藤本壯介建築師，將其空間經驗抽換為玻璃、壓克力材質，創造和室空間的視覺暫留，每件作品量深訂製的展件銅棒，輕巧烘托著珠寶作品，彷彿懸浮於夜色中的的璀璨亮星，以點狀的作品羅織出空間體感。而策展人松原龍一耗費一年挑選出約100款Van Cleef & Arpels珠寶作品，和約50件日本工藝品，如陶瓷、掐絲琺瑯等進行並置對照，希望能讓觀者看到法國與日本極致工藝間的相似性，例如梵克雅寶著名的葉片胸針運用隱密式鑲嵌法，一旁的日本漆器與裝飾物的緊密契合，兩者在材料工法上不約而同都選擇了較高的親和度。
藤本壯介將其日式和室的空間經驗轉譯至展場空間。Photo Credit ©Van Cleef & Arpels
左為Van Cleef & Arpels葉片胸針，右為日本漆器，可見其呼應之處。Photo Credit ©Van Cleef & Arpels
第三展區命名為「A Fusion of Cultures and the Future」探討文化融合與未來，相對地，展品也跳脫原有尺度，取而代之圍繞著大量的綾羅綢緞，皆為當代日本國寶大師之織造工藝，以空間手法作為收納論述的方式，傳遞出無論是法國高級手工珠寶，亦或是拉抬到實用工藝以外的工藝臻品皆是重要文化資產。最後，在銜接到多媒體影像區的節點上，策展方巧妙的放置了珠寶製作時所使用的工作桌，重現1906年在凡登廣場(Place Vendome)起家的Van Cleef & Arpels，經過展策方法回顧品牌至今逾一世紀，居然已悄悄地從日本明治時期便展開了為期百年的工藝對話。
1906年起家於凡頓廣場的店鋪照。Photo Credit ©Van Cleef & Arpels
Estelle Arpels與Alfred Van Cleef於1895年結婚。Photo Credit ©Van Cleef & Arpels
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